苏轼诗文.docx
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苏轼诗文
1. 六月二十七日望湖楼醉书一首
2. 饮湖上初晴后雨二首（选一）
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
（蒙通：
濛）
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
（淡妆浓抹一作：
浓妆淡抹）
3. 中秋月
4. 红梅三首（选一）
5. 雪夜独宿柏仙庵
6. 东坡
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
东坡被雨洗刷过后月亮显得格外明亮，市人匆忙走过东坡只有置身名利圈外的诗人才能享受这圣景。
不要嫌弃坡头的路大石从错凹凸不平。
作者独自喜欢用木杖点地时坚然之声.
7. 海棠
海棠
（460人评分） 8.1
朝代：
宋代
作者：
苏轼
原文：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
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译文及注释
作者：
佚名
译文
袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。
花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
注释
⑴东风：
春风。
袅袅：
微风轻轻吹拂的样子。
一作“渺渺”。
泛：
摇动。
崇光：
高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
⑵空蒙：
一作“霏霏”。
⑶夜深花睡去：
暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。
史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：
“海棠睡未足也。
”
⑷故：
于是。
红妆：
用美女比海棠。
故烧高烛照红妆：
一作“高烧银烛照红妆”。
8. 题西林壁
题西林壁
（5093人评分） 8.0
朝代：
宋代
作者：
苏轼
原文：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
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译文及注释
作者：
佚名
译文
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
注释
题西林壁：
写在西林寺的墙壁上。
西林寺在庐山西麓。
题：
书写，题写。
西林：
西林寺，在江西庐山。
横看：
从正面看。
庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.
侧：
侧面。
各不同：
各不相同。
不识：
不能认识，辨别。
真面目：
指庐山真实的景色，形状。
缘：
因为；由于。
此山：
这座山，指庐山。
西林：
西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首是题在寺里墙壁上的。
9. 赠王寂
与君暂别不须嗟，俯仰归来鬓未华。
记取江南烟雨里，青山断处是君家。
10. 惠崇春江晓景二首（选一）
惠崇春江晓（晚）景
宋﹒苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注释①惠崇：
北宋大画家，建阳人。
《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶（lùsī）等小动物。
②春江晚景：
惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
③蒌蒿（lóuhāo）：
多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。
④芦芽：
即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。
梅圣俞诗：
“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。
⑤河豚（tún）：
鱼名，味鲜美，但含有毒汁。
⑥欲上：
想浮上来。
春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。
[赏析]
这是一首题画诗。
为元丰八年（1085）所作。
诗是艺术，画也是艺术，而题画诗则是诗画兼备，写好是不大容易的。
题画诗既要符合画意，又要自出机杼才是上乘之作。
苏轼这首题画诗就再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。
竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在。
据诗意，惠崇这幅画是“鸭戏图”，“春江水暖”用“鸭先知”来加以表现，令人击节称叹。
诗人在这里凭感觉和想象再现了暖融融的春意，移情于物，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，后者是出于诗人的想象。
遍地蒌蒿，芦苇刚刚吐芽，点出正是江南二月。
诗人正是看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到以之做烹，调佐料的河豚，合情合理。
这句虽离开画面，但仍写春江，题画而不拘泥于画。
这首诗有实有虚，虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”（哲理古诗名句），而且又通过想象弥补了所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。
11. 春宵
春宵
（261人评分） 8.7
朝代：
宋代
作者：
苏轼
原文：
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
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参考翻译
写翻译
译文及注释
作者：
佚名
译文
春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。
花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。
夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。
注释
春宵：
春夜。
一刻：
刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。
一刻，比喻时间短暂。
花有清香：
意思是花朵散发出清香。
月有阴：
指月光在花下投射出朦胧的阴影。
歌管：
歌声和管乐声。
▲
12. 江城子（凤凰山下雨初晴）
江城子
苏轼
湖上与张先同赋，时闻弹筝。
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷①。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？
