关于佩内洛普昂布里科摄影艺术作品的分析与理解.docx

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关于佩内洛普昂布里科摄影艺术作品的分析与理解

摘要

现在这个时代已经到了不用相机，照样能够创作出艺术作品的时代，艺术摄影如何能够利用数码技术和因特网以及摄影本体的语言来不断进行创作，并能产生有力量的作品，是当代艺术家所面临的重要使命，因此如何能够寻找到各种崭新的观念和方法来重新确定摄影与现实之间的关系，从而重新界定摄影的含义，这也是摄影艺术家们的使命。

佩内洛普·昂布里科是世界著名的专题摄影大师，在专题摄影的发展过程中起到了举足轻重的作用，创作了多个摄影专题，其中许多成为了专题摄影发展史上的经典之作。

佩内洛普·昂布里科的摄影作品有着丰富的内涵以及鲜明的人物性格特征，他用独特的摄影风格和能触及人们灵魂的影像，感染和触动着观众的心灵。

本文从佩内洛普·昂布里科专题摄影创作的角度出发，深入研究其作品的视觉表现手法及其情感传达的力量。

本文分为四个部分，一，介绍佩内洛普·昂布里科的艺术作品；二，分析了专题摄影的概念，和专题摄影在国内外的发展脉络。

三，针对佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品从艺术层面对其进行深刻分析；四，以佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品为研究对象，从情感表达的角度分析专题摄影创作的内涵呈现；五，分析影响佩内洛普·昂布里科的成就的因素。

论文以佩内洛普·昂布里科抽象摄影作品的视觉体现和情感体现为研究对象，以佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品为载体。

通过分析专题摄影的发展脉络、佩内洛普·昂布里科的艺术成就及其作品的视觉与情感的表现方式，深入研究专题摄影的视觉表现手法及其情感传达方式，挖掘专题摄影的艺术特性及优势，为抽象摄影的发展和研究提供参考。

关键词：

佩内洛普·昂布里科，视知觉，图形，形式

ABSTRACT

Nowthistimehascometodothecamera,stillabletocreateeraworksofart,howartphotographycanusethelanguageofdigitaltechnologyandtheInternetaswellasphotographybodytoconstantlybecreative,andcanproducepowerfulworksofcontemporaryartistsfacedimportantmission,sohowcanwefindallkindsofnewideasandmethodstoredefinetherelationshipbetweenphotographyandreality,thusredefiningthemeaningofphotography,whichisalsothemissionofphotographicartists.

PenelopeUmbricoisaworldfamousphotographerthemes,playedapivotalroleinthedevelopmentofthematicphotography,thecreationofanumberofphotographictopics,manyofwhichbecameaclassicinthehistoryofphotographytopics.PenelopeUmbricophotographyisrichincontentanddistinctivepersonalitytraits,heusedauniquestyleofphotographyandimagingthehumansoulcanreach,infection,andtouchedtheheartsoftheaudience.ThisarticlefromPenelopeUmbricothematicphotographyperspective,in-depthstudyofvisualexpressionmeanstoconveytheiremotionalpowerofhiswork.Thispaperisdividedintofourparts,oneintroducesPenelopeUmbricoworksofart;Second,theanalysisoftheconceptofthematicphotographyandfeaturephotographyinthecontextofdevelopmentathomeandabroad.Third,forPenelopeUmbricoabstractphotographicworksfromtheartisticlevelofitsprofoundanalysis;fourtoPenelopeUmbricoabstractphotographyforthestudy,fromtheperspectiveofemotionalexpressionthematiccontentanalysispresentedphotography;V.factorsAffectingPenelopeUmbricoachievements.

PapersreflectthevisualandemotionalPenelopeUmbricoabstractphotographicworksreflecttheresearchobjecttoPenelopeUmbricoabstractphotographyasacarrier.Byanalyzingthecontextofthethematicdevelopmentofphotography,visualandemotionalexpressionsPenelopeUmbricoartisticachievementsandtheirworks,in-depthstudyofthetopicofphotographyandvisualpresentationtechniquestoconveyemotionalway,diggingthematicphotographyartfeaturesandbenefits,provideareferenceforthedevelopmentandstudyofabstractphotography.

