忻东旺油画笔触的审美探究.docx
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忻东旺油画笔触的审美探究
忻东旺油画笔触审美探究-
中文摘要
油画笔触不单单是一种绘画的表现形式，而且也具有独立的审美价值。
本文先从在油画作品中笔触的表现入手，深入了解不同时期笔触的变化。
其次，分析探讨了笔触的审美特性，油画笔触是点、线、面的总结与表现，具有力度之美、表层之美、节奏之美、技巧之美、风格之美等特点，笔触丰富的表现形式，构成了其审美特征的多样性。
再次，分别从油画笔触体现形式美感、审美功能、表现艺术家情感、增加作品绘画性、使作品气韵生动这五个方面来论述，进一步阐释了油画笔触在审美中的重要功能，突出油画笔触独特的审美价值。
最后具体分析中国著名画家忻东旺的艺术风格，和他独特的笔触。
具体分析他艺术产生的背景和艺术特点，和他独特的笔触对他艺术风格的影响，从而进一步欣赏油画笔触的独特魅力。
油画中的笔触不仅仅是为表现作品主题、内容服务的，油画中笔触本身就具有其独特的审美价值。
油画笔触语言随着时代的变化而发展着，艺术家们不断赋予油画中笔触新的价值。
我们分析、研究前辈油画中的笔触经验，是为了继承与发展，最终形成自己的绘画语言，找到适合自己的笔触特点。
关键词：
油画笔触，审美特性，价值，艺术风格
中文摘要....................
Abstract...........
绪论..................
第一章：
忻东旺油画的绘画风格探究......
1·1忻东旺油画艺术的产生背景与艺术特点
1·2忻东旺油画笔触特点对绘画风格的影响
第二章：
油画笔触的审美特性
2·1油画笔触的力度美感
2.2油画笔触的表层美感
2.3油画笔触的节奏美感
2.4油画笔触的技巧美感
2.5油画笔触的风格美感
第三章：
油画笔触在作品中的价值体现
3·1具有视觉审美的功能................
3·2体现了形式美感
3·3体现了气韵生动的有效手段
3.4真挚情感的外在体现
3.5使作品更具绘画性
结语.................................
附图.................................
注释..........................
参考文献..............................
附录.................................
关于学位论文使用授权的声明..........
原创性声明............................
致谢.......................
绪论
绘画是人类精神世界的物化形态,是人类的思想、灵魂在艺术实践中沉淀的产物。
笔触作为一种绘画语言,它经历了从隐藏笔触到对笔触的自发运用再到现代油画对笔触的自觉运用,在这一变化发展过程中发现笔触会带来丰富的,不可预料的,鬼使神差的画面效果,诱惑着一代代艺术家为其而努力,从而推动了油画语言从描摹自然的真实到表现内心情感世界的变革。
通过以忻东旺的绘画创作为例探究油画笔触的审美，分析绘画创作中笔触审美的重要性，笔触对绘画风格的影响。
从而体会画家油画创作中的情感表达。
有助于我们加深对油画笔触的深刻了解，同时在今后的油画写生和创作中主动运用笔触这一绘画语言，丰富油画的表现力，感染力，开拓我们的艺术思路，提高艺术修养和创作水平。
人们对笔触的研究有很多，但是没有专门以一个人为例进行笔触研究的。
其中在赵金萍的《论油画笔触的审美》（陕西省理工学校，2014年）中就提出了油画笔触的审美指向，其中油画笔触的力度美感中就以忻东旺的油画笔触为例等。
在刘树强的《油画笔触探究》（西北民族大学，2010年）主要就从美学角度分析笔触的功能和价值。
在何淑芬《浅析笔触在近代油画创作中的情感表现》（福建师范大学，2013年）中就提出笔触从物质主义到精神主义的转换，笔触在油画创作中的情感表现的重要意义。
在李珂的《试论忻东旺油画人物的情态表达》（山西大学，2012年）中提出通过对其画作中的人物情态表达出人文关怀，分析忻东旺创作的意图和其绘画思想和理念等。
关于油画笔触的问题在过去已有的文章和学位论文中都有一定的探讨，但在
有些方面还是不够深入，如一些文章在油画笔触的审美方面只是简单提和，一笔带过，仍然值得我们去进一步探讨和研究。
第一章忻东旺油画的绘画风格探究
1·1忻东旺油画艺术的产生背景与艺术特点
