高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案.docx
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高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案
2019-2020年高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案
教学内容
1）教学内容所属模块：
演奏
2）年级：
高二年级
3）所用教材出版单位：
湖南文艺出版社
4）所属的章节：
在乐器家族中寻找你的朋友
5）学时数：
45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：
古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A（a＋a’）＋B（d＋c）＋A（a＋a’）混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。
其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。
通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。
通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。
一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。
曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。
掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。
3、学情分析：
吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。
以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。
与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。
因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。
在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。
4、设计思路：
《普通高中音乐课程标准》指出：
“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。
演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病，而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。
如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。
通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。
因此尝试进行多模块综合教学，在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。
接受美学论者认为：
青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。
因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。
况且青少年的心理有其共性：
即对新奇的事物表现出极大的热情。
因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。
三、教学过程描述
教学环节及时间
教师活动
学生活动
设计意图
回顾
与导入
一、播放钢琴曲《月光奏鸣曲》片段，引导学生回顾高一阶段在音乐鉴赏模块中欣赏到的贝多芬钢琴名曲。
1、 欣赏、回顾。
2、回忆体验音乐中的优美，感受“瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月光”。
1、运用情感迁移，激发学生的学习兴趣。
2、引导关注音乐的形象、意境美
新曲学习
二、“吉他史上的贝多芬”——费尔南度•索尔所创作的古典吉他曲《月光》欣赏、简介。
1、了解“吉他史上的贝多芬”费尔南度•索尔对吉他音乐的贡献。
2、了解《月光》作品的基本结构。
以理解作品为基础， 激发主动探索、学习的兴趣。
演奏
技法练习
三、《月光》曲演奏要点分析：
1、三个声部构成，高音为旋律声部。
2、弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律。
3、弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满。
4、注意二分音符、附点及连音时值的保持。
1、靠弦奏法练习要点：
弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开。
2、体验：
在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。
3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或强音容易找到拨弦正确的发力方向
1、技术训练的目的是为表现音乐服务的，技术为完美表达音乐提供有力的保障。
2、音乐作品结构的理性分析能够使演奏者在演奏音乐作品时,自觉地进行审美加工,从而获得演奏审美经验和审美意义,最终使器乐演奏成为自觉的审美创造活动。
月光
音乐会
四、与月光有关的音乐作品赏析：
1、二胡曲《二泉映月》
2、德彪西印象主义作品《月光》欣赏
3、民族器乐曲《汉宫秋月》欣赏
4、斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》片段欣赏
5、俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作、油画《月夜》赏析
1、钢琴特长生演奏贝多芬《月光奏鸣曲》片段
2、二胡特长生演奏《二泉映月》
3、感受音乐的情绪特征：
宁静的优美；节奏平稳悠长，速度略慢。
曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。
1、激发音乐思想感情共鸣；丰富音乐知识；开拓学生精神视野。
2、感受相同音乐情感，理解音乐形象特征；增强学生鉴赏能力，促进提高学生的演奏水平。
激情表现
五、归纳与激情：
1、吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
2、它与贝多芬的钢琴曲《月光》等曲一样有着异工同曲之妙。
