解构主义在服装设计中的应用.docx

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解构主义在服装设计中的应用

解构主义在服装设计中的应用

摘要：

通过对解构主义的特征以及在服装设计中的表现手段进行研究，进一步探讨解构主义在服装的结构、色彩、材料以及配饰中的应用，将解构主义的哲学色彩以及美学；理论进行一定的总结以及归纳，并以此为基础，对本次毕业的服装设计进行制作。

将解构主义的在服装中的色剂思维以及具体表现在本次设计中体现出来，本文的撰写不仅能拓展服装设计的思路以及空间想象力，而且能够丰富解构主义在服装设计中的表达形式以及文化涵养，这对于中国民族传统服饰的风格设计提供了一个崭新的方向。

关键词：

解构主义；服装设计；设计风格

TheApplicationofDeconstructioninGarmentDesign

Abstract:

throughthestudyofthecharacteristicsofdeconstructionismandthemeansofexpressioninclothingdesign,thispaperfurtherdiscussestheapplicationofdeconstructionisminthestructure,color,materialandaccessoriesofclothing,andmakesthephilosophicalcolorandaestheticsofdeconstructionism.Thedeconstructionofthecoloragentthinkinginclothingandtheconcreteperformanceinthisdesign,thewritingofthispapercannotonlyexpandthethinkingofclothingdesignandspaceimagination,butalsoenrichtheexpressionofdeconstructioninclothingdesignandculturalconservation,thispairofThestyledesignoftraditionalChinesecostumesprovidesanewdirection.

Keywords:

Deconstructionism;Clothingdesign;Designstyle

1.前言

服装作为人类的第二道皮肤，从古代的遮羞布以及保暖材料逐步演变成了现代的潮流时尚以及个人品味的载体，服装设计的进步也代表着人们生活水平以及生活品质的提升。

随着现代经济的快速发展，服装设计的风格也是百花齐花，人们对衣着的要求也存在着千差万别，形成了一种多样化的服装市场需求，从刚开始讲究服饰结构的版型以及合理合度，逐渐延伸至现在的不羁打扮以及随性穿搭，现在也从随性穿搭逐渐演变成了解构主义的新趋势，这也是未来发展中前卫的表现以及思潮的创新。

对于结构主义而言，解构主义在服装设计中更加具有影响力以及创造力，因此，本文基于解构主义在服装设计中的应用，通过对解构主义设计大师的作品进行解读并从中吸取设计师的设计思维，结合自己的设计心得将结构主义融入本次服装设计的时间中，希望能够为其他设计师提供有益的创新设计经验以及相关的理论依据。

2.解构主义在服装设计中的特征与表现手段

2.1解构主义在服装设计中的特征

2.2.1非服装性

解构主义中的非服装性是从传统意义中进行解读的，由于在解构主义服装中，服装设计师的设计理念与为人所穿的概念相悖，其设计作品的形式结构与传统服饰的结构差距悬殊，基于解构主义的设计思维，服装作品通常以独立的艺术品形式展现，单纯地对服装本身进行思考而非为人所穿的设计思路。

2.2.2模糊性

解构主义的模糊性是指艺术作品的内在含义以及结构的概念不清晰，以不确定性的形态存在。

通过对传统的服装设计理念的研究，在服装设计中会将主题以及设计思路明确地作为设计的宗旨，所以传统服饰具有纯洁性以及和谐性，对构成的的元素需要明确地处理，反对混乱的审美观念。

与此不同的是，解构主义对传统的设计理念以及规范提出相反的观点，比较追求服装的消解性、破坏性、虚构性，鼓励服装作品的交织以及分散，促使服装作品具有模糊的形象以及多层含义的形象。