作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。
这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。
忻东旺的农民工题材油画创作受到了多方面的影响，首先，在社会的大背景下，个人行为无疑会受到宏观环境的极大推动，带上整个时代和社会的影子。
其次，忻东旺也有着极其特殊的个人经历，这种丰富的阅历和曲折的经历是其他画家所无法复制的。
正是由于环境和个人的双重原因，形成了忻东旺农民工题材油画创作的丰富背景。
随着中共十六大精神的号召，农民开始走出农村，背井离乡，在城市化的发展中寻求自己的生存空间。
劳动力的劳务报酬已经成为我国农民收入增长的最大动力，并且打工占农民纯收入的比重还在不断的加大。
城市劳动力的匮乏、眼花缭乱的物资生活和相对较高的收入构成了对农民极大的吸引力，新的市场需求形成了庞大的民工群体，使得“民工潮”成为了当代农民的主流意识之一。
“民工潮”是中国特色发展之路的一个独特现象。
而这样一群数量庞大的人群涌入城市，也必将带来多方面的矛盾。
城市本身的资源是极其有限的，而这些农民工的涌入更是加剧了这种紧张。
在城市的生存过程中，由于本身竞争力不强，他们没有办法获得更多更好的资源，生活在最简朴的环境中，吃着较差的伙食，并且拿着比较低廉的工资，工作环境也相当恶劣。
由于文化水平较低，民工们通常在城市中从事着最低层的工作，作为城市发展中攫取劳力的对象。
他们的生存现实与繁华的城市景观形成了强烈的对比，走向了与体面的城市人两种完全不同的极端。
同时，在精神方面，他们也永远无法融入城市。
作为外来者，要受到本地人地方保护主义的异样眼光，作为农村人，要忍受城里人心理上的无限优越感。
除了劳动，他们缺乏必要的精神生活，与城市的整体发展显得格格不入。
但是，这种矛盾又不能够减轻他们的存在感，他们始终是城市发展中无法忽视的一个庞大群体。
作为一个艺术家，时刻以反映时代的变化为己任。
在这种大的社会背景之下，忻东旺选择农民工这样形象，就是顺应时代的潮流，站在历史发展的制高点上，用自己的画笔作为传声筒，却深刻的反映出这一社会现实，从而引发更多的反思。
作为这个社会的一份子，作为这个时代的一份子，忻东旺有着对于环境本身的理解和把握，从而具体的表现在他的作品中。
忻东旺的作品深刻的受到了时代的影响，同时由于其时代感，也具有深刻的时代意义。
忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。
由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达，处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力。
1963年，忻东旺出生于河北康保县忻家坊村，作为一名农民的儿子，他在这个偏僻的乡村中度过了童年和少年时代。
其实从小忻东旺就是一个非常热爱艺术的孩子，这个习惯得益于其母亲的剪纸艺术和家乡年画等等最朴素的熏陶。
小学时期的忻东旺已经开始自发的在课本后面的空白页作画，虽然笔触幼稚、工具简单，却是一个普通的农村儿童最为重要的童年乐趣。
他目睹了农村的贫困和农民们在繁重的劳作中寻求生存的状态，对他造成了极大的触动。
少年时代，忻东旺就有极其强烈的渴望去改变自己的农民身份和一辈子面朝黄土背朝天的命运。
这也许是一个普通农村孩子对于农村生活最现实的体会，也是其日后一步一步打拼的动力所在。
由于少年时期在农村长大，忻东旺的早期作品中充满了对于乡村生活的回忆。
而农民儿子的身份，又让他对于农民真实的生存环境和精神环境有着更为真切的感受和体会。
可以说，农村和农民题材是他所熟悉的。
而农民工更是伴随着他成长的一个群体，他经历了农民工从出现到在城市中越来越重要的过程，而且这部分群体就生活在他是身边，是他幼时的邻居、好友甚至是亲戚，对于他们的经历，他有着比普通画家更为深刻的体会。
因此，农村和农民工题材出现在忻东旺的作品中具有极大的必然性。
忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。
他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。
这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受的外在表达。
画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来。
