人教版小学五年级美术下册全册教案.docx
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人教版小学五年级美术下册全册教案
2017-2018学年第二学期
人教版小学五年级美术下册教案
第1课形的魅力
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：
看了这些形状，你们能给它们归类吗？
为什么？
2、导入课题：
《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：
请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：
形是构成美术作品的基本元素之一。
（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：
不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：
首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学反思：
第2课形体的组合
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
是立体的
2、导入课题：
《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
作业要求：
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
教学反思：
第3课抽象的雕塑
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：
各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
2、导入课题：
《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
师小结：
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学反思：
第4课学构图
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：
各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：
看了这些变化，有什么想法吗？
为什么？
2、导入课题：
《学构图》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：
完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
教学反思：
第5课静物写生
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：
各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：
《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：
高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？
（学生讨论）
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）
师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学反思：
第6课喜怒哀乐
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。
（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
教学反思：
第7课夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授
揭题：
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
教学反思：
第8课神奇的肥皂粉
教学目标：
知识与技能：
学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。
能用做好的肌理作品联想一张画。
过程与方法：
学生通过体验、尝试，与老师交流，操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。
情感、态度、价值观：
培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。
教学重点：
对肌理美的感悟与发现
教学难点：
根据已有的肌理效果联想一幅画
课前准备：
剪刀水彩白纸水杯笔胶水
教学过程：
一、引入新课感受美
（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。
（二）欣赏图片：
我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。
出示课题：
神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题）
1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：
老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）
2、教师总结撒粉操作要点：
水要饱色要巧手要快粉要少（只是操作技法层面的要点，不包含美的因素的要点）
二、尝试体验发现美
（一）学生尝试：
用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理，有的同学为了小组的颜色的丰富多彩，放弃了自己的最爱，我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。
（二）交流讨论理解美
美的知识的学习：
根据自己的画面联想到的：
分析画面的美感：
与联想到的场景的什么地方相像例如：
聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感）
三、交流讨论理解美
（一）教师总结：
通过刚刚的尝试同学们想一想随便撒播可以吗？
教师引导要点提示：
疏密的美感；统一中的变化的把握（转化到技法上就是有的地方撒播的多，有的地方撒播的少形状上也要有变化）
（二）欣赏名家名作
将学生的作品与大师的作品进行比较
四、合作创造表现美
（一）形式提示：
四个人一组：
思剪贴共同参与
（二）方法提示：
一个背景一个主体一些装点
（三）评价要求提示
希望你：
能完成一个联想物体并剪出来；争取通过添加与剪贴的方式完成一幅画；最好通过合作的方式组成构图饱满、新颖、统一中有变化的作品。
限制：
由于条件的限制，只用你已经选择的颜色进行联想创作，涉及到换水我们没有那么多时间和水杯如果你有其他的想法，可以利用课下时间进一步尝试，
教学反思：
第9课写意蔬果
教材分析：
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。
中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。
学情分析：
由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。
学生第一次接触，一定会感兴趣。
教学目标：
1.知识目标：
认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：
学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。
学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：
感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
教学重点：
学习用水墨画蔬菜。
教学难点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课的类型：
造型表现
教学方法：
示范法
教具准备：
水、墨汁、宣纸、国画原料
教学过程：
一、问题导入
师设问：
以前画水果，同学们都用什么来画的多？
（学生回答）
引入新课题：
今天我们学习用一种新的画法来表现水果。
（板书课题：
4、水墨蔬果）
二、新课教学
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：
齐白石、王森然。
让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？
并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？
学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范
教授笔法、墨法、上色方法。
（白菜、丝瓜）
4、学生临摹作品。
（课临摹课本上的，也可临教师画的）
教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹
教师巡回指点。
（重点注意水分的多少）
3、展示评价
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
4、让学生谈谈这节课有什么收获？
（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）
4、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业
课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理
整理桌面，收拾工具和材料。
教学反思：
第10课写意动物
教学目标：
1、知识与能力：
了解、掌握水墨画的基础知识。
通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。
2、过程与方法：
了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。
3、情感态度与价值观：
让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。
教学重难点：
1、训练学生的用笔、用墨。
2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。
课前准备：
学生准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片。
教师准备范图。
教学过程：
一、教学活动导入
出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。
并引出今天要上的课：
水墨画----动物
二、新课讲授与技法辅导
1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
C、构图以及动物的造型。
D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。
了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
2．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
A、讲解归纳动物的大形体。
B、讲述调墨、调色。
C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。
D、修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
三、课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
教学反思：
第11课学画松树
教学目标：
一：
了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
二、揭题：
学画山水画
三、授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五、学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六、作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业，小结本科重。
难点。
七、课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
第12课十二生肖
教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
教具学具：
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？
准确一计算，只有十二个。
"
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。
（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！
（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：
画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
教学反思：
第13课风筝的魅力
教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重难点：
1、利用风能，制作风能玩具。
2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教具学具：
竹条，薄纸、绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风？
什么是风能？
举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以
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