我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
1、“我就是大师。
”
2、右手把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。
3、乐曲中的分解和弦要弹得轻而优美。
4、展现一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。
1、通过音乐艺术审美的愉悦、情感的陶冶与升华，促进演奏表现艺术活动水平的提升。
2、在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。
四、教学反思
本课教学以接受美学理论为出发点，尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。
从关注学生的自身的审美体验着手，通过激发学生演奏兴趣与热情，而达到主动探索演奏技巧、主动表现，激情体验的艺术审美趣味。
同时，也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。
器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。
乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。
这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。
通过本课教学，根据新课程标准，打破了传统教学的知识框架，强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动体验，主动探究，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以艺术性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。
请各位专家和同行们多多指教！
谢谢！
（xx.8）
附：
教学资源
1、费尔南度·索尔与《月光》
费尔南度·索尔（FernandoSor，1778-1839），被誉为“吉他史上的贝多芬”，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年了月8日在法国巴黎逝世。
索尔在青少年时代就受过良好的正规音乐教育，在修道院学习小提琴、大提琴。
他在音乐理论方面较热衷于和声法与对位法”的研究，并于1794年修完了蒙特沙拉修道院的教育课程。
对歌剧、器乐音乐和海顿、莫扎特的作品亦作过潜心的研究。
索尔一生创作了大量的吉他曲，其中《30首小步舞曲》。
根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题改编的《魔笛主题变奏曲》。
著有吉他演奏法吉他教材等。
《月光》原曲为作者所写的一首吉它练习曲——《b小调练习曲》，但由于本曲的艺术价值远远超过了其它的普通练习曲，因此被后人冠以“月光”这一曲名，成为吉它独奏名曲。
许多著名的吉它演奏家所录制的磁带和唱片中都包含此曲，可见本曲的魅力。
该曲为A（a＋a’）＋B（D＋C）＋A（a＋a’）混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部。
吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
而《月光》，正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙。
2019-2020年高二音乐在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性教案
说明：
本堂课为一堂研究性学习课，为课题研究方案的第二步：
师生课堂研讨，授课对象为高二年级音乐特长班学生。
课题：
在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性
教学目标：
l、情感目标：
对具有民族风格的中外民歌感兴趣，体验音
乐作品的民族性及艺术魅力。
2、知识目标：
了解中国民歌与外国民歌的区别，了解民歌
与创作歌曲的区别。
3、能力目标：
学生能用积极的态度参与、感受、体验中外
民歌，能从歌曲的旋律、节奏、音阶、调式等音乐基本
要素入手，简述歌曲的民族风格特点。
教学重点：
认识、了解不同体裁的中外民歌，理解音乐的民族
风格一般是指音乐中所反映的某一民族历史形成的
文化、生活、语言、风俗、习惯等方面的特点。
教学难点：
能从音乐的基本要素入手，分析一首歌曲的民族风
格特点。
课时安排：
一课时（45分钟）
课前准备：
1、设声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁四个课题组，并分别确定研究专题。
2、搜集相关文字、图片、乐谱、音像资料，加以分析研究并制作成多媒体研究专题资料库（完成以上两项工作约需三个星期）
3、制作多媒体课件
4、伴奏歌曲编配及学生示范演奏准备
教学过程：
一、自主体验（7分钟）
（一）学生演唱以下三个旋律片断：
1、1=G4／4
666︱
-︱
·
76︱5---︱
66
7︱64—5︱653261︱2---‖
2、1=Ｃ4／4676333︱6766-︱6·
5#43︱2---︱
33765#4︱31-2︱327635︱6---‖
3、l=D4／4565222︱5655-︱5·
432︱1---︱
226543︱2b7-1︱216524︱5---‖
教师提问：
1、这三段旋律记谱相不相同?
学生答：
不同。
教师提示：
同一种民族调式的歌曲有三种不同的记谱法。
2、这三段旋律是不是同一首歌?
学生答：
是。
若回答不是，则用“la”哼唱检验。
3、这三段旋律为什么是同一首歌?
教师提示：
三段旋律节奏、节拍一样，调式音阶结构一样、调式一样、风格一样，所以是同一首歌曲。
4、这首歌曲是中国歌曲还是外国歌曲?
学生答：
中国歌曲。
是中国什么地方的歌曲?
歌名是什么?
学生答：
陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》。
（二）教师弹奏日本民歌《樱花》并鼓励学生用“头脑风暴法”设问：
1、哪一个国家的民歌?
学生答：
日本民歌《樱花》
2、这首歌曲的旋律听起来有些特别，为什么?
教师提示：
指挥学生看手势演唱，并在每个乐句的末尾稍作停顿，让学生感到五个乐句的末尾都落在4、7、3三个音上，并简要介绍日本的民间“都节调式”。
3、日本富士山、北海道、樱花、茶道、武士道、和服、军刀、日语等对日本音乐发展有何影响？
●设计意图：
从学生熟悉的两首歌曲入手，提出有思考性的问题，激发学生的学习欲望和好奇心，从第一步开始就要让学生明白音乐作品的民族性体现在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上，为学生提供有利于研究性学习的途经。
二、师生交流（5分钟）
1、提问：
中国有多少个民族?