他们不是古典的肖像画形式，以突出胸部以上的头部与面部为特点。
他们身上的廉价西装，他们宽大的脚与鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生存状态。
他们的眼睛大都从画面中注视着我们，一如我们在城市的街头，看到那些初次进城的农民，以茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。
忻东旺在创作的过程中大量的应用了欧洲传统油画的写实技法,同时结合了中国传统人物画的笔墨趣味,在塑造人物吋注重笔触意趣的表现,突出线条的韵律和节奏,形成了自己独特的绘画语言。
在早期的创作中,析东旺的作品注重笔触的表现,所有用笔、刮刀都依附物象结构来进行,线条的应用上千脆有劲,圆中带方。
这个时期艺术受到了英国写实主义画家弗洛伊德等的影响,造型敦实有力,体感十足。
在色彩方而,忻东旺应用大面积的色块来组织画面,通过补色来塑造体积。
尤其在刻画人物的脸部,大胆地进行色彩试验,具有很强的艺术感染力。
忻东旺在2000年之后,所创作的作品的从造型特征上发生了很大改变,从压缩比例后低矮的人物造型开始变得更靠近客观自然界的真实。
这时候的作品巾人物形象不脱离现实,讲究线条的韵律,讲究整个画面的态势。
这短时期,忻东旺把中画中的一些审美情趣带到作品中,从构图的取势,到用线的讲究,再到笔触的变化,都融合在西方写实油画的造型语言中,作品别具一格,令人耳目一新。
在“山西师大时期”,人物造型敦厚矮拙,色彩沉着凝练,笔触厚重概括,线条刚劲方直,在“天津美院时期”,人物造型生动朴实,色彩鲜明清爽,画面极具趣味性;在“清华美院时期”,人物造型回归自然,吸收元代壁画和宋代雕塑的造型语言,气韵生动,极富艺术感染力。
1·2忻东旺油画笔触特点对绘画风格的影响
丰富的笔触手法是忻东旺油画人物作品的重要特征。
从小板刷宽扁的笔触到圆锥笔细腻的勾勒,从衔接自然的操抹到粗矿厚重的刮刀,都是忻东旺塑造人物时极具个性的创作手法。
这些笔触对他的绘画风格有所影响。
小排刷是忻东旺最习惯用的创作工具,这也是有别于其他画家不同绘制手法的重要特征。
在析东旺2001年创作的《武装》（图1）中,通过运笔速度的把握,慢笔触和快笔触形成了同光洁度的笔触效果:
笔速慢则凝重,如对持枪者灰蓝色麻布上衣的塑造,质感异常厚实而粗糖;笔速快则漂移,例如对画面主要几位人物裤了的表现,概括准确,挥洒自由而又控制得当,有几分中国画中”飞Q”洒脱情趣。
同时“刷”这种笔触也大量运用到画家对油画人物的头发的刻画中,笔触形态和头发这类表现对象非常契合,非常好的能达到漂移、柔软的特殊质感。
刮刀是忻东旺油画人物的又-重要表现工具。
那种强烈的、粗矿的笔触,和细腻的勾抹揉点形成强烈的对比。
这成为了忻东旺作品中最典型的画面符号。
这种"刀痕”最多运用到忻东旺油画人物的表现对象的高光上,如人物的额头、颧骨等受光最强的部位。
这样的艺术处理,对于质感的真实再现是有很大帮助的,同时也丰富了画而的语言。
首先,是光洁度的对比,刮刀的笔触质感是滑而亮的,反光很强,这和忻东旺画面中大部分亚光的画面肌理对比非常强烈。
其次,是粗矿而单一的笔触形态和柔和而细腻_面形成的强烈对比。
如2008年创作的作品《金婚》（图二）画面的肌理感觉非常耐人寻味,带有颗粒麻布底子上细腻的笔触柔美和谐,而几处宽阔的刮刀笔触潇洒而又控制的恰到好处。
尤其是老人爷额头、鼻尖的高光处,非常生动的表现出人物皮肤的质感,而两位人物的服饰大胆的”刮"的处理,和画面其他地方细腻的刻画,形成了疏和密、繁和简的对比节奏,情趣十足,又浑然一体。
揉，严格把握画而的良好干湿程度,是析东旺油画人物是否成功的技术的基础。
所有经常能看到艺术家调色板或画箱跟前会有一“缓湿油“,来延缓画面干的进程,保持画面颜料的湿度。
艺术家这样做,就是为”揉"做准备的。
折东旺油画人物中,很多柔和的衔接都是通过这种笔触完成的,这样细腻丰富的颜色变化会觉得唐突,人物皮肤质感更加贴切自然。
如在2011年在人民大学的人体课程.创作的《女人体》（图三）就能看到这种笔触表现手法。
女人体的皮肤通过艺术家细腻微妙的刻画,各种冷暖的颜色互相融合,柔和而又唯美的塑造了直接画法无法达到的艺术境界,其皮肤的下似能看到流淌的血液,让人强烈的感受到画面的温度。
勾，线是忻东旺油画人物重要绘画兀素。
艺术家最多表现线的手法就是勾。
这种笔触的意义一者在丁接明确的交代所_物象的形态特征;另一意义在丁?
