BASS教程2.docx
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BASS教程2
弹弹ROCKBASS灵异系列
公司过货,终于见到这把灵异4线,虽然是ROCKBASS,也忍不住拿起来把玩一下.
视觉上没有想象中的品质,整体可以以简单,干净来形容,朴素.却少分同价位琴的耀眼,虽然外形吸引,却怎么也觉得上不了档次.难听说句就和国产星某威某同等视之.重量也很轻,比其他ROCKBASS重不了多少
拿上手按了按,枫木加薄漆象是在握着升级版本的OLP,不同的是圆弧的琴颈设计延续握威的理念,却没有完全实现到,和同价位档次的琴相比较,甚至觉得低得太出乎意料之外.指尖滑过指板,这可能是唯一还相同的感觉,指板很低,但是又感觉不到品柱的存在.
另外就是深琴体的设计值得称赞一下,滑到16品以后依旧有足够的空间演奏,琴体是桤木的,用手指轻轻敲敲,感觉不到有木头的存在（这个似乎有些废话```）旋动一下旋扭,看一下琴桥,闪着白光的配件使我更加有些丧气,希望声音能有所弥补.
抱着不乐观的情绪.接上箱子,旋扭全开,把音头所有的设置打到中间的位置,没有开辅助的部分,轻轻一弹,文静这个词语不合时宜的蹦了出来,和其他的ROCKBASS一样,你期待不到比较突出的感觉,低音沉实,中音偏亮,高音抑制,即使MECactiveTJ/J的拾音器也没有太出色的表现,会不会是我调配出问题?
也许吧,不过实在没有太多的情绪再试下去,拔出线,轻轻的放好.
如果需要满足的是你在台上的形象,你可以考虑一下,如果你希望得到和它形象匹配的音色,你需要加上例如HARTKE或者TECH21,再加个均衡,或者再附加个过载,那可能它会更出色.它就象个外形突出的胚件,需要有人开发.但需要更多的装饰和披挂.才能让它活跃起来.
公司规定,不能拍照,谢谢见谅``````
小弟粗略的谈一下光从外表看德国warwick贝司和国产rockbass的区别!
!
其实最近满多网上聊天的朋友都在谈论德国warwick贝司还有国产rockbass,但是在谈论过程之中,我觉得有好多琴友对他俩的不同点还是了解的比较模糊,甚至有些人在2手论坛上面发帖子说是卖"德国握微贝司",结果打开他帖子一开却是一把国产的rockbass!
这里我要说下有些非常easy的方法来直接了然的判断那些是德国warwick贝司!
那些是中国rockbass!
第一:
从价格上面来判断:
德国warwick贝司的价格非常贵,2手不说了!
就说新的!
一般国内的价格不会少过6000元,10000元左右的德国握微都算是一般的中等握微贝司,超过10000-30000的才算是不错的握微贝司!
但是国产的rockbass,价格相对便宜很多很多,一般的也就是2000-3000元,最好的Vampyre型号的rockbass价格也就是再市场上卖5000多而已.其他的就很少超过这个价格了!
第二:
琴头判断:
这是一个非常直接的方式,恨多人应该都知道,德国warwick贝司的琴头一般都是有个"W"的大写标志,恨简单明了.但是国产rockbass的琴头却有很多子母,恨明显的写着"rockbass"的字样,大家别以为字写的多就好哦!
^_^!
第三:
琴颈来看:
德国warwick的琴颈做工非常细致,,一般使用的是多快木头拼的,颜色是比较深的木头的颜色,而且普遍的都是没有任何油漆的,手感恨滑溜,琴头背面有号码,是刻在木头里面的!
国产rockbass的琴颈就相反了!
木头一般是浅色的,淡黄的本木色,琴颈上面一般都有油漆,琴头背部同样有号码,但是这个号码是就是一般的印上去的!
没有刻入木头!
第四:
琴体来分别:
琴体不太好区别,因为形状都差不多!
但是恨明显德国warwick琴身比较沉,但是rockbass的琴身比较轻!
这个是第一感觉
第五:
从琴桥上面来判断:
这是一个比较明显的区别!
德国warwick使用的琴桥一般都是2片式的分体琴桥,调节非常好,能够左右上下的调整琴弦的位置,但是国产rockbass一般使用的都是普通的一体式的琴桥!
