谈戏曲剧种入围非物质文化遗产项目.docx

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谈戏曲剧种入围非物质文化遗产项目

谈戏曲剧种入围“非物质文化遗产”项目

2001年5月18日，联合国教科文组织由总干事松浦晃一郎在巴黎签署宣布中国昆曲艺术为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。

昆曲艺术是当时被评审委员会全票通过的四个项目之一。

这是联合国教科文组织继“世界自然或文化遗产”认定工作之后的又一重大举措。

我国戏曲剧种中的杰出代表昆曲艺术在世界范围“申遗”成功，得到如此非凡的重视，获得崇高评价，促发了人们的思考。

有关组织与领导日益重视文化遗产的认定和保护。

2006年6月10日被确认定为首个中国“文化遗产日”。

国家文化部最近认定和宣布了一批“非物质文化遗产”首批项目。

这一切强化与唤起了人们的抢救和保护意识，让大家更为注意我国的文化生态状态，着力于此方面的保护与重建，恢复与振兴我国文化宝库的丰富性与完美性，把当代世界的文明水平推进到一个新的更高的阶段。

这也正是我国对人类文明的新贡献。

一石激起千层浪，从世界范围的“申遗”来说，我国的古琴也获得了成功。

接下来十二木卡姆、藏戏、南音……接连申报，源源不断。

在本国范围，各省、市、自治区，乃至更为基层的地方，也兴起了申报、评选、保护的一次次高潮。

由于联合国教科文组织的评选是从我国的戏曲剧种群中的昆曲艺术肇始，各地对其他剧种的申报更显得关注，在首选之列。

在国家文化部批准的“非物质文化遗产”首批项目中，各种类型的戏曲剧种占据重要地位，数量十分可观。

众多戏曲剧种入围“非物质文化遗产”项目应该说是一件好事。

文化遗产是人类共同的文化财富，是以往历史文明的见证与记录，包含着特定地域的文化传承，既是往昔的贡献与骄傲，也是未来发展的特殊基因。

从人类文明的基石与基因来说，“非物质文化遗产”的精神因素有着非一般的巨大作用。

中国戏曲剧种群中的诸多剧种，有其独特的发生、发展、成熟的历程，以特有的存在形态屹立于中华大地。

从南戏、杂剧、传奇、京昆剧到百花齐放的地方戏曲剧种有过骄人的业绩与贡献，把它们归之于非物质文化遗产是绝对名实相副的。

昆曲是我国最有代表性与现存最古老的剧种之一，文词典雅华丽，极富文学性，剧作家层出不穷，水平高妙，音乐唱腔清丽动听，能传达最精微的感情，表演载歌载舞，规范而传神，行当分工细密，有出色的表现力，曾创造出不少不朽的艺术形象，深深打动历代观众的心弦。

从更深的影响而言，昆曲曾对我国人民的民族性格与民族心理产生过难以估量的作用。

关于昆曲与不少戏曲剧种的优点与积极因素是客观存在的，当然不容忽视。

在万众瞩目的同时，我们不应讲喜不讲忧，看不到同时存在的不利因素。

从国际范围讲，凡是被列入文化遗产代表作的艺术，都面临这样那样的困境，发展不容乐观，有的甚至濒于消亡。

昆曲在中华人民共和国成立后几经抢救、保护、扶植，其生存状态强于清末、民初，《十五贯》还开创了“一出戏救活了一个剧种”的生机，但总体状态仍举步维艰，未能有根本的改观。

至于国家文化部批准的“非物质文化遗产”项目中别的戏曲剧种，虽然情况有所差异，有的近二十多年来经过了一定程度的复苏，寻找自身的正常发展之路，但新的情况又产生了新的矛盾与问题，困难的程度也是前所未有的。

在庆贺各类戏曲剧种获得“非物质文化遗产”项目的同时，更需要的是正视历史与现实，分析各戏曲剧种同中有异、异中有同的文化生态环境，从研究对比中找出发生、发展的规律，作科学、中肯的阐述，使其实践按照艺术规律进入科学的实施阶段，有自觉的策应。