对_面装饰性的提升和画面内在旋律构造,起了很大作用。
在析东旺最后的一批作品中,这种笔触的表现尤为突出。
例如作品《少年》（图四）画面中运用这种勾的笔触刻画人物的衣褶起伏,交代物象的形态。
线条的曲与直、顿与畅、疏与密、长与短、租与细,各种变化非常自如有致。
这种笔触更象中国传统的白描的勾法,线本身就很有表现力和感染力。
忻东旺在运用油画材料方面有着娴熟的技巧，他充分发挥画笔与刮刀的独特功能，采用揉、刮、扫和堆等油画技法，使画面具有独特的艺术之美。
画家独特的用笔产生独特的画面效果，这是画家自身气质的体现，是一种不自觉地选择和创造，画家的用笔与画面表现内容、个人的追求是分不开的，不同的画面追求，画家会选择不同的用笔方法。
忻东旺2004年创作的《入时》（图五）表现的一位中年妇女和一位从外地到北京学习音乐的青年女子。
忻东旺在与女子交流过程中了解到女子是为了心中的理想独自背井离乡到北京学习音乐、追求自己的艺术梦想的，画中女子心中的理想和热爱与当代社会现实提供的条件产生了突发性的矛盾。
为了表达女子复杂的内心世界，忻东旺谨慎的用细腻的笔触点亮了青年女子衣服上粉红色围领的高光，并体验着她那火焰般的纹样，表达出对青年女子执着追求的一种赞美。
画家没有忽略任何能够体现人物心理的细节与这位女子追求音乐的联想，因为在他看来困境中的理想更是闪光的、可贵的，画家用细腻的笔触，小心翼翼地捍卫着青年女子脆弱的尊严和对艺术执着的追求。
而在作品《诚城》（图六）中画家并没有运用如此谨慎的笔法表现画面人物，而是用刮刀刮上颜色，就像民工用抹子腻墙的感觉一样，体现出农民工人物的性格，与画面所表现的内容非常吻合，生动甚于用笔。
第二章油画笔触的审美特性
油画的主要造型手段笔触是其中之一,是画家用笔（刀或其它工具）描绘客观事物与表达主观情感时在画面上留下的笔迹。
画家借助调和剂,控制颜料的厚薄、浓淡和下笔的轻重、运笔的快慢等方式体现客观事物的质感、量感、空间感的一种绘画水平。
笔触是画家与画面在作画过程中唯一联系起来的动作原因，体现了画家当时的作画状态和审美取向，流露着画家的情感和智慧，记录了画家的作画激情。
2.1油画笔触的力度美感
油画笔触等同于中国画的“笔法”，它是艺术家用笔接触画布所留下的痕迹。
油画用笔的强度、动感和气势表现出一种独特的“笔力”，加之形体的动态走向，伴随画面的光感、色感，使我们感受到力的痕迹。
如忻东旺的油画，把笔触建立在“形”和“态”的基础之上，用笔厚实，大块的表现不失形象生动。
在他的笔下，把物象现实成为永恒，使生命成为永恒。
画面肌理凝重，凹凸起伏，用笔收放自由、恢弘大气，传递给欣赏者一种美妙的视觉享受。
造型艺术是力度感形式美感的核心,注满力量的笔触具有生生不息的创作力,它使画面充满灵动,给人以积极向上、愉悦的美的享受。
2.2油画笔触的表层美感
油画表层美感是与水粉、水彩和中国画的主要区别之一。
这是因为油画颜料的特性而形成的。
油画颜料勃稠又流动，介于透明与不透明，附着力强。
借助用笔触技巧产生厚此薄彼,高低起伏的感觉,这是油画笔触的另一重要特征。
油画笔触的表层美与颜料的厚薄，用笔时对颜料的堆积、重叠，甚至用画刀将颜料直接刮在画面上等诸多用笔方式,使画面具有凹凸感,厚重笔触形成的表层效果给欣赏者以感官错觉,造成一种真实的立体氛围，犹如浮雕。
一幅油画作品首先给人的视觉冲击力就是形式美和色彩，画面的丰富直接源于笔触的表现，它的大小、形状、轻重、缓急都各具重要的作用。
在忻东旺《朋友》（图七）中运用的表现方法，形成了类似的画面肌理效果，人物额头上刮刀抿出的宽大而稠厚的肌理痕迹，浅色衣服和裤子上同样具有刮刀做出的粗大有力的笔触状痕迹。