KeyWords:

PenelopeUmbrico,VisualPerception,Graphic,Logical

第一章绪论

1.1研究背景与意义

1.1.1研究背景

数码时代到来之后许多艺术家投入数码摄影的潮流同时也有许多人回到摄影的原点选择大画幅相机、湿版胶棉法、物影摄影等早期摄影技术和材料、方法进行创作形成了“复古前卫艺术”。

对数码摄影潮的另一个值得关注的反应是抽象摄影正在重新崛起或许这也是对影像过度泛滥的一种反动。

但这些作品是否可以称作摄影马科·布鲁尔（MarcoBreuer）的创作既不使用相机其作品也没有传统的影像但其探讨的正是摄影的本质问题什么是摄影他注重研究照片表面可能产生的效果在未曝光的相纸上直接用烫、刮、擦和磨等方法制造出不同的线条、形状和颜色。

在能够利用数码软件轻而易举地创造出不同效果的今天布鲁尔却选择用手工制作方法创造出不同凡响的新影像这既是对数码软件可轻易复制无数影像的反叛也是抵制快速消费影像的手段。

麦克·弗洛曼（MichaelFloman）将涂有感光材料的黑白相纸直接放到大自然中让月光、雨水或雪花在其表面上直接产生作用与摄影术发明者之一塔尔博特最早的物影摄影有异曲同工之效。

瓦利德·贝斯提（WaleadBeshty）在暗房中借鉴放大彩色照片的程序用不同颜色的光线分别对折叠的相纸进行曝光结果获得了如同彩色抽象画的作品。

2008年南非摄影双人组亚当·布鲁姆堡（AdamBroomberg）和奥利弗·夏南林（OliverChanarin）在英国军队协助下在一辆密封的军用吉普车内运了两卷相纸到阿富汗战区他们将相纸打开到六米长在到达他们选定的不同地点时将车门打开让相纸曝光数秒他们以这种独特的方式记录了阿富汗战争的现场气氛应该是抽象摄影首次用于“报道”战地题材。

在这样的环境下，佩内洛普·昂布里科（PenelopeUmbrico）通过探索，富有创意性的从Flickr网站不断下载与太阳有关的照片然后将它们拼成一个系列作品或者用数码相机将广告图录中的电视机翻拍下来再用数码软件将它们合成一幅作品。

这种使用泛滥的广告和影像来创作抽象作品的行为表明当代艺术家正利用因特网探讨影像、传播及其背后隐藏的心理等问题。

1.1.2研究意义

读图时代，以文字为主的报道方式被打破，人们的认知方式有所变化，开始向图像转变。

因此在这种时代潮流下，专门通过收集老照片，然后再根据收集到的照片进行分类整理进行展出自然成为了发展的潮流。

佩内洛普·昂布里科是抽象摄影史上绕不开的人物，是世界著名的报道摄影家，他以自己的方式改变了抽象摄影的面貌，确立了抽象摄影的地位，他创作了许多经典的摄影抽象，其中很多已经成为了抽象摄影的典范。

因此本文从佩内洛普·昂布里科的抽象摄影创作角度出发，深入研究图片故事的视觉表现手法及其情感传达的力量。

整理佩内洛普·昂布里科的相关文献资料，充实其理论研究；对佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品从视觉和情感表达的角度加以分析，以此来吸收专题摄影的先进经验，挖掘国内专题摄影的潜力，为中国专题摄影事业的发展提出参考意见。

1.2抽象摄影的概念以及发展脉络

1.2.1抽象摄影的概念

早在达盖尔宣布发明摄影术之前同为摄影术之先驱的英国人福克斯·塔尔博特就已经将物体置于涂有氯化银的感光纸上通过阳光进行曝光而得到“光画”这种早期的物影摄影没有太多的表面细节只有大致的轮廓和不同层次的暗影这种摄取影像的方法本质上就是抽象摄影。

在此后的摄影发展史上一直有摄影家不满足于停留在记录外部表象的世界他们或者刻意回避具体的物像通过探讨摄影本身的过程、属性和材料发现各种新的可能性创作出“没有具体图像的照片”（photographswithoutpictures）也就是抽象摄影或者通过特殊角度、紧凑的构图、后期的剪裁或拼贴等办法来使一些原本十分具象的物体抽象而陌生。

这些努力都使摄影的具体功能（比如对世界的记录）不断丰富和深化也使摄影本体（比如形式）不断在具象与抽象的轮回中建构和积累推动摄影朝更高层次发展为确立摄影作为独立的艺术形式发挥了重要作用20世纪初美国的“摄影分离运动”对美国现代摄影建立所起的促进作用可为一例。

1.2.2抽象摄影的脉络

在促进摄影抽象的思想背景上20世纪初的三大事件推动西方艺术朝现代主义方向迈进其结果是西方艺术变得更加抽象化同时也确立了摄影作为独立的艺术形式并肯定了抽象摄影。

第一个重大事件是西格蒙德·弗洛伊德的《梦的解析》（1900）的出版该著作揭示了人类的潜意识、无意识和下意识与做梦的关系再加上第一次世界大战的残酷现实使得西方艺术家开始更多地探讨内心世界试图通过废除传统的浪漫主义美学来创造新的视觉艺术。