2.2.3无中心与无结构

解构主义在服装设计的引用中，会将传统服装设计的结构进行消解，消解传统服装的原有结构，通过重新组合与构建的形式进行设计。

因此，在解构主义服饰中领、肩线、衣袖以及门襟等部位常常没有明确的主次之分，将原有的结构进行错位的设计方式，通常会将传统服饰中的处于次要位置的元素变成主要位置。

因此在解构主义的设计思路中，主次的位置并没有明确的划分。

2.2解构技巧在服装设计中的表现手段

2.2.1综合观念改向分解观念

传统服饰中，一件上衣的构造是由前片、后片、袖子以及领子等元素组成，因此，在解构主义的设计思路中，可以将1+1=2的观念转换成2=1+1，也就是前片+后片+袖子+领子等于一件上衣，这样的设计思路更加能够是我们有针对性地对上衣的细节进行把控，将整体的服装设计演变成从部分设计，这样能够将我们设计过程中的意识、感受以及形式融入每一个服装设计中的每一个细节。

2.2.2改变原有的组织形式以寻求新的秩序

对于解构主义在服装设计中的应用，改变原有的组织形式寻求新秩序的做法主要体现于礼服的设计上，传统礼服服饰的设计具有特定的形式以及规范，正是这样的规范限制了很多服饰形式的融合。

然而在解构主义的设计思路中，对传统的礼服设计具有一定的抨击作用，将很多服装形式融合在礼服的设计中，其中包括将成衣的面料、设计形式融合到礼服的设计中，从而形成一种崭新的服装面貌，这一点也正是解构主义的特征，将原有的组织形式进行叠合或者交叉的形式，从而可以寻求新的秩序，但是这种改变方式并不是随意打破，而是根据时代发展的需求以及人们心理需求将传统的设计形式改变。

2.2.3强调服装系统的碎裂叠合及组合

解构主义比较推崇“打乱的完美”这样的设计方式，需要根据不同人群的心理需求进行设计，拒绝抄袭的设计方式，这正是解构主义对设计师思维的要求，同时这也是中国服装设计中面临的巨大挑战，解构主义能否矫枉过正，成为中国服装设计中的新潮思想暂时还没定论。

3.解构主义在服装设计的应用

3.1解构主义在服装结构中的应用

3.1.1服装外轮廓的消解

随着人们审美观念的不断进步，传统服饰中以具体轮廓作为服装风貌特征的情况逐渐消失，新时代下的消费者对于服装的风格具有高度的包容性，这促使设计师们能够在个人设计中有足够的的发挥空间。

同时，作为解构主义的设计师，将解构主义的理念融进服装设计并不是抛弃传统的服装轮廓，而是以传统观念为基点，以人体体型以及服装的外形轮廓为目标，进行服饰设计。

川久保玲服装设计大师的设计理念正是基于此观点，“体型造就服饰，服饰改变体型”，在川久保玲的设计作品中，不缺乏对传统服饰的轮廓进行解构，利用填充物的形式对传统服饰进行填充，将人体不需要垫起的部位进行填充，例如人体的臀部或者背部，将这些不是很引人注目的地方进行夸张的设计，使得作品能够在美与丑之间徘徊，形成一种独特的服装风格。

3.1.2服装内部结构的解构

服装内部解构的体现主要是在于省道与分割线的运用，省道的产生最初是为了塑造更加适合人体体型的服装板寸，但是在解构主义的设计思路中，省道的运用不仅是人体体型，更多关注的是服装本身，通过变换省道的设计，对服装轮廓进行改造。

相反，结构主义与解构主义不同的地方在于，结构主义的省道只会运用到服装需要的地方，而解构主义中，省道不管服装本身需不需要，都有可能被运用在设计中，而省道的位置也并没有明确规定，可以在服装设计过程中灵活转换。

以女装原型为例，省道可以围绕胸部的乳点转移至其他地方，从而生成崭新的服饰结构。

当然，除了省道的转移与改变，还有其他的内部消解方式，例如采用抽褶、打洞或者塔克的方式，都能够让服饰结构产生巨大的变化。

3.2解构主义在服装色彩中的应用

服装色彩是最能够体现衣服视觉的方式，不同色彩的服装能够让我们感受到不一样的视觉影像的色相、纯度以及心理色彩的冷暖、情感表达。

解构主义对色彩的就够主要体现于色彩的解构以及色彩的重构。

设计初期解构是一个采集、筛选以及选择的过程，同时也可以理解为对服装色彩的分解，而后一个阶段的色彩重构就是将原有的色彩元素融合进新的服装组织结构中，重组产生新的色彩形象。