细致的上衣服装的缝纫线显示出画家拉开笔触大小对比的用心，加强了画面笔触因素的层次。
画面的肌理在这种平整与粗糙、大概括与小细节的对比中得到加强。
2.3油画笔触的节奏美感
笔触的节奏是由用笔的长短、方圆、聚散、轻重，和用笔的快慢，点、线、面，虚实的结合，洋溢着独特韵律的流动。
如在忻东旺的《入时》（图5）一画中，各种质感的表现轻松到位，脸部和手呈现出人物骨头的硬度和肌肉脂肪的圆润。
这时画面的肌理很有节奏，平缓细腻处衔接自然不见笔触，关键处则笔触走出的痕迹，刮刀抿成的颜料疙瘩利落到位。
在油画作品里,安排妥帖的笔触所形成的节奏和韵律,需要我们想象自己的视觉沿着笔触的方向在跳动,让我们的视觉通过某种方式外射到笔触中去,这样才能使油画笔触具有审美意义上节奏感和韵律感。
2.4油画笔触的技巧美感
油画在欧洲经过几百年的发展,有了成熟的技巧,油画笔触正是通过油画技艺的演示体现着技艺之美。
油画笔触的技巧是笔力,运笔感觉,手脑控制等多种关系协调平衡的最佳发挥,既含有娴熟的技术动作又有丰富审美情感的统一。
它是长期严格专业化训练的结果。
油画用笔技巧高层次追求是在熟练中透着笨拙和老辣,既要熟练又要生涩,同时还要加强自身的修养,以使笔触趋向高雅,避免媚俗甜腻。
历代油画大师的作品,用笔都自成一体,透着驾驭用笔的高超技巧,决无杂乱无章之感。
在忻东旺的作品中《裸M》（图8）、《裸W》（图9）两幅画中颜料厚薄的对比明显。
粗糙的、细腻的、柔软的、坚硬的、男人的、女人的，不同的对象不同的感觉，采用不一样的技法呈现，可谓是古人说的“应物象形，随类赋彩”。
析东旺放弃了西方传统写实油画的平实、细腻的笔触特征,而是借鉴了中传统线描的一种方式,通过线条本身的力度来塑造人物的体积和量感,尤其是用很多勾线的形式来处现衣服裙皱转折,在西方写实人物油画中很少见到,这非常符合中国传统绘画的审美情趣。
技术、技法的训练有一定的程式和师承性,而技巧的获得则需要在技术、技法的基础上,通过长期艰苦的训练和辛勤劳动。
熟能生巧便是这个道理。
笔触的技巧越美,其作品的艺术价值就越高,大师的笔触看似不经意的画出,却充满着技巧,这是他们坚持长期训练的结果。
“千笔万笔无一笔,须在有意无意求”。
大师的用笔大体都是这样的。
笔触作为承载作者情感的外在形式语言,如果没有技巧作支撑,就难以在画面上完美呈现。
2.5油画笔触的风格美感
我们知道笔触的产生包含运笔用力,运笔感觉手感控制等多种平衡以和画家综合的艺术修养。
笔触是画家真实情感在画面上的一种自然流露,就像一个人笔迹的自然流露一样。
由于笔触能真实准确地表现画家个性和独特的心理活动,所以每位艺术家在画面上呈现的笔触风格也是完全不同的。
有的粗狂、有的精细、有的潇洒、有的奔放、有的沉郁冷静、有的宁静和谐、有的急促闪动,轻松跳动的笔触给人以愉快潇洒的感觉;凝重沉实的笔触给人以朴实坚定的感觉;迅疾有力的笔触表现出奔放亢奋的情绪;跳动狂暴的笔触宣泄着热烈激情的心理。
笔触是画家性格,艺术享赋的自然流露,展现出画家的艺术风格和性格特征。
不同的艺术家其笔触风格不同,这是由于他们的性格和内心情感所决定的。
例如：
忻东旺从小板刷宽扁的笔触到圆锥笔细腻的勾勒,从衔接自然的操抹到粗矿厚重的刮刀,都是忻东旺塑造人物时极具个性的创作手法。
具有个人风格的笔触具有独立的审美价值,是画者心灵情感的心电图,是绘画艺术得以存在的重要特征之一。
以上所述是油画笔触在油画艺术中几个方面的审美内涵,实际上,这几种审美形式不是截然分开的,它们往往表现为相汇相融。