爱因斯坦在1905年发表《狭义相对论》是第二个重大事件。

相对论提出了“时间和空间的相对性”以及“四维空间”和“弯曲空间”的概念使得科学家能够更加抽象地描述宇宙证明人的透视观念十分狭隘颠覆了文艺复兴以来传统的单一透视观念促成了毕加索等艺术家创作出立体主义绘画和雕塑。

阿尔文·兰登·科伯恩的抽象作品“旋涡照片”正是受立体主义旋涡画派的影响利用反光镜拍出来的。

爱因斯坦抛弃对现实的经验主义看法对于现代科学和艺术透过现象看本质产生了深远影响。

第三个重要事件是1917年的俄国“十月革命”。

它废除了沙皇政体摈弃资产阶级传统价值观使得俄国国内和国外许多左派艺术家的精神为之一振这也反映在他们的艺术创作中。

罗德钦科等俄国艺术家便投身到这场创新的运动中。

罗德钦科受俄国纯几何抽象绘画运动至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）的影响但他放弃绘画和雕塑的传统媒介1920年代之后集中采用摄影媒介进行创作。

他相信摄影将成为时代的主要艺术媒介并且是能够影响大众的媒介。

他采用仰拍或俯拍的角度、倾斜的构图、大量缩短透视和大胆的特写以及以及拼贴的手段创造出一种革命性的摄影语汇创作出许多抽象摄影杰作其影响绵延至今。

1.3研究内容

本文以专题摄影的视觉与情感表现为主要研究对象，以佩内洛普·昂布里科的典型作品为主要研究载体。

佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品通常专门通过收集老照片，然后再根据收集到的照片进行分类整理进行展出，是一种具有独特视觉形象的情感表达方式，视觉表现和情感表现同等重要，只有具有良好的视觉表现和情感表现的专题作品才能表现出深刻内涵和存在价值。

而佩内洛普·昂布里科的摄影作品是抽象摄影史上的典型代表。

本文梳理抽象摄影的发展脉络；整理佩内洛普·昂布里科的相关作品；对佩内洛普·昂布里科的摄影作品从视觉和情感表达的角度加以分析。

因此本文从佩内洛普·昂布里科的摄影创作角度出发，深入研究抽象摄影的视觉表现手法及其情感传达的方式具有一定的价值和意义。

第二章佩内洛普·昂布里科的作品介绍以及艺术成就

2.1佩内洛普·昂布里科的作品介绍

《来自flicker的太阳》

佩内洛普最有名的作品是sunsfromflicker。

她搜集了flicker上所有标签“sunset”的照片，随后进行筛选，再进行组合，最后形成一张巨幅的照片，展示方式也是不经过装裱的。

并且每次展览的时候照片的标题都会根据当时flicker上以“sunset”为标签的照片数量为作品名称。

当她在图片分享网站Flickr上搜索到541795张“落日”时，佩内洛普开始了她的“日落”项目。

她将这些图片中的太阳剪裁下来，通过柯达制作了4x6的印刷品。

每次展出的名称都反映出了她在制造/印刷这批展品当天Flickr上搜索“日落”的结果数量。

比如说，在澳大利亚现代艺术画廊展出时，名称是“07年9月25日，Flickr上的2303057个太阳（部分）”，在纽约摄影节展出时，名称是“08年3月31日，Flickr上的3221717个太阳（部分）”。

展品名称自身成为了一个对于摄影社交网络使用量越来越多的注解，同时也反映了群体性预置脚本的内容在摄影社交网络上普遍性。

太阳，作为典型的生命之母，我们生命中不变的事物，象征着启迪、精神、永恒，提供着温暖、乐观、维生素D等等等等近乎无所不能，太阳被如此频繁的照下，同时在互联网这个存在于有穷的电路中而又近乎无穷的虚拟世界里被表现出来，是多么的特别。

