美术的主要表现手段.docx

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美术的主要表现手段

第一单元《美术的主要表现手段》

课型：

欣赏评述课

课时总数：

3课时

主备人：

谭英杰

执教人：

谭英杰

备课时间：

2014年8月30日

授课时间：

2014年9月1日——9月20日

单元综合分析：

本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》、第三课《构图的作用》。

通过这三课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

单元总目标：

知识与技能：

了解美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段的

艺术特点，体会它们在不同类型不同风格的美术作品中的不同作用。

过程与方法：

学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品中的不同作用。

情感态度与价值观：

在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，让学生充

分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意

识。

课时备课卡1

课题

第1课造型的表现力

课时

1课时

课型

欣赏评

述

教学准备

教学课件、影视资料、图片资料等

教

学

知识与技能：

了解造型的基本要素及在美术作品中的作用，感受其表现力。

过程与方法：

学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏分析

目标

古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感态度与价值观：

通过学习，激发学生探究欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现并感受身边的美。

教学重难

重点：

造型要素在美术作品中的作用

占

八、、

难点；灵活运用造型要素分析美术作品

教法与学

讲授法、讨论法、对比法等

法

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

二次修改

教师播放一组图片

欣赏、感受

创设情境，激发兴

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的

欣赏、评述

趣

物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。

讨论分析

造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的

长垂流畅

表现力。

遒劲有力

一、造型表现的基本要素：

自由流畅、

线条、明暗、体量、空间。

方向变化

1线条:

丰富

引导阶段

展示一组作品：

回顾人类艺术的发展，

柔美

发展阶段

不难发现一个现象，线条作为重要的造型要

疏密有致、

评述阶段

素，贯穿了整个世界艺术发展史。

装饰性强

课堂小结

无论是原始绘画还是现代绘画，无论是

黑白对比

课后拓展

东方艺术还是西方艺术，都将线条作为重要

强烈，线条

的美术造型表现语言，线条究竟有何魅力？

舒畅流利、

让我们一起来探讨这个冋题

运用巧妙

出示一组作品，提出问题：

小组讨论

比较下列作品中的线条，分别带给你怎

分析、评述

样的感受？

欣赏、讨

1《朝元仙杖图卷局部》中国画宋代武

论、评述

宗元

欣赏、讨

2、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》现代

论、评述

建筑

弗兰克-盖里美国

3、《菩萨立像》石雕唐代

4、《宴罢》装饰画古希腊

5、《缠枝牡丹纹梅瓶》瓷器宋代

小结：

线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、雕塑、建筑、设计各领域中的作用是不可忽视的。

2、明暗

展示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利

《女人像》线描马蒂斯法国

提问：

两幅作品的表现方法各是什么？

各有什么特点？

小结：

明暗是自然界中的物理现象。

光线照射下必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自意大利达芬奇总结出明暗转移法之后，就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

3、体量

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

《上海世博会沙特场馆》建筑

《双环》雕塑亨利-摩尔英国

4、空间

建筑雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维平面上虚拟性的表现出空间感。

自主归纳做好笔记准备速写本

尝试绘画

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国出示两幅作品进行欣赏评述

1、梁楷《太白行吟图》国画线描

2、达芬奇《自画像》素描

总结本科知识点，准备下节课欣赏素材尝试用线条素描形式描绘自己或同学家人

板书设计

教学反思

第1课造型的表现力

美术造型表现的基本要素：

一、线条

二、明暗

三、体量

四、空间

课时备课卡2

课题

第2课色彩的感染力

课时

1课时

课型

欣赏评

述

教学准备

教学课件、影视资料、图片资料等

教学目标

知识与技能：

了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提咼学生的艺术鉴赏能力。

过程与方法：

通过对比欣赏、体验探究、小组讨论交流等学习形式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

情感态度与价值观：

激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主

欣赏学习的能力和探索新知识的能力。

教学重难

占

八、、

重点：

写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。

难点：

如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

教法与学

法

讲授法、讨论法、对比法、小组讨论法等

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

二次修改

引导阶段发展阶段课堂小结课后拓展

引导学生欣赏视频资料--贝多芬《命运》请学生说一说乐曲中体现的艺术感染力可以用什么色彩进行表现，导出本课课题一一色彩的感染力。

播放一组图片，由大自然中的具象形象表现的绘画作品入手，逐步向抽象形象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人们的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