（56个）全世界有多少个民族?
（5千多个）简要谈谈你所熟悉的国家和地区的地理环境及风土人情。
2、利用课件展示日本、意大利、英国等国家的美丽景观，以及中国蒙古族的“安代”舞及藏族的“锅庄”舞等民间舞蹈场面。
3、选择性展示声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁研究组课前搜集的民族音乐音像资料
4、师生小结：
全世界有五千多个民族，每一个民族有它的地理环境、语言、文化特点、风俗习惯、性格爱好，所以他们的音乐有各自的民族风格，并且这些风格主要体观在调式、音阶，节奏、节拍、旋律、曲式等这些音乐基本要素上。
全世界的民族音乐有一万多种。
●设计意图：
激发和培养学生探索世界多元音乐的欲望和
志趣。
三、听赏与探究（8分钟）
无论是器乐曲、歌曲，还是舞蹈音乐，它们都有各自的民族风格，下面我们主要通过中外民歌来体验和了解歌曲的民族性
（一）、欣赏外国民歌：
1、聆听个人创作的意大利民歌《我的太阳》片断。
教师提示：
一是关于“谁是我的太阳?
”的两种不同说法；二是强调意大利是一个半岛国家，这首歌曲具有典型的船歌节奏特点×·×××
2、学生随琴哼唱具有苏格兰民间音调的歌曲《友谊地久天长》
3、师生讨论、总结：
外国民歌概念特点为个人创作或集体创作或个人创作的具有民间音调的歌曲；影响以上两首歌曲的民族风格的音乐要素主要是节奏和旋律
（二）、欣赏中国民歌：
1、说一遍新疆民歌《我不愿擦去鞋上的泥》的两段歌词，要求学生迅速记住，歌词如下：
（1）那天我从你门前过，你正提着水桶往外泼。
泼在了我的皮鞋上，满街的人儿笑呵呵。
你啥话也没有对我说，只是瞪着眼睛望着我。
（2）我不愿擦去鞋上的泥，是因为你亲手泼上的。
美丽的眼睛会说话，愉快的笑声多甜蜜。
我不愿擦去鞋上的泥，是因为你亲手泼上的。
2、分句教唱歌曲的第一段，只教一遍。
3、让学生相互传唱，让学生体会到在歌曲的传唱过程中，由于是口传心授，可能词、曲会改变。
4、师生讨论总结中国民歌的概念特点：
通俗易懂，口头流传，传播快，集体创作等等；音乐特点：
旋律以大二、小三度进行为主（五声性），结构较规整，曲式多为一段体。
●设计意图：
通过对这三首典型中外民歌的聆听或演唱，让学生参与音乐实践，自己能初步体会出中外民歌的概念特点，体会到民歌的最初创作不是靠乐谱而是口头流传，并能从歌曲歌词、曲调、曲式、典型节奏等要素中体验到歌曲的民族韵味。
四、课堂习作，开放思维，揭示民歌与民族音乐的血缘关系（6分钟）
以下音乐引用了哪些民歌旋律或民族音乐素材？
1、听歌曲《小星星》主旋律教师提示：
这首歌其实是引用莫扎特的器乐曲《法国民谣变奏曲》旋律。
2、听歌曲《我不想长大》主旋律教师提示：
这首歌其实是引用莫扎特的器乐曲《第四十交响曲》旋律。
3、听歌曲《九百九十九朵玫瑰》主旋律教师提示：
这首歌其实是引用了中国民族器乐曲《彝族舞曲》旋律。
4、听歌曲《众人划浆开大船》第一段教师提示：
这首歌运用了中国民歌号子音调。
5、听歌曲《祝酒歌》第一段教师提示：
该曲吸收了维吾尔族手鼓和汉族锣鼓点的节奏，融会了新疆、西藏及江南民歌等风格各异的音调。
6、教师弹奏具有舞蹈特点的器乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》主题音乐片断。
34#56︱76
76︱66#5676︱6·6-︱
34#56︱76
76︱#5654︱3·3-‖
让学生随琴拍击节奏××××‖，体会手鼓伴奏下的新疆舞蹈音乐特点。
教师提示：
此节奏效果类似二拍子节奏×·×××‖。
该曲采用了新疆塔吉克族的典型节奏7／8拍子，取材于塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》。