人们能在这个酷酷的电子世界中找到通往自然世界的虚拟窗户。

《蜜月套房》

在2002年的一场婚礼展会上，佩内洛普收集到了一些关于蜜月度假地的光鲜亮丽的小册子。

这些小册子带给她了对《蜜月套房》这组作品的启发。

这些光鲜亮丽的小册子描绘了快乐的新婚夫妇们在蜜月套房中云雨以外的幸福。

她运用了册子中大图像中的小碎片，以此来防止注意力集中在图像的边缘。

在这些图像的边缘有着完美的糖果色的地平线、修剪完美纯白色蓬松云朵点缀的蓝天、无尽的粉红色的黄昏。

“我集中在地平线上，如同杉本博司那样，只是我的地平线更像是一场国际旅行，一场游移于对爱得营销的荒谬性中旅行。

”在这些小册子中的图片虚假的色彩揭示了通过营销而堆砌的浪漫的概念。

在蜜月度假胜地的语境中，在表示着“完美的爱”和“逃离”的同时，地平线实际指向了两者不可兼得的极致。

《在craigslist出售的电视》

佩内洛普在craigslist网站上发现了一些售卖的二手电视。

这些摄影作品就来自于这些电视机的屏幕。

这些图片映衬了卖方室内空间的细微的迹象。

他们不经意的提供了卖家自己的私密的自拍照（从相机的闪光灯中可以看到卖家自己的影像）。

很显然这些是卖家认为不重要的影像部分，因为他们关注的的是卖掉自己的二手电视。

“如果你仔细的观察你就不难发现隐藏在其中的一些私人的小动作的暴露就是‘在那边’的很好的匿名。

”在此我理解的在那边就是指的在镜头的对面，同时也是指的在互联网的对面。

她对这些电视上的影像做了分类，借助互联网的发展以此来暴露给人们对这一更加密切的网络期待的姿态和漫不经心。

佩内洛普下载下来图片，先是剪裁成与实际屏幕相同的大小随后打印出来，大小比例从8×10到16×20不等。

在展览期间，佩内洛普会上传图像到网站craigslist（http:

//www.craigslist.org），随后在作品标题《在craigslist出售的电视》下面备注展览的地点和这些电视的名目单。

在那里，每一个打印的第一个版本可以作为原电视机的价格来售卖（价格范围从10美金到300美金不等）。

第二版本是可以用在craigslist版本是以画廊的价格来购买的。

作为一种公众艺术，《在craigslist出售的电视》利用了公众领域来阐述了它自身的语境和所要表达的内容。

在craisglist，这件作品是艺术家和画廊之间的合作，期间要解决很多的问题：

一件作品在互联网上相比于它在真实的时间和空间里有何不同，作品被感知到的价值和它的意义之间会发生什么，和当它被从网络媒体转化到印刷媒介这一形式，再从印刷媒介转化成网络媒体的这一过程形式。

《日暮肖像》

《日暮肖像》的图片来源与《太阳（来自黄昏）》的来源相同，都是来自Flickr。

在《日暮肖像》里，她留下了这些照片里的主角（人物）。

她思考了“群体（共性）”与“个体（个性）”的关系，每张肖像都是个体在宣告“我在这里！

”，然而她却发现这些个体却极度没有个性，因为所有这些个体的宣言多多少少有些相同（普遍性寓于特殊性之中）。

《来自互联网的风景》

自2006年至今，她一直在做一个叫做《来自互联网的风景》的项目，项目撷取了一些家装网站中透过窗户向外照的景色。

在这里，这种风景是一种诱惑，完成一种对网站中的这种空间的向往，它引诱和让人期盼去逃跑。

她将这些图片下载下来，分割出窗外的风景，放大到实际窗户的尺寸，并镶嵌到激光切割的有机玻璃里，如果说这些风景是网站中物品、内饰以及生活方式的辅销工具的话，那么她现在开始单纯地“销售”这些风景了。