1色彩的心理联想

出示彩虹图片，分析七色光形成规律，物理学光学知识

出示红橙黄绿蓝紫色彩参照图，请学生感受不同色彩给人的不同心理感受（冷暖、情绪等）

2、绘画中色彩的表现形式

欣赏探究：

出示三副作品，说说画家运用色彩表现对象上有什么不同？

《装扮森林》东山魁夷日本

《松树林》希施金俄国

《灰色的树》蒙德里安荷兰

欣赏、感

受、

交流欣赏、感受分析、感受、思考、评述讨论分析观察、对比、分析、评述小组讨论分析、评述欣赏、讨论、评述欣赏、讨论、评述自主归纳做好笔记

创设情境，激发兴趣

结合光学原理引导学生分析色彩知识和特性

归纳总结：

A写实性色彩：

通过写生方式，对各管写实对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象在线与个性化的细节真实。

B装饰性色彩：

运用装饰画手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出的浪漫抒情唯美化的视觉风格。

C表现性色彩

画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿和感受来运用色彩，表达自己的主观情感，又被称为“概念色彩”“情感色彩”

3、欣赏与实践

绘画中的色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。

色彩在美术作品中是如何表现情感的，我们可以通过以下作品来分析感受。

1《初踏黄金路》现代李焕民

2、《早春之路》东山魁夷日本

3、《松树的早晨》希施金俄国

4、《星月夜》凡高荷兰

5、《红色的和谐》马蒂斯法国

6、《呐喊》家克挪威

讨论问题：

（1）作品描绘了怎么样的场景？

（2）画面中的色彩主调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？

（3）作品中你感受到了什么样的思想情感？

学生交流：

从作品内容、色彩特点、情感表

达几方面交流对作品的分析感受。

学生谈收获，教师最后归纳总结本科知识点，并准备下节课欣赏素材

观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小作品，表达自己的心理感受

板书设计

教学反思

第1课色彩的感染力

美术造型表现的基本要素：

一、写实性色彩

二、装饰性色彩

三、表现性色彩

课时备课卡3

课题

第3课构图的作用

课时

1课时

课型

欣赏评

述

教学准备

教学课件、影视资料、图片资料等

教学目标

知识与技能：

了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

过程与方法：

通过欣赏学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

情感态度与价值观：

激发学生对美术学习的兴趣，让学生充分感受不同形式的

美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

教学重难

占

八、、

重点：

了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美。

难点：

体会艺术家运用的多种构图方法，感受构图在绘画中的形式美感和重要作用。

教法与学

法

讲授法、讨论法、对比法、小组讨论法等

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

二次修改

引导阶段发展阶段课堂小结课后拓展

一、引导阶段

1什么是构图？

构图是指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

在中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”

2、它研究什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。

讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

构图的规律

构图要求做到统一中求变化，变化中求统一。

虽然画面要均衡、稳定，但均衡、稳定并不是等于平均和对称，构图还要讲究画面的生动性，灵活性。

如：

二、发展阶段几种常见的构图：

三角形构图井字形构图斜线构图圆

形构图曲线构图（S形构图）

1.几何形构架

三角形井字形圆形S形

2•线形

三、深入分析阶段

1、课件展示图片：

《自由引导人民》油画

德拉克洛瓦法国

欣赏感受交流对比分析观察分析、感受、思考、评述讨论分析观察、对比、分析、评述小组讨论分析、评述欣赏、讨论、评述欣赏、讨论、评述自主归纳做好笔记

2、分析构图：

此画是三角形构图的典范。

谁能发现画面中这个重要的三角

形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）学生练习。

3、教师总结：

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

课件展示图片：

《初踏黄金路》学生欣赏图片，分析构图教师总结：

画中的人物、动物形象形成了视觉上一连串的连续的点，S”形的构图使画面在结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。

课件展示图片：

潘天寿《露气》画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。

课件展示图片：

马蒂斯《舞蹈》画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。

画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。

四、探究阶段

提冋：

画家为什么要米用这样的构图？

构图的依据是什么？

如果不这样构图会是怎样的效果？

教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。

构图原则

1突出主题：

为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

2、追求形式美：

为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐

等形式美法则。

请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

学生分组进行分析

五、评价总结阶段

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。

因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

板书设计

教学反思

第3课构图的作用

1、构图的定义

2、构图的作用

3、构图的规律：

统一中求变化，变化中求统一

4、够图的形式：

1、几何形构架

三角形井字形圆形

2、线形构图：

/

水平线斜线1S形