只能上下调节!
不能够左右调节琴弦（不过德国warwick的底型号streamerstd系列的也是使用一体式琴桥,但是他仍然式德国warwick贝司哦!
）
第六:
从款式上说:
德国warwick出的款式很多!
有一体贝司,分体贝司,无头贝司,宽颈贝司,各种奇怪款式的贝司,度铬贝司个性化商铺贝司,同时4,5,6,12弦贝司,双头贝司,都有出产!
但是国产的rockbass就非常单一,基本上只有4弦和5弦的产品!
没有啥一体的产品了!
这几点式比较清楚的就可以辨别是德国warwick还是国产的rockbass的,当然大家还可以说出更多的不同点,但是基本上也就是这些了!
有的还可以继续进行补充!
下面我贴出两把贝司!
都是同样一个系列的!
大家看下辨别一下把!
哈哈哈哈哈!
当然还有一个要说一下我是从来没有在国内看过假的仿造的德国warwick贝司的!
除了那些杂牌子仿造的!
但是一看就知道不是德国warwick的贝司,不过如果大家看过一模一样的做工却是假的德国warwick的请麻烦把相片贴出来看下!
让大家也学习学习!
毕竟德国warwick贝司没有芬达还有ibz那么容易造假!
贝司效果器搭配之一:
让你的失真低音更好的咆哮起来.
一般都会有朋友问到:
如何能够做到一个更好的失真效果?
同时又不希望用太贵的效果器,并且能够更加便捷的进行操作?
这里我回答:
最好的办法就是一个失真加一个BOOST功能.
这里我用到了以下的器材:
1一支FENDER美标爵士贝司,为了能够客观的进行测试.
2Warwick音箱,上面的均衡全部归到12点位置.
3FNEDER低噪连线和PLANETWAVES连线,保持更好的信号质量.
首先,我接的是一个Tech21XXL.这里简单的介绍一下它.这又是一块经典的失真,而且具备GT模式和BASS模式,通用的.WARP控制是其一大特点,能够从失真,经典的电子管过载模拟一直去到复古式的FUZZ效果.TONE的控制在BASS模式中一般不超过3点钟的位置,而DRIVE是输入信号的控制.
按照BASS模式中最经典的三个调节方式进行调节
一TONE开到2点钟位置,WARP开到10点钟位置,DRIVE则全部关闭.这样,首先出来的就是一个非常常见的BASS失真音色,但是总体感觉是属于比较中规中举的,不过适应范围也挺大,中频和低频的质感也不会流失太多,仍然是有着凝聚力在.
二TONE开到12点钟位置,WARP开到11点钟位置,DRIVE开到2点钟位置.这样,你会得到了一个明显ROCK起来的声音,而且音色较重,在一些OLDMETAL音乐中这样的BASS音色不一定很常用,但是却有着十分显著的个性.如果在一些重的音乐中,可以不让自己的音色显得太过平淡和薄弱.
三TONE全部关闭,WARP开到尽头,DRIVE则全部关闭.你会想象得到,什么叫"咆哮"的音色.这样的音色相信就连不少极端音乐中都能够得到满足.但是因为失真度过大,琴则更加难控制,需要有着很娴熟的技巧才可以把它CONTROL下来.
其实,这些也只是一些比较标准的失真效果,你可以在上面编辑更多的能够标榜自己个性的效果.
OK,接着,我们再串上一个HAOSolepresure作为BOOST.
在Solepresure中,有着三款不同的BOOST效果,分别是NORMAL,BRIGHT,WARM.它和TECH21XXL进行搭配,相信就是一个最可靠的支持和最大范围的丰富音色变化了。
我们先把XXL上面的DRIVE关小,TONE开到10点钟位置,WARP开到10点到11点钟位置左右,用Solepresure进行一个BOOST,选择的是BRIGHT模式.这样,我们就得到了一个非常像水晶般的轻失真音色,配合着FENDERJAZZBASS的柔和特性,出来的声音十分的清甜但又带着一些华丽的色彩.如果将WARP再降低一些,出来的声音非常适合一些指弹独奏.这里,只是一个个人比较喜欢的失真类型的调节.在不同的音乐中还需要更多的一些尝试.而XXL和Solepresure则有着更多的效果搭配,在这里就不一一仔细的描述了,各位朋友有机会可以亲自试验一下.