从“非物质文化遗产”的认定、保护、扶植来说，人们首先想到的是继承、抢救、恢复各戏曲剧种的剧种特色与民族、地域风格。

无疑这是十分及时与十分重要的。

各戏曲剧种不论从思想形式上或艺术形式上都刻有民族、地域的烙印，为人们所喜爱。

剧种特色与特定的观众欣赏习惯相辅相成就构成为当地老百姓所喜闻乐见的民族作风与中国气派。

这也可以说是特定剧种观众群的创造性的集中体现，是本门艺术成就的表现。

各戏曲剧种正因为具有相互不雷同的特点，才独具芬芳，异彩纷呈。

各戏曲剧种的民族形式地域特征是作为剧种实践和历史经验的一种概括和凝聚而存在，具有一定的稳定性和保守性。

多少年中约定俗成而定型的剧种特色，多少年后人们仍可能热爱它、欣赏它。

剧种特点的构成因素是地方语言、艺术手段、表现手法等，这些方面都有深远的历史渊源、世代相传，经不断加工、淘洗，逐渐固定下来。

戏曲剧种民族形式，剧种特色的构成因素，如果完全丧失了稳定性，也就使此种民族艺术形式丧失了存在的可能性。

戏曲剧种的民族风格，地域特色还离不开特定观众和审美心理。

人群中一种共通的、相对稳定的审美意识包括审美趣味、审美能力、欣赏习惯、心理结构等，潜移默化，微妙地发生作用，对一种戏曲剧种的艺术形态，表现出特殊的爱好与兴趣，甚至形成为迷恋。

这种审美意识与剧种爱好有时很难理解与解释，但却是一种实实在在的情结。

热爱某一戏曲剧种的民族心理积淀，在若干时代的民族成员中代代相承，然后通过多种多样的个性呈现出异曲同工的复杂状态。

各戏曲剧种的继承性是一种很重要的客观规律。

马克思说过：

“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。

”为此重视继承，对戏曲剧种的文化遗产进行科学的清理，努力传承其优秀成就与优秀传统，抢救行将失传的作品、技巧、手法，培养掌握往昔才艺的接班人，研究悠久的戏曲剧种文化，给以应有的高度评价，承前启后，予以必要的学习、整理、恢复、抢救，便提到工作的日程。

但是，中国戏曲的剧种特色与民族作风并非一成不变，必然要随着民族经济生活与历史文化的发展而发展。

“随时因革”在中国传统发展观中是被极为重视的。

其中的“因”原意为依凭，“革”原意为变更，当二者相连时，就代表因袭继承与破旧创新，表达一种发展变革的含义。

我们重视与承认戏曲剧种的继承性，主要是学习前人创造的成就与前人遗产的精华。

从艺术形式上说，中华民族独特的艺术特色的传承，正包含在艺术形式与艺术技巧的一贯运用之中。

但是，他们又“参伍因革”，进行了必要的革新与创造，而成为适应新的需要的艺术品。

没有了继承，创新失去了根据；没有了创新，继承没有了归附。

要根据新时代的需要对各戏曲剧种进行必要的继承，同时进行大胆的革新与创造。

而理想的结果便是由此合乎规律地创造出不同于原有遗产的，更高级的新的艺术来。

按说，国际申遗成功的古老的艺坛幽兰——昆曲是最该强调继承性的。

2004年3月，胡锦涛、温家宝、李长春等领导同志对昆曲作出了“抢救、保护和扶植”的重要指示。

从2005年到2009年国家财政将每年投入1000万抢救、保护和扶持昆曲专项资金，中央和地方共同努力，利用五年时间，通过工作使昆曲目前的困境有较明显的改变，使昆曲走上良性发展轨道。

对于被誉为“百戏之师”的昆曲在抢救、保护、扶植上有具体的目标：

建立三到四个昆曲艺术生态保护区，使其成为昆曲剧目创作中心，昆曲艺术传承、保护中心，昆曲艺术交流普及中心，昆曲资料收集整理与研究中心；新创十台思想精深、艺术精湛、创作精良的优秀剧目；抢救5台濒危的经典剧目和二百出优秀传统折子戏；挖掘整理珍贵的昆曲文物和历史资料；培养一批潜心钻研昆曲艺术、德艺双馨的专门人才；培养一批热爱昆曲艺术的忠实观众。

