这首作品时经常听,经常使用的一首作品。
乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中,犹如一阵春风吹面,非常的舒畅。
要注意左手的演奏,虽然连奏不是很难,但要做到非常柔和,手指均匀页时不太容易的。
左手伴奏声部弹奏不好,就会破坏右手的旋律。
左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样,要做到如影随形般的贴切。
第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中,左手与右手的节奏时三下对四下,容易弹得慌张,节奏时三下对四下,容易弹得慌张,节奏上弹得不稳,要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。
在二十九页中页有同样的问题需要注意。
八级B组<4)绣金匾王建中
这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。
要有细腻、动人的感觉。
此曲的意境是描绘在革命战争时期,几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。
声音不能弹的很直,很粗鲁。
要把装饰音和旋律音分开,要注意伴奏装饰音的陪衬对比。
力度上不能弹得一样重。
旋律音要弹得非常流畅、亲切,而旋律以外的音要轻柔一些。
有时左、右手都是旋律,更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。
中国音乐作品以突出旋律为主,许多技法都是为了修饰美化旋律,决不能喧宾夺主。
建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势,要使音乐流动起来,以便于进入中段后达到稍快的速度。
中段要演奏的活泼一些,速度上跟前面段落要有区别,否则会显得无精打采的。
这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音,犹如民间打击乐器的声音。
不要弹得很沉重,要弹得很轻巧、清楚。
两个大拇指要接替得很好,这样才能增加中段欢快得气氛。
中段结束时通过速度上的渐慢,然后回到主题得原速上进行弹奏。
全曲结尾弹奏得要越来越慢,意境上是看到这种场面以后,渐渐地走远了,消失了,给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。
八级选曲<1)土耳其进行曲莫扎特
此曲是土耳其风格得作品,速度要求是小快板,不要弹奏得太快,速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西,要弹奏得有韵味,稳重一些。
这首曲子中,双音要求弹奏得非常整齐,两个手指要同时落下。
右手八度弹奏要非常准确、干净。
自始至终一个速度。
在这一课中得右手八度,有时是两音八度弹奏,有时是分奏八度,这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。
左手有一些弹奏象是军鼓式的声音,要弹地很风趣。
而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。
最后结尾时有一个
左手伴奏声部要极轻。
这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。
乐曲结尾<109小节)时要有气势,要弹奏地非常辉煌、神气。
八级选曲<2)夜曲肖邦
此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。
速度上弹奏成有感情的行板。
要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。
“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中,允许某些片段、某些乐句不严整。
“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”,可以理解为在一乐句中,前面的几个音扩充一些,时值上长了一些。
这些时值是从后面的几个音上夺过来的,这就要求后面的几个音速度上要快一些,使得整体上听起来还是非常严整。
这是一种伸缩性比较强的节奏,但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。
在弹奏肖邦的作品时,一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。
另外,左手的和声背景弹奏得要清楚,力度上决不能喧宾夺主,影响右手得旋律。
这首作品中高潮速度上可加快一些。
但绝不能太快,快得没有任何理由能解释,应弹奏得恰如其氛。
八级选曲<3)即兴曲舒伯特
此曲是有谱例即兴形式的作品。
这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。
作品中和声很多,但不论是弹奏弱
还要注意的一点是:
在练习和弦整齐的过程中,不能忽视右手旋律的突出。
要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外,使得人们听到的声音是立体的感觉,而不是每一个声音都一样重。
中段<四十二页第二行)有一个标记本身是三重奏的意思,而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。
这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因,谱面上也很容易看出这三个声部的写法。
九级A组<1)练习曲车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。
右手则是和弦的连接,右手手腕要松。
全曲节奏比较轻快。
虽然是左手音域很低的练习曲,但不能给人一种失去弹性的感觉,要通过右手很富于弹性的和弦奏法,使得曲子弹起来。
右手要带动起积极性,声音听起来要很漂亮,和弦要弹奏整齐。
乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。
这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些,但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会,这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练,但右手也起了很大的作用。
九级A组<2)前奏曲与赋格巴赫
此曲是巴赫当年为教案而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。
乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条,但不要过于突出这个旋律线,否则声音上会显得不是很平均。
要求每一个音都很平稳,并且非常清晰。
我们要通过学习巴赫的作品,找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。
后面的赋格没有写连线或是跳音,建议主题用断奏<跳音)的方法来弹,并要注意长线条的句法,要渐弱。
从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹,要用连奏,并要求一只右手弹出两个声部的效果。
五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音<颤音tr)弹奏时要在第三拍上把声音停断下来,也就是一、二拍弹,第三拍休止。
第四行中左手也有一个装饰音<颤音tr),弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些,弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。
这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。
九级A组<3)奏鸣曲a小调第一乐章此曲是庄严的快板,调性上虽然是小调,但性质是比较庄重的,建议速度不要太快,要适中。
整个乐曲表现出坚定的信念。
不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的,要弹得很有份量,很有力。
另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。
装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线,这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值,而没有这一道横线时,时值上要与后一个被装饰音平均分配。
这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行,这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时,要特别注意两手要对齐,音量上左右手要平衡。
对于这些比较困难的段落,同学们应多加练习。
另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符,因为在音区、音位上的差别,所以要特别注意。
第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些,并且这里的力度要求也是强九级A组<4)小丑维拉.罗勃斯
这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法,可能是由于黑白键交替弹奏的原因。
乐曲速度非常快,而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法,好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。
但力度要均匀,左手基本上都在黑键<半音键)弹奏,右手则在白键<全音键)弹奏的时间最多。
此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。
六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点,要弹得非常准确。
另外,六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿,要一气呵成。
困难之处在六十五页第三行,主要是右手在完成和弦的同时,还要突出一个旋律,声音上不要弹奏得太浑浊。
要能听出并不是十分动听的歌声来。
乐曲尾声可以处理成弱
但建议全曲结束前要有一个弱
不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。
九级B组<1)练习曲莫什科夫斯基这首练习曲主要是训练右手。
要弹奏得非常流畅、非常优美,而且富于旋律化。
并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。
不要弹得干巴巴。
右手力度要非常轻,非常流畅。
从谱面上看起来,并不是很难,但真正做到按前面所提到的要求来弹奏,并不是一件很容易的事。
要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。
九级B组<2)奏鸣曲斯卡拉蒂此曲的特点是音乐非常明快、非常生动,节奏上要富于动力。
连线与跳音要区别开,并且突出出来。
从演奏技法来谈,跳音的演奏要用手腕弹奏,不要用手臂,动作不要太大。
连线的演奏完全是用手指来弹奏,手指要干净,颗粒性要强。
我们选用这位作曲家的作品,一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的,另一个是为了在学习这首作品之后,广泛的练习这位作曲家的作品。
九级B组<3)奏鸣曲这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。
因为此曲音乐上的份量、技术上的要求,以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。
此曲要表现出一种决断,一种力量的内涵。
音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些,情绪上要充满激情,要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。
全曲速度不要太快,第二小节的三连音多次出现,节奏要弹准确,并且与左手配合好。
七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律,要求把这个旋律弹奏得深厚一些。
最后结尾<七十八页最后一行从第四小节开始)的几个和弦,要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理,也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。
九级B组<4)粤曲“旱天雷”陈陪勋
此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲,不要理解为旱天打雷的意思。
此曲要弹出广东音乐细腻的风格,不能象