在一些动态比较细腻的琴中,比如一些被动式的BASS,我们通常会不满意她的输出比较弱,若这个时候能有一个优质的BOOSTER去BOOST一下,那样我们就可以得到有细腻的动态表现和足够的输出去满足我们演出的需要了.这个对一些要求比较高的乐手来说是非常有必要的.只有这样才能够让你再之后的失真效果能够表现得更加丰满和圆润.
给BASS初学朋友的建议:
你的琴包里面的配件清单.
一直有些新学BASS的朋友在加我MSN或者QQ.问日常保养琴需要些什么物品,或者在琴包里面该有些什么必备的东西.就不再一一回了,写下这个简单的帖子,望见谅.
许多时候,一些零碎的物件可能容易被忽视,到了需要的时候才回急得到处找.其实这些小配件是应该要准备好的,因为他们陪伴你的时间经常比你的琴陪伴的时间还长,当然,消耗品就除外了.当面对五花八门的乐器配件的时候,有目的性的选择自己需要的也是一个要注意到的问题.个人喜欢把这些配件都装在一个小包里面,需要的时候就带在身上,找的时候也方便.
1、最少一套贝司弦。
这个是最重要的。
以前看过下美国MI一位教师在他的吉他教材中说过，一个吉他手，至少要随时配备5套弦，一套装在你的琴的上面，四套备用。
说得可能是夸大了一点。
但是，备用弦的确是不可以忽视的一个重要环节，当你断弦，或者在临时演出前要换新弦等情况下你会知道它的重要性了。
2、一块调音表。
在排练，演出前是绝对必不可少的重要仪器，除非你有着绝对音准能够调节好你的琴。
当然了,有调音的单块效果器更好了,这些单块通常都不会太贵,像一些Behringer,Artek这些的,价钱都比较低.你甚至可以在演出的时候随时对音.另外选择调音表的时候尽量选择BASS也能够通用的，因为一些国产的调音表往往质量比较低下，只能够TUNE吉他的，而到了BASS上，一般E弦都测不出来音高。
TUNER感觉比较好用的是Ibanez的LU10,带LED红灯,可以串在效果器里面使用,而且在黑暗的环境中也能够看得比较清楚.
3、电池。
正常来说，如果你是用的需要装电池的琴，或者有效果器需要电池，最少要配3块在身上。
以前我试过去一个N远的学校里面演出，到了关键的时刻（上台前一小时）才发现琴没有电池了。
于是翻山越岭的在荒郊找着有卖9V电池的地方，结果找不到。
到了演出前5分钟才硬着头皮问其他乐队的吉他手从他的吉他上面拆了块下来借给我。
想起来真是后怕呢。
希望这样的事情不要发生在你的身上吧。
4、效果器短线。
由于效果器短线一般弯折幅度较大，也会有出现问题的几率，所以，可能的话，还是配多几条比较好。
5、拨片。
如果你是个PICK手，一定要带够你的拨片。
以前我认识个朋友，从来都是死性不改的在钱包里面塞一片，到了演出关头就从来没有几次找到过他的拨片，所以次次都要问人借，而又不一定借得来适合自己习惯的。
带多几块自己最习惯使用的拨片，装在盒子里面是最好的。
BASS拨片厚度一般我们最少使用1.0厚度以上的，出来的声音会更有质感一些，而且不易损坏。
6、转接线头。
能够让你的线头在需要的时候改变，去插入一些你需要的设备，例如一些练习节拍器，声卡之类的。
尽量选择牌子大的转节线头，保证声音的质量的损耗去到最低。
7、琴体硬件调节工具，比如螺丝刀，六角匙。
这是调节你的琴体硬件，比如：
需要拆卸带螺丝的电池后盖来进行电池更换；调整琴体钢筋，琴桥等。
如果可以的话，尽量选择一些合成式的多功能调节工具。
比如我自己使用的是一个RoadieRench的多功能调节工具，US制造，质量很好，但是价格便宜，一般几十元就可以了，在通利琴行都有出售的。
它带了7个不同规格的六角匙，基本任何琴上面的六角口都满足了，还带了一个十字螺丝刀，一个一字螺丝刀和一个剪弦器，不过可惜的是，这个剪弦器不怎么好用，我一般都不用它。
8、一块清洁布。
曾经有人问我，他的025-7702芬达贝司该用什么东西去保养？