观众对油画笔触的审美常常是综合的一种直觉感受。
对油画笔触的理解认识需要长期的艺术修养和对各类艺术审美感受的积淀。
油画笔触的视觉美感所凝聚的审美意味是艺术家长期审美实践的结果,无论是古代还是现代,东方还是西方都有很多经验值得我们借鉴,学习,研究。
并能够在艺术实践中融会贯通。
时代在发展,观念在变迁,只要我们真情所致,大胆探索,艰苦实践,就能在各自的绘画领域创造出更为丰富多彩,魅力无穷的笔触表现语言。
第二章油画笔触在作品中的价值体现
3·1具有视觉审美的功能
用现代符号学的理论看,油画笔触本身就是一种符号,因为笔触是点、线、面在画面的具体化,是对客观物象的概括、抽象,但与客观物象相联系而又有别于客观物象的中介物。
符号化的笔触在作品中传递着美的信息。
首先,符号化的笔触具有交流的功能。
符号性的笔触也是观众和绘画作品之间交流的途径之一。
笔触承担着更多沟通的功能。
通过视觉语言进行沟通理解时,画面中的笔触符号可以不依附于具象的客观对象而达到跨越民族、地域的界限以和语言的障碍和文化的差异进行交流,可以说这正是笔触符号优于文字传达的一个方面。
不同国家、民族、年龄、文化层次的人们之所以对同一图像符号的基本含义都有近似的理解,这源于笔触符号与客观物象在构成关系上的“相似”。
图像符号通过模拟对象或与对象的相似而构成,这样人们就对笔触符号具有直觉的视觉感知,通过形象的相似就可以较容易的辨认出来。
从这一点上看具有符号性质的笔触在传达艺术直觉、情感等方面占有得天独厚的优势。
当然,不同的人,因为心理特点、思维习惯的差异和感知能力的不同,以和生活经历的差别,在不同时间段,受情绪、态度和外界因素的影响,审美趣味也会有差别。
因为这种差别,符号性的笔触表现出来的审美情调也就更加丰富多样。
3·2体现了形式美感
美是内容与形式的统一,内容是画家赋予作品的思想和审美境界;形式则是画家为表达思想和审美趣味进行艺术处理后所呈现的画面状态,画面形式是艺术家艺术修养和情感的载体,而笔触则是主体精神在画面呈现的物质承担着,同时也是绘画形式实现的重要构成因素之一,因此,具有形态特征的笔触是油画作品中不可忽视的形式要素。
我们已经知道笔触是点、线、面的具体化,是画面的表面效果。
作品是联系主题和客体的纽带,笔触以自身所具有的形式美感的冲击力同观众的审美趣味相结合,从而产生审美共鸣,因此作为构成作品形式要素的笔触,对一幅完整的绘画作品具有非常重要的作用。
作品中笔触的变化、组合会产生具有形式美感的视觉冲击力,而构成形式美感的笔触是丰富多变的,这些丰富多变的笔触在欣赏者视觉的判断中经过体验、加工、处理,从而产生不同的感受。
不同的用笔方法产生的笔触形式是笔触形式美的基本要素,在不同用笔方式的探索中,产生笔触诸多表现形态的技法很多,大致归纳如下:
勾勒法、点缀法、摆置法、横擦法、顿揉法、拖扫法等,这一系列用笔方法的运用是构成笔触不同形态美感的基本方法,不同的用笔方法会产生不同的美感效果,如:
横擦法会产生色彩平稳、整体、色彩变化含蓄,笔触不杂乱,无破碎感;顿揉法会使两块色彩很好的结合,具有局部渐变的效果。
这些用笔方法产生的具有形式美感的笔触变化在作品中体现在点、线、面的对比变化和平衡统一之中。
3·3真挚情感的外在体现
绘画是表达人们内心思想和精神活动的一种表达方式,绘画作品的诞生首先是画家有足以令他激动并促使其产生创作欲望的强烈思想感情,情感是人对客观现实的一
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