浅谈歌唱中的情感体验的重要性毕业论文.docx
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浅谈歌唱中的情感体验的重要性毕业论文
毕业论文声明
本人郑重声明：
1．此毕业论文是本人在指导教师指导下独立进行研究取得的成果。
除了特别加以标注地方外，本文不包含他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
对本文研究做出重要贡献的个人与集体均已在文中作了明确标明。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
2．本人完全了解学校、学院有关保留、使用学位论文的规定，同意学校与学院保留并向国家有关部门或机构送交此论文的复印件和电子版，允许此文被查阅和借阅。
本人授权大学学院可以将此文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本文。
3．若在大学学院毕业论文审查小组复审中，发现本文有抄袭，一切后果均由本人承担，与毕业论文指导老师无关。
4.本人所呈交的毕业论文，是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。
论文中凡引用他人已经发布或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。
论文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中已明确的方式标明。
学位论文作者（签名）：
年月
关于毕业论文使用授权的声明
本人在指导老师的指导下所完成的论文及相关的资料（包括图纸、实验记录、原始数据、实物照片、图片、录音带、设计手稿等），知识产权归属华北电力大学。
本人完全了解大学有关保存，使用毕业论文的规定。
同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版或电子版，允许论文被查阅或借阅。
本人授权大学可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存或编汇本毕业论文。
如果发表相关成果，一定征得指导教师同意，且第一署名单位为大学。
本人毕业后使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为大学。
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按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版本；学校有权保存学位论文的印刷本和电子版，并采用影印、缩印、扫描、数字化或其它手段保存或汇编本学位论文；学校有权提供目录检索以及提供本学位论文全文或者部分的阅览服务；学校有权按有关规定向国家有关部门或者机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
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在不以赢利为目的的前提下，学校可以适当复制论文的部分或全部内容用于学术活动。
论文作者签名：
日期：
指导教师签名：
日期：
湖南涉外经济学院
本科毕业论文（设计）
题目
浅谈歌唱中的情感体验的重要性
作者
学院
专业
学号
指导教师
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明
原创性声明
本人郑重承诺：
所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：
日 期：
指导教师签名：
日 期：
使用授权说明
本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：
按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。
作者签名：
日 期：
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）指导教师评语
论文选题有意义，再吸收学术界研究的基础上，有自己的心得体会，能大胆的提出
自己的看法，题目有一定的难度，工作量也较大，另外论文的格式正确，今后药剂学结
合所学的专业知识，不断完善，更好的进行学术研究。
建议成绩：
75指导教师：
易晓辉（签章）
2013年5月4日
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）评阅教师评语