烟敛云收，依约是湘灵②。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
注：
①娉婷：
指美丽的弹筝女。
②湘灵，用娥皇、女皇之典故。
（1）开头三小句写景，其主要作用是什么？
（2分）
（2）上片运用多种修辞手法修辞手法描写弹筝女，请写出两种并作具体分析。
（4分）
（3）下片最后三小句诗意味深长，试作简要评析。
（2分）
参考答案：
（1）写美丽的山色湖光是为人物设置背景，使人物与自然景物相映成趣。
或写山色湖光为人物出场交代背景，以景的美丽衬托人的美丽。
（2分）
（2）比喻或双关（1分），“一朵芙蕖，开过尚盈盈”，写花的美丽轻盈，其实是借出水芙蓉比喻弹筝的美人，一语双关（1分）；衬托（1分）“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”将白鹭人格化，以白鹭有意倾慕来衬托弹筝女的美丽（1分）。
（共4分，若答出“拟人”也可得分）
（3）最后三小句采用欲擒故纵的手法，不仅没有写人，写音乐，反而写弹筝人已飘然远逝，（1分）只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际，萦绕在人的心头，言有尽而意无穷（1分）。
（共2分，只要言之成理即可酌情得分）
二：
1.上片是怎样塑造一位美丽的弹筝女子形象的？
请结合词句分析（6分）
2.下片划线句子在艺术手法上有什么特点？
请简要分析。
（5分）
参考答案
1.运用比喻和衬托的手法来塑造，前三句用美丽的湖光山色来衬托人之美，接着用荷花作比，极言其风姿绰约。
后三句用白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。
（手法各1分，“衬托”答成“侧面描写”也可。
结合诗句分析效果各2分）
2.弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
以景结情，以宁静之美侧面烘托音乐的效果。
（手法2分，效果1分，结合诗句分析2分）
参考译文
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。
一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。
什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。
烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
赏析：
此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。
作品别名：
湖上与张先同赋，时闻弹筝。
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。
词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。
开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。
“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。
从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。
据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。
接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。
词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。
从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：
烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。
湘灵，用娥皇、女英之典故。
词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。
与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。
词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。
它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。
“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
13. 虞美人（湖山信是东南美）
湖山信是东南美，一望弥千里。
使君能得几回来？
便使尊前醉倒更徘徊。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱？
夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。
14. 行香子（一叶舟轻）
行香子·过七里濑
一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
折叠编辑本段注释译文
折叠词句注释
⑴行香子:
词牌名。
⑵七里濑:
又名七里滩、七里泷，在今浙江省桐庐县城南三十里。
钱塘江两岸山峦夹峙，水流湍急，连绵七里，故名七里濑。
濑，沙石上流过的急水。
⑶一叶:
舟轻小如叶，故称"一叶"。
⑷湛（zhàn）:
清澈。
⑸藻鉴:
亦称藻镜，指背面刻有鱼、藻之类纹饰的铜镜，这里比喻像镜子一样平的水面。
藻，生活在水中的一种隐花植物。
鉴，镜子。
⑹鹭:
一种水鸟。
汀（tīng）:
水中或水边的平地，小洲。
⑺屏:
屏风，室内用具，用以挡风或障蔽。
⑻严陵:
即严光，字子陵，东汉人，曾与刘秀同学，并帮助刘秀打天下。
刘秀称帝后，他改名隐居。
刘秀三次派人才把他召到京师。
授谏议大夫，他不肯接受，归隐富春江，终日钓鱼。
⑼君臣:
君指刘秀，臣指严光。
⑽空名:
世人多认为严光钓鱼是假，"钓名"是真。
这里指刘秀称帝和严光垂钓都不过是梦一般的空名而已。
15. 江城子（十年生死两茫茫）
16. 江城子（老夫聊发少年狂）
17. 望江南（春未老）
18. 水调歌头（明月几时有）
19. 水调歌头（落日绣帘卷）
20. 永遇乐（明月如霜）
21. 卜算子（缺月挂疏桐）
22. 定风波（莫听穿林打叶声）
23. 浣溪沙（山下兰芽短浸溪）
24. 洞仙歌（冰肌玉骨）
25. 念奴娇（大江东去）
26. 念奴娇（凭高眺远）
27. 临江仙（夜饮东坡醉复醒）
28. 鹧鸪天（林断山明竹隐墙）
29. 浣溪沙（细雨斜风作小寒）
30. 水龙吟（似花还似非花）
作品原文
《水龙吟·似花还似非花①》
次韵章质夫杨花词
作者：
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠②。
抛家傍路，思量却是，无情有思③。
萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑦。
晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎⑧。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
