歌剧魅影.docx
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歌剧魅影
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？
谁能说得清道得白呢？
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？
克里斯汀呢？
40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
看完这部歌剧，我觉得魅影的悲剧性根植于他童年的不幸经历，以及由此导致的自卑的人格，借用雪狼湖里面的胡狼的一句台词“天大地大没人愿意接近我我的心事总是没人听我说”，于是魅影只能在音乐世界里才不会感到孤独，只有音乐才能给予他孤独的灵魂以慰藉，音乐使他活着，却无法使他活的幸福。
在指导克里斯汀学习乐理和歌唱技巧的过程中，他发现他爱上了克里斯汀，他也可以拥有幸福的生活的机会，与其说他不愿放弃对克里斯汀的爱，还不如说他不愿放弃可以拥有美好生活的机会，可是偏偏克里斯汀也只是将其作为父亲派来的“音乐天使”，充满崇敬与敬畏，却无爱意，当魅影意识到这个机会要失去的时候，他害怕失去，自卑的心灵、悲剧的人生让他开始失去了理智，开始反抗生活、报复生活，直到克里斯汀真心的一吻，才让魅影的心智清醒过来，最后魅影孤独的离开了，永远的消失在人们的视野中！
个人认为，魅影的悲剧经历构成了这部音乐剧坚实的骨架，变幻莫测的光影、恰到好处的背景音乐、演员们天籁的歌声、美丽的舞蹈构成了音乐剧的健康丰满的肌肤，而华丽的服饰、精致的布景构成了这部音乐剧的漂亮衣衫。
每每看这些经典的音乐剧的时候，就会情不自禁的陶醉于其中，看着看着就有了自己想表演的欲望，听着听着就有了想歌唱的冲动，音乐剧的世界是这么的具有吸引力，用音乐、舞蹈、表演、光影将生活以艺术的形式表现，来源于生活确高于生活，这想必就是音乐剧的魅力所在了。
歌剧魅影》观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。
无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。
这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。
这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。
舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。
其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。
可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！
在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？
有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！
歌剧魅影观后感这部歌剧讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事，是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，还有，伴随魅影一生的悲凉……从那个拍卖会开始，从那个吊灯开始，镜头在男主角劳尔的回忆下往返，在萧飒灰白和金碧
辉煌中切换歌剧的主人公魅影，一个出生于贵族家庭的“象人，卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
黑暗，孤独笼罩这他，唯一的玩伴，只是一个表演铜拔的玩具猴子。
喜爱“魅影”这个角色，然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他的第一次出现，伴随着ThePhantomofTheOpera的主题音乐，带领Christine走进了属于他的夜之世界、音乐之天堂。
他那充满磁性的声音，每一句都透露着一种抑郁的忧伤还正是这种忧伤，让人陶醉，Christine也沉醉在这种陶醉中无法自拔，站在她面前的正是她的音乐天使。
在我看来远没有那么阴险、黑暗、狰狞，相反，他给人一种独特的魅力。
在剧院魅影主题歌的旋律中，透露出一种看到希望的愉悦和欣慰。
这或许对于因自卑自己的面容而生活在黑暗中的魅影是一些安慰和期待吧。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
而后，克里斯廷因对魅影长相的好奇，而揭开了魅影心灵的伤疤，“诅咒你！
谴责你！
”的话语从魅影口中说出，更使观众心疼。
毕竟，他的长相也是天生的或者是由意外而致。
在爱与恨的瞬间，一个矛盾的魅影展现在我们面前——生活在黑暗中的天使，注定是要这样的吧。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
歌剧院楼顶，19世纪巴黎的迷人夜景，街巷里闪烁的烛光与满天繁星，反衬着魅影无限的孤独与无助。
如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。
看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
无论克丽丝汀再怎么风致绰约，无论年轻贵族再怎么文质彬彬，他们都在魅影所散发的巨大光彩下黯然失色。
一开始听到女主唱的咏叹调直觉是纯熟失真，然后让克丽丝汀试唱我便惊为天人，那样纯真稚拙的天籁。
然而，听到了魅影的声音，那种磁性那种张扬那种涵盖了一切孤弱与沧桑悲喜与炎凉的冷漠而又热情
的声音，与那种严厉残切的具有威迫力量的歌词——唱吧为我歌唱！
那是怎样的神秘怎样的孤傲怎样的，惊才绝艳？
是的，惊才绝艳。
但这样的惊才绝艳却又不免是神秘而邪气的，带着恨天灭地的惨烈与绝望，最终或是黯淡或是消逝或是，泯灭在地狱永恒于记忆。
而这种尖酷的凌厉的残暴的歌词，配合着那样的强势的歌声，又是那样动人。
魅影，他是真正的强势，即使他的生世更为孤零，命运更为悲惨，他的光芒是一天一地的光彩。
魅影面对自己深爱的女人，身份却让他只能躲在黑暗的角落，伤心而又憎恨地看着这一切。
他痛苦的心情是我们难以体会的。
可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。
可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其它人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。
唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀。
歌剧的结尾处，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于歌剧的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
当最后，老劳尔把猴子八音盒放在克里斯汀的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰—魅影曾经来过！
那鲜艳的血红色成了那里唯一的色彩，而那颗戒指的主人，注定要孤独一生的悲伤……而克里斯廷，这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋
却极富才华的魅影。
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
虽然是文艺片，但片中纯美的歌唱和绚丽的色彩真是令人回味无穷。
《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