本文以浅谈歌唱中情感体验的重要性为题，选题具有很强的现实性和应用性且符合音乐
学生培养目标要求。
文章结构基本合理，层次较为分明，论点较清晰，在论证过程中，该生
的参考文献与所要求论证的内容结合较好，运用的研究方法符合所学理论研究。
内容基本准
确，但还有论证不够明确的问题。
该文章基本符合本科毕业论文要求！
建议成绩：
70评阅教师：
黄毅（签章）
2013年5月4日
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）答辩记录
日期：
2013.5.10
学生姓名：
贾营营学号：
09372325130044专业班级：
音乐学200904
题目：
浅谈歌唱中的情感体验的重要性
毕业论文（设计）答辩委员会（小组）意见：
论文思路清晰，观点正确，论据充足，论证充分，符合本科论文的写作规范，能比较清晰的论述影响感情体验的问题，回答教师提问清晰、流畅、准确规范。
答辩成绩：
70
评定等级：
中答辩委员会（小组）负责人：
杨清（签章）
委员（小组成员）易晓辉（签章）
吴青（签章）
付以琳（签章）
许贝（签章）
廖双双（签章）
尹松华（签章）
杨明刚（签章）
二级学院审查意见：
论文（设计）最终评定等级：
______________负责人：
（签章）
______年___月___日
摘要
艺术源于生活而高于生活。
音乐作为艺术的一个部分当然也离不开生活。
歌唱作为音乐的一个种类，是语言化的音乐，通过美妙的歌声和诗意的文学语言表达真挚的情感。
歌唱首先要具备良好的声音。
其次，还要拥有掌握曲谱的能力。
但是这样仅仅是达到了唱的要求。
演唱不仅仅是唱还有一个演字，要做到演必须用自己真挚的情感去表达歌曲的意境。
演唱者最终的目标就是把音乐与文字结合到一个近乎完美的程度，来表达音乐作品的真正涵义，并用清脆而优美的声音完整的表达音乐作品的情感。
因此，演唱者在演唱声乐作品时要声情并茂，用自己最真挚的感情传达作者的情感，这样才能感动自己感动别人。
总之，我们不仅要学习声乐演唱中的各种技巧，更要善于体验歌曲中的情感，这样才能使我们的演唱更加的富于艺术的气息。
关键字：
艺术；情感；体验
ABSTRACT
Artoriginatesfromlifeandabovelife.Abranchofmusicasanart,ofcourse,inseparablefromthelife.Singingasakindofmusic,isthelanguageofmusic,withawonderfulsongandpoetryoftheliterarylanguagetoexpressthesincereemotion.Singing,firstofall,tohavegoodvoice.Second,alsohavetheabilitytodomasterprogram.Butthisisonlyhasreachedtherequirementofsinging.Singingisnotonlysingaword,todomustusetruefeelingstoexpresstheirsongsartisticconception.Singer'sfinalgoalistocombinemusicwithwordstoanearlyperfectdegree,toexpressthetruemeaningofmusicworks,withacrispandbeautifulvoicefullofemotionalexpressionofmusicworks.Therefore,whenthesingerinthesingingofvocalmusicworkstoaffectionately,withtheirmostsincerefeelingsconveytheemotions,soyoucantouchyourtouchedbyothers.Inaword,weshouldnotonlylearnthevariousskillsinvocalmusicsinging,moretheemotionalexperiencetobegoodatthesongs,sothatoursingingmorefullofartisticbreath.
Keywords:
Art;Emotion;experience
第一章绪论
1.1国外对音乐歌唱中的感情体验的研究动态
在欧洲,早在19世纪到20世纪初,以德国为基础,就展开过一场艺术教育活动,这次运动陆续召开了艺术教育会议,会议所形成的共识是:
通过欣赏教学,培养感受艺术美的能力,以此为目的的实施艺术教育,把培养人的创造性提高到一定的高度.
1.2国内对音乐歌唱中的感情体验的研究动态
在我国,由于历史的原因,长期以来人们只关注歌唱的外在价值,而忽略了歌唱的内在本质——情感体验。