7、播放舞蹈视频《大姑娘美》片段教师提示：
该舞蹈音乐取材于东北“二人转”同名唢呐曲牌《大姑娘美》。
8、专业生示范演奏小提琴独奏曲《思乡曲》主题旋律
演奏者简述：
该曲主题取材于内蒙古、山西一带的民歌《城墙上跑马》，该曲分五段，在曲式、调式、速度、和声等方面有较细微的变化，表达了对亲人和故土的无比思念之情。
●设计意图：
让学生明白，民歌与器乐曲、舞蹈音乐有很近的血缘关系，民歌是民族音乐的源泉；越是民族的作品，越具有世界性；音乐作品的民族性不仅体现在艺术性的歌曲中，同时也存在于群众歌曲、军旅歌曲、电影歌曲、通俗歌曲等各类歌曲中；还要让学生感受到节奏、旋律等要素是影响音乐作品民族性的关键。
五、实践创新鼓励学生口头创作歌曲，去掉“不敢为”的心理（8分钟）。
教师鼓励：
虽然我们暂时不能进行歌曲专业创作，但我们可以从民歌的学习中受到启发：
如改编歌词、随口吟唱、同学间相互口传心授一两个乐句等等。
教师举例：
根据中国民族体裁形式创编一句话
如“我今天好高兴”
编为山歌：
6—123—|3
5666||
我今天，好高兴嘞
（抓住山歌特点：
旋律高亢、悠扬，节奏较自由）
63221|63221|632||
编为号子我今天那嘛好高兴那嘛好高兴
（抓住号子特点：
旋律粗犷有力、节奏较固定）
16125653|212·|356
6532|161·||
编为小调：
我今天，好高兴
（抓住小调特点：
旋律优美流畅，节奏规整，结构较严谨）
学生即兴创编一句话练习：
石门柑橘真是多
●设计意图：
让学生明白民歌与专业创作歌曲的不同，提倡学生大胆创编歌曲。
六、问题解答：
怎样把握音乐作品的民族性?
（8分钟）
教师建议：
在艺术实践中，要把握音乐作品的民族性，就是要抓住风格，而“细节”就是风格。
如青海民歌《半个月亮爬上来》中的两个变化音#2、#1，在演唱时如果太过强调，即使你唱得很准，音乐也不美。
在此处，应该用一种轻柔、羞涩的语气，把这两个半化音轻轻带过；又如扬琴独奏曲《川江韵》第一乐段的主题是一个号子音调，但这里又特别容易使人把它演奏成抒情的片断，如果是这样，那音乐就失去了内在的动力，就显得很肤浅、平庸。
学生练习：
分析四川民歌《太阳出来喜洋洋》节奏、节拍、旋律进行方向、曲式、调式、调性，并设计出该歌的演唱形式、舞台背景、灯光、服装、道具等表现方式
●设计意图：
提高学生艺术修养及音乐表现能力
七、课题组对本堂课小结（2分钟）
1、音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上的，而这些音乐表现要素与民族的语言文化、风俗习惯、生活环境密不可分。
2、理解音乐作品的民族性，还要注意积累素材，要多分析具体作品。
3、确定研究成果展示主要形式：
一是四个课题组在下星期分别办一期手抄报，主要内容为民族音乐欣赏随笔或诗歌、散文、论文，发表对音乐美的见解；二是四个课题组在下节课时共同以班级音乐会形式汇报演出，演绎具有代表性的民族音乐作品。
八、教师评语（1分钟）
欣赏音乐时能感受到音乐美，是一种幸福和满足，而不能感受音乐美，不能不说是一种遗憾。
我们对音乐作品的民族性进行研究，讲求的是合作，享受的是过程，相信同学们只要热爱民族音乐，用心钻研民族音乐，民族音乐一定会让你感动，让你陶醉
九、教学反思
实施教师教学策略的最好办法是激发学生自主学习的欲望与热情。
教学中若能把学生创编的乐句“石门柑橘真是多”用CoolEdit软件现场录音再现场播放，学生兴趣可能会更高。
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