我半开玩笑的回答，一块好些的清洁布就可以了。
的确，在许多琴中，厚漆琴体和枫木指板本身都带了保护层，其实只要在弹完后用清洁布擦拭一下就可以了。
如果你的是木贝司或者非常薄的清漆上漆的琴（比如IBANEZK5）又是另话了。
而且，清洁布不光可以擦琴，还可以擦去弦上面的一些油脂，手汗（当然了，是弹完就擦，而不是让你等几天再去弄），延长弦的寿命。
同时，只要你喜欢，还可以直接擦手汗。
而且清洁布用脏了也很好处理，放些洗衣粉往洗衣机里面一丢就完事了。
这个是我自己最喜欢的保养工具了，哈。
所以，你可以知道，一块质量好的清洁布是多么的重要。
一般在中国可以买到的乐器清洁布有DUNLOP，PLANETWAVES这些，价格都大约在四五十元左右。
还有国产的知音，10元左右，但是质量差得比较远了。
其实这些也就是平时我们常见的眼镜片擦拭布，只不过更厚一些，更大块一些，以及边位缝得更加结实一点。
当然了，如果你想的话，你可以10元买四块眼镜片擦拭布再把它们缝合在一起来用。
9、指板护理的溶剂。
指板的护理其实很重要，因为指板本身就是一个比较“娇气”的部件。
有些质量差一些的琴，也会比较容易出现指板开裂的情况；或者从不同的经维区域穿越（比如运输，带琴外出）的话，是需要好好护理的，特别是从北方到南方，从南方到北方这些情况。
而日常的护理也很有必要。
一般我们会使用指板清洁剂，指板滋润剂这些。
如果你同时擦两种不同的溶剂，比如先擦指板清洁剂，再擦指板滋润剂，最好先等之前的溶剂完全干燥，挥发了再擦另一种。
一般这些护理溶剂我们比较常见的有DUNLOP，GHS，PLANETWAVES这些比较可靠的大牌子，可以的话还是尽量在这些比较有保证的牌子中选择吧。
一些杂牌你选择了，或许可以便宜个十几元的，但是你要知道，你擦的是你的琴，而不是你的PP，有些钱，还是不能够省的。
另外使用这些东西的时候一定要注意一个比较严重的问题：
如果你擦的木头是枫木，你一定要慎重！
有些人喜欢用柠檬油来擦指板，的确，非常光洁漂亮而且超级便宜。
但是，你不要用它来擦你的枫木指板，因为会产生化学反应，腐蚀你指板上面的保护漆，一定要注意。
有部分DUNLOP的护理油也是这个情况，一般他们都会有注名的。
这个是必须要注意的。
9、卷弦器。
其实这个东西，见仁见智吧。
虽然不是必须的，但是也能够节省你一些时间，让你在更换琴弦的时候能够更加快速和方便一些。
另外PLANETWAVES现在推出了一款卷弦器也不错，上面还带了剪弦器的，挺方便（图中那个是我在吉他上面用的，没买BASS专用的那种），各位有兴趣也可以试一下。
10、一个散件盒子。
方便你装一些比较小，比较琐碎的零件，就看你自己有没有需要了。
11、一支扶他林软膏。
拿来做什么？
当然不是让你学JACOPASTORIUS那样在手上涂油再去弹琴了。
许多朋友应该知道，你弹琴，其实就是一种手部上面的运动。
关节，肌腱都会在运动。
在运动前涂一些，活动下关节做WARM-UP，能够让你再之后的弹奏中（例如一些速度快的SLAP，扫CHORD等）不易弄伤。
还有些朋友喜欢把手腕搁在琴体上面弹奏，时间一长，会很酸，其实就是对手腕的一个损耗，时间长了就有机会引发一些关节炎，需要注意的，适当的放松，涂一些缓解肌肉酸疼和疲劳的药物是挺必要的。
大约就这么多了，自己的一些经验，有什么不足的地方，大家还请多多补充。
希望能够给新学BASS的朋友们一些经验分享，也希望各位朋友们玩琴愉快！
音色观的另一种境界
关于如何学习、树立、掌握Bass这件乐器的音色观 网上的帖子和讨论已经很多了 在这里我再给大家介绍音色观的又一个侧面 即“音乐中音色整体的和谐性”
当你经过了几年的学习和练习 终于熟练掌握了Bass音色的独立修整的能力以后 有些朋友便轻易的认为自己对音色问题已经“门儿清”了 头脑中失去了进一步解决音色问题的想法 最终往往形成一个特殊的现象 即：