只注重知识技能的学习与训练，而忽略了联想、想像、情感等审美体验；淡化了音乐歌唱在培养创造力，开发潜能、完善人格、人生等诸多方面的独特作用。
中国现代的音乐研究越来越注重音乐的情感体验，使音乐歌唱更加多元化、科学化。
第二章情感体验在歌唱中的作用和意义
2.1情感表达给人美感
歌唱是通过人类特有的以声音表达情感的一种形式，是情感的美化和深化。
正确把握好歌唱中的情感表达可以给人以美感、给人美的享受。
歌唱不仅需要我们有熟练的歌唱技能，而且要在深刻理解词曲情感的基础上融入自己的个性，充分发挥情感在歌唱中的作用，从而使听者得到美的享受也使演唱者自己心情愉悦感受到美。
歌唱者的情感在一定的程度上可以感染别人,人们之间的感情的沟通正是通过情感、情绪的表达得以实现的。
音乐、舞蹈、文学、美术都是以情感人。
在歌唱中，情感的体验对歌曲的表达有着非常重要的作用。
无论是快乐的或者是痛苦的回忆都深深的镶嵌在我们自己的脑海里。
当我们在歌曲的演唱中对它们进行情景的再现，对这种回忆进行加工，那么就会产生不一样的情绪不一样的感受而这种情绪和感受恰恰是最真实、最能打动别人的，因为在打动别人之前它们就打动了自己，在自己的记忆中留下不可磨灭的回忆。
当我们把美好的回忆搬上舞台后会给人以爱意和快乐增加人们的信息和希望，对他们的生活产生积极的意义。
当我们把痛苦的回忆搬上舞台后，会使人们的感觉更加的真实。
越是我们亲身经历的事情，越能带动我们自己的情感。
更能与倾听者产生共鸣。
不管是美好的回忆还是痛苦的回忆，只要我们打开自己的心与他们产生共鸣，让这种感觉深深的驻扎在自己的心中。
当再次展现的时候就会给人以真实的感觉。
歌唱中的想像，在演唱不同的歌曲时有不同的划分。
积极的调动我们平时生活中的经验，充分发挥想象的翅膀，情景就会更加的逼真，感受更加的真实。
人物的表现更加的活灵活现。
在不同的歌曲中，不同的意境，不管是美好的还是痛苦的，不同的情景再现会产生不同的舞台效果。
但是反映到观众的视觉和感觉都是美好的、记忆深刻的，都会给我们美感。
2.2情感表达具有教化作用
教化具有多种解释,最常见的是环境的影响。
《礼记·经解》中说：
“故礼之教化也微，其止邪于未形。
”西汉的贾谊把教化比作阻止洪水的堤防，“夫万民之从利也，如水之走下，不以教化堤防之，不能止也。
”我们平常常说，音乐家有国界但是音乐是无国界的。
当我们听到一首好听的外国的歌曲时，我们会感到精神非常的愉悦，并不会因为我们不懂歌词的含义或者因听不懂歌词而有所限制。
当我们听到欢快的歌曲时也会非常的兴奋，会跟着手舞足蹈；当我们听到悲伤的歌曲时，我们会跟着伤心、痛苦、情到深处还会留下眼泪。
这不仅仅是歌曲旋律的作用，更重要的是演唱者对歌曲的深刻了解以及对歌曲情感的正确表达与我们自己本身的情感产生共鸣。
演唱者用音乐用歌曲表达着自己的情感。
我们也在倾听中调动起了自己的情感。
音乐是人类共有的精神食粮。
古代《晋书·乐志》说：
“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”说明音乐中的“五音”
可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：
音乐是比一切智慧、
一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
在现实生活中我们经常会有焦虑、
不安、失眠等等的症状。
由于现实的压力无法解决甚至还可能会对我们的身体、精神造成很大的伤害，这个时候听听音乐可以很好的起到缓解的作用。
因此音乐治疗这个新兴的产业也在逐渐的发展，并且不断地壮大，用于生活中的方方面面。
由此，我们可以看出音乐重要作用。
在演唱中也是一样的，演唱者情感的流露，也可以使倾听者在听的过程中释放自己的情感，从而得到放松。
在整个的过程中演唱者和倾听者都表达出了自己的情感。
2.3情感表达能体现歌曲的风格
不同的歌曲有不同的演唱风格，不同的演唱风格又决定了不同的情感表现。
例如:
《嘎达梅林》当我们看到这首歌的曲谱时，我们可能觉得这首歌不难唱，但是要想把她唱好，唱出感觉还是有一定的难度的。
首先，这是一首蒙古族的民歌，他的长调的形式对演唱者的气息、声音的稳定程度有一定的考验性。
其次，要想唱出感觉就必须了解这首的歌曲的方方面面。
既然这是一首蒙古族的民歌那么演唱者就要把听众带入到那茫茫无尽的大草原，让听众感受到草原上的那种空旷，因此必然是豪迈大气的风格。
再加上这首歌曲背后的故事，是一种痛彻心扉的感情,是国耻、家恨、义愤填膺的情绪，由嘎达梅林最初的忍让到后来的反抗这种过程是一段历史的见证。
我们没有生活在当时的蒙古，不能感受到当时情景，但是在我们的演唱过程中却要很好的反应这种感觉。