这件作品将原来窗户中“真实”的景色瓦解到电子世界的虚拟窗户中，在这里人们可以再次从“真实”的窗户向外望去了。

《无题（人群和墓地）》

人群的图像和墓地的图像被重新拍摄，致使它们很难被区分。

它们被一群或者一对一对的放置在一起，没有迹象能辨别出这是人群还是这是墓地。

2.2佩内洛普·昂布里科作品的创新性

从一开始固有摄影的抽象概念再到其持续的盛行，抽象摄影更多的揭示了一种媒介。

佩内洛普的作品可识别性很强。

多为无数相同主题的照片组合在一起，而这些照片都是从各个网站上搜集来的，并且以社交网站为主。

昂布里科第一次拿起照相机,那时她认为“这是表达我想要说的事的最简单方式”。

现在,她觉得“我已经与摄影有着绝对的热爱、敬畏、着迷以及挑剔的复杂关系,一切与摄影有关事物的诱惑,我都无法抵挡”。

在现在昂布里科的作品中大部分照片并非来自于自己的相机拍摄,而是将别人的照片重组排列，产生新的观察和新的意义。

作品多采用并置图像的处理方式呈现在观者面前。

正如之前所说互联网为佩内洛普的作品提供了大量的图像。

她建立了基于广告的图像数据库，包括室内设计的书籍、家具广告和分享图片的网站，例如Flickr。

她通过把他们提出语境同时提高他们的不清晰度，从而疏远它们、暴露他们消费者渴望的刻板形式。

2.3佩内洛普·昂布里科作品中的观念与形式

2.3.1作品中的观念

佩内洛普自己说，她在探索的是我们作为一个整体是如何构架这个世界的。

每天我们每个人都在制造图像，把这些图像上传到网络，以各种社交网站将图片分享出去，作为一个群体，图片是我们集体塑造这个社会的一种形式。

而通过对于图片的收集和分析，佩内洛普试图寻找什么是“我们”这个集体，而“我们”又是如何通过制造和选择要传播的图片来制造集体身份的那些线索。

2.3.2图形与事物

在摄影的初期，当时很多先锋艺术家们相信相机兴许可以真实的揭露其他方面，然而随着摄影艺术的发展，它不再单单是简单的记录生活。

可以说分裂主义的主要思想就是抽象主义的形式。

分裂主义强调过程和情感的表达在被观察的现实之上，是对现代主义和超现实主义的实验。

佩内洛普的照片提供了一个对日常消费的激进的解答和直白的解读。

艺术家佩内洛普是这么描述的，她说：

“在虚拟的消费市场和社交媒介里，在旅行中通过无止尽的诱惑图像，主题项目和信息围绕着我们，探寻那些决定性的时刻。

但是在这个世界，决定性的瞬间是指文化的极端无理性。

”昂布里科发现这些时刻都是在给消费者的产品邮购目录的印刷品中，旅游和休闲的小册子和线上网站，例如craigslist、ebay和flickr。

通过识别和离析图片的类型，例如糖果色的地平线和日落。

昂布里科的作品呈现了一个独特的和富有挑战性的表示方法，包括图像是如何运用于概念和沟通消费者的欲望同时无论如何大量的增长的图像促进我们在网上视觉素养的培养。

佩内洛普说：

“摄影所能拍摄的只有名词，而拍不了动词或者形容词。

”

2.3.3焦点选择与失焦处理

在中国绘画中讲究画面的留白，讲究气口。

在抽象摄影中也有着异曲同工之处。

不同焦点的选择在画面中传达着不同的意义。

更甚在一些摄影作品中运用了失焦的处理手法。

像是佩内洛普作品《无题（人群和墓地）》。

人群的图像和墓地的图像被重新拍摄，失焦的画面致使它们很难被区分。

它们被一群或者一对一对的放置在一起，没有迹象能辨别出这是人群还是这是墓地。

然而需要强调的是，这些并不是什么花哨的手法，而是艺术家真正的运用它们去阐释自己所要表达的思想。

2.3.4多图并置的形成与意义

这种摄影也可以被称为叙述性图像。

当然应该叙述某一具体事件，而既要叙述事件，就必然涉及某一时间进程或时间系列。

无论是采用何种媒介（声音、文字、图像）来叙事，我们永远无法改变这样一个事实——叙事是在时间中相继展开的（哪怕是迷宫式的复线叙事，也无非是多条时间线索的并置或交错），它必须占据一定的时间长度，遵循一定的时间进程。

要让图像这样一种已经化为空间的时间切片达到叙事的目的，我们必须使它反映或暗示出事件的运动，必须把它重新纳入到时间的进程之中，也就是说，图像叙事首先必须使空间时间化。

但是经过摄影的发展，多图并置的形成不只是空间的时间化，同样也有着强调的作用。

例如同样的表现手法形成一组照片，摆放在一起，就是一种通过多图并置来达到强调主题的方式。

佩内洛普的很多作品都是采用了这种表达方式。

2.3.5视知觉的分析

龙迪勇江西社会科学发表文章《图像叙事：

空间的时间化》。

正如前面我们所论证的，尽管图像具有无可否认的时间性，但这种时间性毕竟是通过空间性体现出来的。

既然照片中的时间已经脱离了原来的时间进程而凝结在空间中，那么，作为照片空间体现物的图像能完整、清晰、流利地叙述一个故事吗？

因为“严格说来，讲故事是时间里的事，图画是空间里的，所以有些摄影家认为照片是不能用来叙事的，比如说，著名的约翰•萨考夫斯基就认为：

“摄影艺术本身是没有办法来叙事的”“在决定性瞬间发生的事情是一个视觉的而非戏剧性的高潮，它不产生故事，而是一副照片。

”在约翰•萨考夫斯基的眼里，甚至系列照片的叙事能力也值得怀疑：

世纪，罗宾逊和雷兰德娴熟的蒙太奇照片曾试图表现故事，它