单独调节Bass的时候 音色非常好 近乎于没有什么瑕疵 但是一旦和乐队合作以及乐队作品的整个编曲录制下来却总会发现 Bass音色却总是跟音乐的整体融不到一起 或者总觉得Bass声音游离于音乐整体以外或者老是有“抢戏”的感觉 这便是忽略了“音乐中音色整体的和谐性”的具体表现
有过正规录音经历的朋友应该知道 通常录Bass的时候最常见的是信号直录（最多DI一下）只有在特殊需要的时候才会允许乐手发送自己编辑后的声音 因为在作品的混音过程中 很多声音的加工都是必须以音乐整体的意境为唯一准绳的 乐手现场时的声音无论多好听 在干净的录音状态下 一定会有很多细节需要调整 所以 往往会出现这样的状况 就是：
无论是Bass还是其他乐器 非录音状态下声音最好时候的音色有时不一定是某个段落音乐最需要的声音！
一个声音所营造出来的音乐意境 才是真正的标准
另外 一些自己尝试录音混音的朋友也应该有体会 除了比较Funk/Fusion等一些编曲就突出Bass特征的音乐风格以外 绝大多数音乐中 两个风格类型相同的很优秀的Bass音色和正常专业级别的Bass音色在混音之后 差别往往是人的耳朵无法细致区分的 因为单独听的时候 Bass音色的频率细节绝大多数人都能够分辨清楚 而经过混音之后 很多频率细节就无法避免地被其他乐器“吃掉” 而这时留下来的音色是不是仍然能够满足音乐对Bass的要求才是第一重要的 自己的音色个性只能是放到第二要求上面
所以在听众和观众角度来说 感受到一个好的Bass音色除了来自于乐手设备、技法和现场音响条件以外 Bass的声音是否跟当时这个乐队的音乐和谐这一点其实更是关键的 也许有时候乐手高超的技巧演示能够让当时的听众观众忘记“不和谐”但这时候 很可能你们的作品将不会有人关注 他们也就只在乎那一点“技术含量”罢了
换句话说 一个状态良好的Bass音色并不是绝对化的万能膏药 不仅需要按照音乐风格调整装备组合 还要认识到 光把自己这件乐器调整好了仅仅是音色和谐的第一步 真正的音色考验来自在不同声场环境下乐手对音色的辨识和应变能力 以及树立音色的大局观 也就是要学会为了乐队整体的声音效果必要的时候必须牺牲自己乐器的最佳声音 当然这不仅是对Bass手的要求 其实一个乐队的每一个成员都应该有这样的意识 随着音乐整体意境的起伏 或张扬或收敛 突出时是个鲜明的主奏乐器色彩 伴奏时是个能“兜的住”其他乐器的宽容的色彩 这才是乐手控制音色细节变化的高级水准 当然这需要设备和手法以及个人的能力等多方面配合才能体会得到
最终 提醒所有热爱Bass的朋友 如果你想要玩儿乐队 就永远不要忘了不管是为人处事还是你面对你手中流淌的音乐 整体用远大于个人 如果你希望按照个性乐手发展 就永远不要奢望有任何人与你志同道合 等有条件时对于其他乐手的友情邀请和雇佣是唯一的成功路线
另：
一不留神不知道啥时候就成了荣誉会员了 其实这真的没什么 不过还是要在此一并谢谢几位老大费心 也谢谢各位琴友 前两天不幸看到“荣誉会员”事件 实在是哭笑不得 人家网站是出于对网站的建设和繁荣的目的评选的 就是一积极分子性质的评选 根本没有说谁是荣誉会员谁业务能力就好啊 何必计较呐 说白了 各人自己发言的技术含量跟这个称号是毫无关系的 别怪俺也大言不惭一下 即便俺不是荣誉会员 “胡子老妖”这四个字的分量也足够了 比荣誉会员要好使…… 呵呵 老大们 得罪啦……
BASS弦的设计与种类分析
目前市面上的弦有手工弦及機器生產的弦，而到底是手工好還是機器做的好？
這個問題一直是個很大的爭議；然而，事實上，沒有一種弦是完全用手工或機器做的；因為不管是手工或機器做的，弦中心的銅線（core）都必須用機器旋轉；而它們的差別在於core外面纏繞的鐵線（wrap）是用手工纏繞或使用機器而已！