解构色彩的思路是对选定的色彩格局进行打散重组，通过整合的方式对服装色彩进行创作，其中包括原色彩的色调、面积、形状、搭配进行调整以及分配，抓住原有的典型色彩个体或者部位特征进行抽取，通过将设计师的意图在新服装中进行有美感的概括、归纳以及重构，重新组合出更加明显的设计倾向的服装形式。

3.2.1解构色彩

解构主义在服装色彩设计中，设计师们往往是通过色彩丰富与形体复杂的素材中进行抽取以及支解。

例如在胡塞因·查拉扬作品案例中，他常常将少数民族服饰中的色彩元素融合进自己的设计作品中，结合黑色以及覆盖面积弱化原有服装的高明度和纯度。

通过大胆的运用色彩的支解，对少数民族传统服饰进行解构设计。

3.2.2重构色彩

对于简约风格的服装素材而言，重构色彩的手段主要是通过注入新的色彩进行重构。

法国著名的服装设计师伊夫圣·朗曾经发表过由黑色线与原色块组合的短裙设计作品，通过沿用荷兰风格派的代表作《红黄蓝的构成》中的几何结构以及非对称性绘画风格，使得伊夫圣·洛朗的作品成为了世界服装设计中的杰作，对于色彩的重构，还可以通过镶、滚、拼等多种服装工艺实现调色进行分割和结构

3.3解构主义在服装材料中的应用

服装材料是服装设计的重要载体，它不仅仅是服装造型的基础条件，也是造型艺术的表现形式，秉持解构主义的设计师们，他们在作品中对材料的解构具有独到的见解。

材料结构包括传统服装材料解构以及非服用材料解构。

3.3.1传统服装材料的解构

传统服装的解构主要是通过三方面来实现：

分解、重构、再组合。

首先，材料的分解意味着重塑，将较为平淡的传统服装材料融合高科技技术，采用编、织、染、缝等服装工艺进行重新设计，重新赋予材料新的功能以及外观。

在服装设计行业，三宅一生被称为“面料魔术师”，他对于面料的改造具有很高的造诣，曾经用金属薄膜进行热压处理，附和在纯棉、法兰绒、羊毛等面料表面，然后将原有的传统材料进行撕裂处理，使得新面料呈现出不规则的心态。

解构主义中的材料分解具有一定的破坏性，对原材料进行打洞、撕裂、磨洗、抽丝等等服装工艺进行破坏性处理，例如当下流行的旧处理复古牛仔裤、完整贸易外表脱散以及未拆掉的缝纫线以及裸露的毛边等等，都采用了解构主义中的分解。

其次，解构主义的重塑是将原有的材料进行二维平面处理，通过折、叠、扎、缝、绣等等服装工艺将二维平面材料转化为三维立体外形轮廓，采用服装材料重塑的好处在于，能够将视觉效果更加明显地呈现，同时也对设计师提供更加宽广的设计创意空间。

因此材料重塑也是解构主义设计中一个不可或缺的部分。

最后，解构主义中的再组合是通过镶、滚、拼、粘、补等服装工艺将不同色彩以及不同材料整合在一起，形成一种独特的设计风格。

其实不同材料的融合主要是从现代艺术派中立体主义中汲取的灵感。

在20世纪年代末，现实主义大师艾尔沙·夏帕瑞丽通过在立体绘画中汲取灵感，利用不同质地的原材料通过拼贴的形式设计出了色彩斑斓的图案，将其融合进服装设计中。

3.3.2非服用材质的应用

将非服用性材质引入服装设计可谓是解构主义设计师们的大胆尝试,各种纸张、塑料、木板、光盘片、电线及各类金属制品与人工合成材料等等被玩弄于他们的股掌之间,给人带来一种另类的视觉享受。