目标明确，具有可操作性。

昆曲艺术还提出了“保护、继承、革新、发展”的八字方针，较好地处理遗传与变异，继承与创新的辩证关系。

在特殊重视与各方努力下，新的可喜的成果不断涌现，永嘉昆剧对南戏的早期演出剧目《张协状元》，既对传统作合理的诠释，又具有现代审美价值，可看作古剧新生的新作品。

对于昆曲最著名的《牡丹亭》来说，近年来颇多崭新的改编演出，使汤显祖的经典之作，若干次放射异彩。

1999年江苏省昆剧院在台湾演出了单本《牡丹亭》；2004年5月北方昆剧院在北京复排了具有北方昆曲特色的时弢改编本；2004年6月北京产生了皮黄与昆山腔合演的京昆版《牡丹亭》；2004年10月南京首演了江苏省昆剧院的精华版的上、下本《牡丹亭》；2004年10月江苏苏州昆剧院还排演了青春版的《牡丹亭》。

这些改编、演出都尽量想突显汤显祖原剧中的精华，因篇幅有异，演员特长不同，艺术形式变化，各呈体态，别具芬芳。

其中最具特色的是台湾作家白先勇加盟的青春版上、中、下全本《牡丹亭》，角色青春，亭亭玉立，玉树临风，魅力尽显。

改编既浓缩，又扩展，保持了原剧的大部分篇幅。

此次演出，昆剧特色十分浓郁，构建了清幽、飘逸的美的意境，吸引了大批青年观众，特别是各地学子，实现了普及昆曲的初衷。

《牡丹亭》剧词中有“但愿那月落金生灯再红”的佳句，青春版《牡丹亭》近乎达到这样的境地。

中国戏曲剧种群是一个宽泛的概念，体现出多类型、多结构、多层次的百花齐放状态。

在《当代戏剧》2005年第2期的拙文《当代戏曲前途的再思考》中，曾提到它们在历史与现实的发展中，在类型与层次上千差万别。

它们在网络结构上有纵的层次与横的层次，有剧种古老与新兴的层次，有剧种发展规模大与小的层次，有地域不同的层次，有主要活动于宫廷、城市或民间农村的层次，有剧种风格俗或雅的层次，有面向汉族观众还是面向少数民族的层次，有剧种状况趋于向上趋势与日益衰落的层次……这些层次、类型互相联系，互排对比，互相交错，构成复杂的状态，影响到对它们的文化生态保护。

不能把复杂的问题放到特定的层次类型中加以分析研究，轻易开出药方，对各个戏曲剧种的发展前途是无益的。

此处不赘述。

不少戏曲剧种入围“非物质文化遗产”，引发了戏曲剧种的文化生态与戏曲剧种的可持续发展的深入思考。

已经被命名或期待被命名的各级“非物质文化遗产”项目，当然着眼于某个戏曲剧种在中华文化史、中国戏曲史上的重要贡献与地位，具有民族精神遗产的守望意义。

但对这些戏曲剧种实施抢救、保护和扶植的策略，并不是单纯为了维系残喘、苟延生命的消极做法。

我们极其希望它们能强骨健身，提高免疫能力，体魄坚强，立身于中华艺术之林。

从另一种角度说，我们要使中国戏曲剧种在新形势下，实现创造性的转换。

中国戏曲剧种是一种“活态”的传统文化表现形式，当前极有必要进行动态考察与发展思考。

我国的戏曲剧种中有的“居安”，有的“居危”，更多的介于二者之间，在顺境与逆境的夹缝中艰辛地奋斗；其处境只有在相互的比较中，才能清晰地感受出来。

“思危”与“思变”是立足于各剧种的现实状况，面向未来，不满足或不满意于目前的处境，力求发展大好形势，去寻求转危为安，化逆为顺的新的转机。

形势较好的剧种要不安于现状，经常想到可能发生变故，不能小富则安，要向更高的境地攀登。

目前处于不景气状态的戏曲剧种要发掘问题，解决难题，使困难发生变化，由逆境过渡到顺境，采取“居安思危”与“居危思变”的做法，力求做到综合治理，与中国戏曲剧种正在或将会出现兴衰更替的变化趋势，二者并不矛盾。

前者本着“百花齐放，推陈出新”的方针，推行创造性生态保护的恰当心理状态；而后者是戏曲发展的客观规律。

只要我们切合实际情况，实行妥帖的措施，就可以使剧种的兴衰更替的变化沿着繁荣戏曲事业的正确途径得到健康的发展。

研究戏曲剧种的兴衰顺逆，除了从形态学、生态学上得出普遍性的认识，分析各种形态、形式、样式的艺术特征的区别，以及相互联系，还需要面对鲜活的个体，作具体的考察，得到生动的感知。