《歌剧魅影》观后随感看完此部影片，第一感觉就是松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸„„细细想来，看完整部影片之后，脑袋完全被魅影覆盖，麦克克劳福德的演技非同一般，以至于把魅影这个人物不仅映入了大家的眼帘，更多hi刻录进了大家的心里。
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。
有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！
爱是永恒的命题。
爱陪伴我们成长。
小克里斯汀是爱音乐的，她选择了坚持，尽管未来遥遥无期。
他的父亲是爱小克里斯汀的，所以他为她造了一个有关音乐天使的的神话。
魅影是爱克里斯汀的，所以他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰！
克里斯汀就不爱魅影了吗？
不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男人，可以做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。
又偶遇青梅竹马的劳尔。
是一件钟情吗？
也许是也许不是。
此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。
然而我却固执的认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的美好气息，而克里斯汀，则是看到了通话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是跟早以前，魅影已经不再把自己单纯地把自己看作克里斯汀歌唱之路的引导人了。
在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。
他，爱上了她。
然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底的把魅影的心理给扭曲了！
他为了他心目中的女王暗中行使着一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯闪开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的美好！
于是，他恨，他怨，他伤心。
他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一件个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！
他要的，真的不多，真的不多！
但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗？
不，他不甘心，他真的不甘心！
于是，他开始了疯狂的报复！
他砸下舞台中央的华丽吊灯，却在克里斯汀危险使自己更加心痛，怎么办，怎么办，从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！
厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离！
出身贵族又如何，还不是因为自己“象人”的身份而遭到遗弃？
！
自学而精通乐理，建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光？
！
尽心细心地爱着人又如何，那个人是自己的爱如草芥，弃之如敝履？
！
苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊假面舞会上，魅影出现了。
他强制要求误会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的魅影的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗？
他们，合该就是一对！
然而，克里斯汀却在戏份的高潮时，扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露与大庭广众之下。
当魅影惶恐地立于舞台中央，面对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。
然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女人一样露出忍辱负重的表情，他们可知，这个吻，本来就是魅影应该得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一部帮助
她走到今天，她就不应该因容貌的原因这么排斥他！
最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。
他看懂了克里斯汀的心之所属，所以决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口是的孤寂与心痛。
无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。
离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗？
克里斯汀留下魅影就会快乐吗？
其间的种种，我们无从知晓。
但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中应该感慨良多，正如我们一样。
什么是爱？
谁能说得清道得白呢？
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱„„我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都曾经那么努力的，那么单纯的去爱过，去恨过，去义无反顾的付出过。
我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的就更为龌龊，我们所知道的，不过是那么些表象，而我们手中的尺子，也不过是道德礼仪的刻度载体而已。
只希望，真心相爱的人真心幸福。
如此，而已„„
歌剧魅影观后感
这部歌剧讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事，是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，还有，伴随魅影一生的悲凉……从那个拍卖会开始，从那个吊灯开始，镜头在男主角劳尔的回忆下往返，在萧飒灰白和金碧辉煌中切换
歌剧的主人公魅影，一个出生于贵族家庭的“象人，卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
黑暗，孤独笼罩这他，唯一的玩伴，只是一个表演铜拔的玩具猴子。
喜爱“魅影”这个角色，然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他的第一次出现，伴随着ThePhantomofTheOpera的主题音乐，带领Christine走进了属于他的夜之世界、音乐之天堂。
他那充满磁性的声音，每一句都透露着一种抑郁的忧伤还正是这种忧伤，让人陶醉，Christine也沉醉在这种陶醉中无法自拔，站在她面前的正是她的音乐天使。
在我看来远没有那么阴险、黑暗、狰狞，相反，他给人一种独特的魅力。
在剧院魅影主题歌的旋律中，透露出一种看到希望的愉悦和欣慰。
这或许对于因自卑自己的面容而生活在黑暗中的魅影是一些安慰和期待吧。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
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