演唱者综合各方面的因素对他们进行整合，以致在最后的演唱过程中情感的流露也就体现了整首歌曲风格。
在这里我们大胆的做一个假设,当我们不知道这首歌曲的创作背景时,只是一味的把它按部就班的唱下来,倾听着肯定是感觉非常的空洞,没有任何的感觉，不能跟演唱着达成共鸣。
那么这首歌曲的演唱无疑是失败的，他没有给人美的视觉的和听觉的效果，没有起到教化人的作用。
当我们在演唱《红豆词》这样的歌曲时，我们的情感又要换成另外一种类型。
我们知道《红豆词》是《红楼梦》中第二十八回，贾宝玉在好友冯紫英家的酒席上所唱的一首曲子。
从表面上来看，这似乎就是一首相思的小曲，但是经贾宝玉所唱就唱出了相思意，不难猜出其思念的对象就是林黛玉。
我们再来看，《红豆词》字里行间所流露出的形象与林黛玉所做的《题帕诗》和《葬花词》内的形象不相上下。
此曲将贾宝玉本人对林黛玉的相思之意抒写的极为生动。
我们不难看出本曲的句法其实非常的简单无一例外都是每两小节一个气口。
而且从歌词的韵脚来看，每句都是终止于韵母“ou”。
要想把这首看似简单的歌曲唱好，就必须在情感的体验上下功夫了。
只有当演唱者认真的揣摩歌词的内容和歌曲的意境，丰富自己的文化内涵，才能很好地演艺这首《红楼梦》的经典。
对于《红豆词》的演唱来讲，音色过亮底气过足是大忌。
我们可以想像的出来，主人公已然被相思之情折磨的痛苦不堪，尤其是在唱“啊”时。
高音的弱唱，更是主人公千丝万缕的一声长长的叹息，一声痛苦的呻吟。
这样的情感体验，就决定了这首歌整体的风格。
因此，我们在演唱时要与歌曲本来的风格相呼应，而不是背道而驰。
第三章在歌唱中情感体验获得方法和途径
3.1通过理解作品来体验歌曲情感
3.1.1通过把握好歌曲的曲谱，深入理解歌唱的内容
通俗的讲演唱者在歌唱中情感的体验可以说是歌曲的二度创作。
二度创作是在一度创作的基础上进行的。
没有一度创作，就没有二度创作。
把握好歌曲的曲谱正是歌唱最基本的能力，否则空有一副好嗓子却不能把一首歌曲完整的表现出来。
歌曲的曲谱主要是从以下几个方面来把握。
一、对咬字吐字、语调语气的处理
歌唱艺术是语言和音乐的结合的一种形式。
它要求我们在演唱时声音动听悦耳，咬字吐字要字正腔圆。
要求演唱要声情并茂，要根据歌曲的风格调动自己的情绪。
由于歌曲的创作年代、背景的不同，歌曲的风格情绪也不尽相同。
所以，在语调语气的处理上也是不同的。
在唱欢快的歌曲时，咬字吐字要准确；宏伟、大气的歌曲时，要结实有力；抒情慢速的歌曲时要连贯、柔和、声断气不断。
二、对速度、力度方面的控制
音乐乐谱中的速度大致分为三类：
快速、中速、慢速。
一般来讲，表现为激动的、兴奋的、快乐的情绪一般就是快速的，力度也是强的；婉约的、抒情的一般是中速的；赞美的、沉痛的一般是慢速的，力度是弱。
三、对歌曲旋律线及调式调性段落的分析
可以说，每一首优秀的歌曲之所以能够动人心弦，使人们回味无穷，引起们内心深入的共鸣，优美并且变化无穷的旋律音乐是不可缺少的。
当音乐表现情绪高涨的时候，旋律线条会高昂上扬、节奏加快、力度加强。
当音乐表现情绪舒缓时，旋律线条就会低沉缠绵、节奏缓慢、力度减弱。
歌曲要借助不同的音乐形式来表达不同的思想感情，不同的调性的歌曲表达有着不同的情感体验。
当歌曲是大调时，一般表现为音响名亮、稳定自然、快乐、庄重、乐观向上、满怀信心等情绪上的特点。
当歌曲是小调时，一般表现为忧郁、温柔、忧愁、哀怨等情绪上的特点。
在演唱不同风格的曲目时都要深入的分析他们的旋律特点。
当旋律是连续的、平和的、安详的音乐时，演唱就要抒情、平缓的进行；当旋律是颤动的、起伏的、亢奋的音乐时，演唱就应该是激情的。
对旋律线条的分析可以说是把握好曲谱最基本的，每一位想演唱好歌曲的人都应该具备的。
曲谱的完美表现还有很多的方面，以上仅是最基本的。
把握好歌曲的曲谱是唱好歌曲最基本的条件，只有把握好了曲谱才能谈得上理解作品的内容，才能对歌曲进行二度创作，他们之间是相互连接、缺一不可的。
3.2通过提高技巧来体验歌曲的情感
通过提高技巧来提高歌曲的情感主要是两个方面。
一是：
提高歌唱的技巧。
二是：
提高情感体验的技巧。
一、提高歌唱技巧
要想把歌曲唱好，这并不是一朝一夕的事情，需要长时间的、不间断的练习才可以做的到。
俗话说，台上十分钟，台下十年功。
提高自己的歌唱技巧主要从以下几个方面。
1.歌唱时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍微分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形应该根据字的发音要求自然张合。
2.歌唱时的呼吸
缓吸缓呼法：
胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气的状态，既保持横隔膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：