这中间，从民间艺术进化而来，近百年得到长足发展，跳出狭窄领域，有较为广泛的影响，由“民间小戏”升格为“民间大戏”，如今既居安又居危的评剧便很有代表性。

评剧所处的境遇不是最差的，约处中上位置，上演一出水平较高的新剧目，不挪剧场要演七八场已非常困难；创作上的消费与投资急剧上升，常收不回演出投入，新剧目难以全面推上去。

不少评剧从业人员，虽有拼搏之志，但苦于缺少实践，再加上不良情绪的影响，难以聚拢为艰苦创业的高昂斗志，拔尖人才的产生受到客观的阻碍。

但在有全剧种的会演或全国性的评比活动时，每次都还能推出一些有相当水平的新创、整理改编的剧目，编、导、演、音、美也都能涌现出一批很有才能的新人，深获好评。

从评剧的历史与现状看，它基本属于大众文化范畴，未脱俗文化的圈子。

由于历来抑俗褒雅，所造成的心理效应使从业人员有的也看轻自身的价值；更有甚者力图让评剧完全摆脱俚俗的格局，向雅文化靠拢。

诚然，评剧原有一些作品，不甚注意文学性，多用民间口语，善于表达农民、市民的兴趣、爱好，但与生俱来的具有生活气息浓，拥有很广阔的观众群，散发出泥土香味的特点，使它善于表现家庭、爱情生活，对反映现实题材有许多方便。

评剧的弱点与优点紧相糅合，是同处一体的。

不能在克服弱点的同时，把优点也失去了。

出现危机，并不是件坏事，这总比自满自得要好得多。

危机可以演化为转机，如果锐意进取，情况就会向相反的状态转化。

为此评剧的超越意识更应受到珍视。

名曰超越就必须确立自己的参照系，然后才能与此对照，突破旧我树立新我。

作为切实的超越对象，可以中华人民共和国成立后的前十七年创演的优秀剧目为主要目标。

《小女婿》、《刘巧儿》、《夺印》、《金沙江畔》、《秦香莲》、《杨三姐告状》、《花为媒》等曾显示出非凡的水平与创造。

但它们毕竟已经成为过去，可以让它们启发与带动来者，产生新的高峰。

一个时代有一个时代的精品佳作，各有佳妙而不可相互替代。

各戏曲剧种要激发高扬的勇气与信心，克服无所作为的心理状态，适应新的时代心理，有相应的嬗变，这是当前评剧实现自我超越的主要任务。

评剧精品要与时代精神合拍，有创造性的转型。

扎根农村服务农民的优秀剧目应得到重视与复归。

艺术质量上高水平的发挥，调动多种艺术手段的力量，追求综合艺术总体的完美性，是评剧自我超越的又一值得重视的倾向。

评剧的自我超越有创造主体的努力，也有客观促成的因素，但与相关的领导，观众群体的合作，共同锲而不舍的努力也是分不开的。

由昆曲被列为世界“人类口头和非物质遗产代表作”所带动，许多戏曲剧种被国家文化部批准为“非物质文化遗产”项目，掀起了一阵非物质文化遗产热。

遵循“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的方针政策，我国戏曲剧种的保护工作正有组织、有步骤、有措施、有资助地进行。

这当然是件大好事。

但中国戏曲剧种作为“非物质文化遗产”的一种，有其作为传统文化的特定表现形式，有其鲜活的特殊性。

各戏曲剧种凝结特定地域、地区文化，丰富而斑斓，为特定人群所喜闻乐见，是一种有生命力的民族演剧形式。

因此，研究它的历史性，承认它的复杂性，肯定它的精妙成就，发挥它的艺术魅力，面对新的商品经济环境，顺应时代潮流，与时俱进，就是一项艰巨而光荣的任务。

强有力的抢救、保护和扶植措施固然重要，人力、物力、财力的支持必不可少，但各戏曲剧种也应立足本体，自强自立，适当开发戏曲剧种文化产业，某些戏曲剧目还可实行生产自救。

“一出戏救活一个剧种”的积极作用，在特定阶段不容低估。

营造良好的生态环境，树立精品意识，锲而不舍地对有条件的作品进行精磨细改，鼓励原创作品，大胆继承创新，实现自身历史性的变革过渡，将能实现中国戏曲剧种划时代的发展，开创一个新纪元。