所謂的手工弦就是當core用機器旋轉的同時，用人工把外面纏繞的wrap纏上去；而機器做的則是相反。
用機器生產的弦在張力、warp的角度及其他參數可以用電腦準確地控制。
至於手工弦的廠商們則聲稱：
「就像每把琴都不可能完全相同的道理一樣，琴弦就像樂器一樣，雖然用機器可以控制這些變數，但是仍然無法做到完全相同的！
」，而那些用手工製弦的廠商對於品質的管理，通常來得比自動生產的廠商來得嚴苛。
◎CORE及WRAP
要做一條好弦，就必須在纏繞那麼多的warp及重量增加的情況下，還能維持琴弦的震動，因此warp纏繞圈數的比率就扮演著重要的因素。
通常來說，纏繞的圈數愈多，音色會比較"亮"、弦的震動也會比較久，但過多的wrap則會得到反效果；而wrap纏繞於core的比率，也決定了弦的張力及彈性，此外，core的直徑如果太大，會讓弦變的不具彈性。
長久以來，弦的製造廠商除了一直測試不同比例之外，core的形狀也是個令人頭疼的爭議問題，像Rotosound及SIT的弦，就是使用六角形的core，他們認為由於core六角形的邊緣，可使wrap緊密地包在core外面，因此音色較穩定且明亮；而DR及Stringer則是使用圓形的core，他們則認為由於wrap與core之間的空隙，沒有像使用六角形core那樣大，所以能表現出較好的金屬音；然而，使用圓形的core會產生一個問題，由於core與wrap都是圓形的關係，core與wrap會造成滑動的情況，為了解決這個問題，DR就在*近弦的尾端部分，把原本圓形的core壓出一小段扁平的部分，如此wrap與core之間就不會滑動了。
另外，就wrap的表面，又有分roundwound、flatwound及groundwound（halfround）三種，roundwound是大家最常使用的一種，表面摸起來會有粗粗澀澀的感覺，聲音最為明亮，金屬音明顯；flatwound則是相反，表面最為平滑，常用於無琴格的BASS上；而groundwound則是界於兩者之間。
◎在琴橋端的弦
再來，對於琴弦與琴橋接觸端的wrap方式，也是爭議之一，早在1970，Rotosound公司將弦*近琴橋端的core外曝（也就是沒有纏繞wrap），以增進彈奏時琴弦的彈性及聲音的延遲性，雖然Rotosound公司擁有這種"外曝式"的專利，但是其他公司則設計出一種"taper-wound"（或taper-core）的弦，這種方式是在琴橋端的部分，僅將琴弦纏繞一層wrap，他們聲稱taper-wound可維持固定的音準並保留琴弦震動的延遲性，但至今仍爭議不斷。
◎相信自己
相信看過介紹樂器雜誌的人，都會看見關於琴弦的廣告，有些廣告會利用強烈而慫恿的圖片及文字，有些會引用許多專業的數據報告…..。
其實要判斷出琴弦的好壞並非*眼睛，而是*你的手及耳朵！
如何成為一個更好的貝斯手
byArtyO'Connell
在文章裡有些重要你可能早已經在實行了，但是再看一次對你並沒有任何的壞處。
這篇文章最主要是寫給初學者或是進階者的。
這裡有六件事情，我相信可以使一個平凡的樂手變的更好更有能力。
這六個重點並不一定對每個人都適用，但我知道，對每個人都會有一定的幫助。
自信心
i）就你自己本身而言，你必須要有相當大的自信心。
讓你自己知道什麼東西是你自己能夠去做去挑戰的。
有太多人在面對較困難的挑戰時，便失去自信心而放棄繼續地。
玩樂器跟做其它的事情的道理是一樣的，你必須要去相信你自己能夠做什麼，把你自己設定在一些小目標裡，當你達到任何一個小目標時，你會發玩你離你所定的大標目愈來愈近，這個大標目就是，成為一個更好更有能力的貝斯手。
ii）你必須要對你自己的能力有相當的自信心。
千
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