3.4解构主义在毕业设计中的应用

3.4.1解构主义在服装图案设计中的应用

不管是中国还是西方都存在着古代人们狩猎和生活中所产生的图腾崇拜。

久而久之便也用于对美好生活的向往，驱鬼逐胶和祀神酬神。

原始的巫求的郑重甚至狰狞，随着时间的流逝，渐渐淡化变异欢乐嬉娱渗入当代生活。

因此这些文化更应引起重视。

如荔波尧古“傩戏”最早用于布依“做桥”“烧香还愿”“摊坛祭祀”，流传至今已有半个世纪。

取材于中国古代征战故事，探进神话传奇，杂以乡间吉语，集话剧、歌剧、舞则为一体。

剧中人物有“将军、先锋文官、武官、副将、妇孺“等形象。

摊面均用木质雕刻成型，造型奇特、色彩神秘、栩栩如生，服装更是瑰丽多彩，其舞姿粗犷，娱人娱神，独具特色。

运用解构主义手法进行服装设计时，将大量的面料素材进行重新拼接和剪辑，将傩戏的图案进行重新组合，将前卫与传统、未来与过去有机融合于服装设计作品中，

3.4.2解构主义在毕设材料中的应用

科学技术的不断发展也为服装设计面料提供了更为广阔的选择空间，在各种新方法、新技术的支持下，各种新材料层出不穷，本次以毕业羽绒锻料结合毛绒为面料，它的色彩生冷，外表坚硬，形成了一种具有美感的廓形，同时也增加了服装的垂悬感以及柔和感，因此，用这种面料制作出的服装具有较强的形式感和独特的功能性，服装的轮廓也相对清晰。

3.4.3解构主义在毕设结构中的应用

服装外部造型主要是指服装的基本轮廓，本次毕业服装设计灵感和风格对服装的外部造型进行设计和改造，以宽松、对称、刻意立体化的版型结构为主。

运用解构主义赋予服装造型以特殊魅力，服装展现出与众不同的形体美，挣脱传统的服装结构束缚。

除了服装轮廓造型，还有内部结构设计也运用了解构服装的设计方法，在借鉴传统服装内部结构设计的基础上，重新分割和组合省道、门襟、分隔线、装饰物、袖型、兜、肩部、领部等部位，进而形成与众不同的视觉效果。

3.4.4解构主义在毕设色彩中的应用

从色彩意象和色彩情感来说，黑白色组合都是经久不衰的色彩搭配。

因为黑白色是对极色，可与任何色彩搭配对比，用于图案、边饰设计令人赏心悦目，增加了层次感，增添了各种艺术功能和使用功能。

黑白色搭配多样化，通过强烈的明度对比，强调色彩明度的反差，增加了服装色彩的风韵感；通过块面图案疏密、大小的对比变化，显示出服装色彩的现代艺术趣味和追求，利用拼接、重叠等手法，创造出别具一格的新型图案，而且在对颜色的使用上，也体现出强大的包容性，对于传统的色彩配置进行突破性设计，打破常规，寻求色彩视觉的冲击力，利用大面积的对比色、繁复的小色块以及多种色彩的比肩，对色彩的解构可以说是相当全面而彻底的。

从而在图案与色彩的重构上，形成无规律性的一种错乱感。

4.总结

解构主义是从哲学思想以及审美美感的影响下产生的，而且在近几年得到了快速的发展，至今成为了服装设计行业的一股强大的支撑力量。

本文通过对解构主义的设计师的风格以及作品进行研究，对解构主义的知识理念以及创作技巧具有一定的了解。

希望通过本次毕业设计能够给服装设计行业注入更加具有创意的血液。

从服装的结构、材料、色彩以及配饰等元素中进行解构，从而实现服装设计思想上的解构，在本次创作过程中，服装设计多次采用了重复、夸张的手法，打破传统服装设计的限制，重新赋予服装更加具有活力、潮流元素的服装以及涉及文化。

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