可体会到登高或者是跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要少沉一些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全放松，应每唱完一句时，仍保留一小部分气息，在两肋尚未完全收缩时，再补进一些气息。
3．歌唱时的声带
唱低声区时：
声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：
声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：
唱高声区时：
声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：
在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
4.歌唱中寻找共鸣：
口腔共鸣：
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
头腔共鸣：
把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。
（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
胸腔共鸣：
咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
二、提高情感体验的技巧
演唱者在演唱的过程中，可以运用情景再现的方法使自己快速的引发相应的情绪、情感。
演唱者通过对演唱作品的内容的整体感受，要引发相应的情绪、感情，进而激发强烈的演唱欲望，而不能只注重画面的清晰，只重视情景而忽视了情。
1．演唱者要理清头绪。
这一步主要是从情景再现的角度对演唱内容进行分析、整合，明确内容的先后顺序，把我画面的主次详略的特点。
2．演唱者要设身处地。
设身处地就是通过想象，将自己置身于歌曲所描述的情境中，缩短我们与歌曲的时空距离和人物的心理距离，使我们迅速的投入到歌曲所规定的情境中，获得现场感，感到“我就在”。
3．触景生情。
触景生情是情景再现的核心问题。
这里强调的内心积极的反应，摒弃视而不见视而不听的无动于衷。
在触景生情这一步我们要掌握两点要求：
一是反应积极、一触即发；二是以情为主、情景交融。
4．现身说法。
当内心情感积累到一定程度时，就想把“亲身所见，亲耳所闻，亲身所历，亲身所感”的情景再现给观众，并使观众产生某种情景的再现，从中受到感染。
这种方法，在歌剧的演唱中尤为重要，歌剧大都是根据特定的历史所编写的。
情景的再现要以演唱为目的，要充分调动各方面的积累，对情景加以丰富和补充。
情景再现的准备和歌曲演唱的两个环节既有联系又有区别。
准备是演唱的基础，演唱是准备的成果。
但是准备和演唱也存在着区别，主要表现为：
第一，准备有较充足的时间去展开想象，在现情景；演唱时，乐句之间要连续不断，一句紧接着一句，没有时间去细致的展开和浮想联翩。
否则容易造成情景分离，唱到下句时内心还停留在上句。
第二，准备时，创造主体脑海中的画面可以较清晰，形象较鲜明；而演唱时，景已模糊，情愈加凸显。
因此，在演唱的这个阶段，我们不必再细致的展开想象，只需让情景稍加显露，重要的是快速唤起我们准备时的具体感受和触动心灵的那一点。
3.3通过培养自身修养来体验歌曲情感
3.3.1体验生活，培养情感
每一首歌曲都具有其时代性、思想性，反应当时的时代变化、社会现象、历史风貌。
尤其是在我们国家，有56个民族，长达5000年的历史。
要想把每个地域、每个年代的歌曲唱出原汁原味，就必须深入的体验生活。
因为歌唱艺术也是源于生活，高于生活。
住在高原雪山的藏族同胞，质朴敦厚、粗狂坚强。
该民族的歌曲旋律一般宽广舒展，悠扬奔放，载歌载舞，节奏感强。
大西北天山脚下的新疆，以维吾尔族每首的多个少数民族，热情爽朗，能歌善舞。
受阿拉伯等地的影响，该民族歌曲的旋律和节奏变化较大，切分节奏运用较多，音乐活泼，热情欢快。
北方大草原的蒙古族是一个强悍豁达、黄双刚毅的民族。
该民族歌曲高亢悠久，辽阔舒展，真假声的灵活运用和类似马头琴的颤音装饰都是该民族特有的草原的风味。
多民族的云南，山清水秀的地理环境和丰富的民族文化习俗，产生了许多风格独特的民歌艺术，多为明亮清秀、活泼甜润、灵巧柔美。
而汉族是人口最多的民族，悠久的历史保罗了万象的歌曲艺术风格。
另外，东北地区歌曲高亢爽朗，憨厚宽广；西北地区歌曲嘹亮清新、粗狂质朴；江南地区歌曲抒情
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