作品注释
①这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。
次韵：
用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：
名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。
当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。
次韵：
依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
②从教：
任凭。
从教坠：
任（杨花）坠落。
③无情有思：
言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：
心绪，情思。
有思（sì）：
有情思。
④萦：
萦绕、牵念。
柔肠：
柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：
“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”
⑤困酣：
困倦之极。
娇眼：
美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑥“梦随”三句：
化用唐代金昌绪《春怨》诗：
“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”
⑦落红难缀：
落花难于再连接上枝头。
缀：
连接。
落红：
落花。
缀：
连结。
⑧萍碎：
作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：
“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。
”作品赏析
似花还似非花，也无人惜从教坠
苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。
它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载《艺概》所说：
“此句可作全词评语，盖不离不即也。
”
落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”，任。
“教”，使。
一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。
“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思
杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。
仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。
杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。
因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
如果说杨花有思，那么所思为何？
应该是和游子一样，思念的是家。
对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。
作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。
你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
“萦”，愁思萦回。
“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起
这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。
游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。
柳树大概也如此吧。
在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：
“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。
从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。
但细读之，又不能不说是在写杨柳。
随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？
至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。
作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？
人情耶？
已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀
不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。
作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。
待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。
正如杜甫《曲江》诗云：
“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
”
这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。
杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。
“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。
其实，这是曲笔传情。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎
前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。
但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。
清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。
它在哪里呢？
已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：
“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这是古人的一种说法，并不科学。
但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水
此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。
“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。
总之，春色已尽。
由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。
苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。
在苏轼之前，已有人这样写。
如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪
细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：
“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。
可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。
31. 青玉案（三年枕上吴中路）
原文
青玉案（送伯固归吴中）
三年枕上吴中路，遣黄犬、随君去。
若到松江呼小渡。
莫惊鸳鹭，四桥尽是，老子经行处。
辋川图上看春暮，常记高人右丞句。
作个归期天定许。
春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。
2词牌知识
○平声●仄声 ⊙可平可仄△平韵▲仄韵
本作的韵脚是：
六御；可"六语七虞/六御七遇"通押。
三年枕上吴中路，
⊙○●●○⊙●
谴黄犬，随君去。
●○●○○▲
若到松江呼小渡，
●●○○○●●
莫惊鸳鹭，四桥尽是，
●○○●●○●●
老子经行处。
●●⊙○▲
辋川图上看春暮，
⊙○○●⊙○●
常记高人右丞句。
○●○○●○▲
作个归期天已许。
●●○○○●▲
春衫犹是小蛮针线，
○○⊙●●○○●
会湿西湖雨。
●●○○▲
青玉案，词牌名。
取于东汉张衡《四愁诗》：
“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。
亦称《横塘路》、《西湖路》。
双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。
3赏析
元祐四年到元祐六年，苏轼出任杭州太守，时苏坚为其下属。
两人交情甚笃，苏轼治理西湖多得苏坚的帮助。
三年之后，送别友人归“吴中”故乡，惜别之情难以自已。
上阕写送别，苏轼欲“遣黄犬”送信，寄达自己对友人的思念。
且认为友人这次归故里是要与“鸳鹭”为伍，摆脱仕途之累，在“松江”“四桥”间潇洒往来，自在生活。
下阕设想友人隐逸故里的情景。
友人将学习唐贤王维隐居“辋川”的做法，吟诗作乐，自由随意。
结尾三句用典，写当年在杭州共事的情景，以回味两人的友谊作结。
4注释
①吴中：
此指苏州。
②黄犬：
《晋书·陆机传》：
机有犬名“黄耳”，其在洛阳时，曾系信于犬颈，致松江（亦属“吴中”）家中，犬又系带回信还洛。
③四桥：
《苏州府志》卷三十四《津梁》：
“甘泉桥一名第四桥，以泉品居第四也。
”
④老子：
老年人的自称，此作者自指。
⑤《辋川图》：
唐诗人王维，其有别墅在辋川，曾于蓝田清凉寺壁上画《辋川图》，表示林泉隐逸之情志。
⑥小蛮：
指词人侍妾朝云。
32. 贺新郎（乳燕飞华屋）
作品原文
乳燕飞华屋。
悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚，孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。
又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。
待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被秋风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪，两簌簌。
折叠注释译文
折叠词句注释
①手弄句:
生绡，未经漂煮的生丝织物，这里指丝绢。
团扇，汉成帝妃班婕妤，因遭赵飞燕姊妹谮毁失宠，幽居长信宫，作《团扇诗》以自伤。
其诗云:
"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
"借团扇秋凉被弃比喻恩情中断。
后因以"团扇"喻指佳人薄命失宠。
此暗用其意。
②一时:
一并，一齐。
③瑶台:
玉石砌成的台，神话传说在昆仑山上，此指梦中仙境。
④又却二句:
用李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》"开门复动竹，疑是故人来。
"
⑤红巾蹙:
形容石榴花半开时如红巾皱缩。
⑥浮花浪蕊:
指轻浮斗艳而早谢的桃、李、杏花等。
韩愈《杏花》:
"浮花浪蕊镇长有，才开还落瘴雾中。
"
⑦秾艳二句:
秾（nóng），艳丽;华丽。
千重似束，形容石榴花瓣重叠，也指佳人心事重重。
⑧秋风惊绿:
指秋风乍起使榴花凋谢，只剩绿叶。
⑨两簌簌:
形容花瓣与眼泪同落。
清黄蓼园《蓼园词话》云:
"末四句是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽。
"
折叠白话译文
厅室内静无人声，一只雏燕儿穿飞在华丽的房屋。
梧桐树阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。
手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。
渐渐困倦斜倚，独自睡得香熟。
帘外是谁来推响彩乡的门户?
白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是，夜风敲响了翠竹。
那半开的石榴花宛如红巾折皱。
等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。
取一枝艳丽榴花细细看，千重花瓣儿正像美人的芳心情深自束。
又恐怕被那西风骤起，惊得只剩下一树空绿，若等得美人来此处，残花之前对酒竟不忍触目。
只有残花与粉泪，扑扑籁簌地垂落。
折叠创作背景
有关此词本事，宋人众说不一。
杨堤云:
"苏轼知杭州时，府僚于西湖宴集，官妓秀兰浴后倦眠，姗姗来迟受责，折榴花请罪，苏轼为其解围作此词。
"陈鹄则认为此词是苏轼为爱妾榴花所做。
作品鉴赏
折叠文学赏析
这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。
作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。
词中写失时之佳人，托失意之情怀;以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。
上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。
起调"乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，"点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。
"晚凉新浴"，推出傍晚新凉和出浴美人。
"手弄生绡白团扇，扇手一时似玉"，进而工笔描绘美人"晚凉新浴"之后的闲雅风姿。
作者写团扇之白，不只意衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意象征美人的命运、身世。
自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作团扇歌后，古代诗人笔
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