从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响.docx

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从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响

从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响

从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响创作的影响摘要：

本文结合历史上与摄影联系最密切的画家,并且以具体作品为例来论述写生素材和照片素材的不同，得出摄影带给绘画创作的利与弊;通过分析艺术家对摄影素材和写生素材的运用,论述摄影素材在绘画创作中的具体功能和作用;以中国艺术家的具体个案与他们使用摄影素材的不同方式相结合的方法,试论摄影素材的运用在绘画创作中具体影响。

总结出在运用摄影素材进行创作时应该采用的方法和应该避免的问题,以及在创作中摄影素材给我们带来的启示和帮助。

关键词：

摄影素材、写生素材、绘画、影响现如今,运用摄影素材进行绘画创作已经是一个普遍现象。

不论是已经功成名就的艺术家还是在校的学生,都在不同程度上使用照片来作画。

中国画家几乎人手一架照相机,照相机与照片已经成为艺术家进行绘画创作的一个重要的视觉经验来源。

然而,摄影素材给画家带来便利的同时也使艺术家不得不去思考摄影素材与当代绘画创作的关系,摄影素材对当代绘画发展产生着怎样的影响,以及模仿摄影素材图片会给绘画创作造成怎样的弊端。

这些都是值得我们深思的问题。

从历史的角度看,摄影从诞生开始就与绘画产生密切的联系。

艺术家在利用摄影素材进行创作的同时,担心摄影会取代绘画,然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能,并没有取代绘画。

它促使艺术家寻找摄影无法仿效的领域并使艺术家以摄影的角度观看世界,从而推动了现代艺术的发展。

我们可以从现代艺术中看出摄影与绘画的融合。

这种融合对绘画的发展也产生了影响,改革开放后受西方现代艺术的影响,艺术家开始采用不同的方法将摄影素材运用于画面,创作出大量的具有本土特色的作品。

通过对中外艺术家运用摄影素材的创作方法和表现形式的分析,探讨当代绘画创作应该如何正确借鉴和运用摄影图片从而更好的表达艺术家内心的情感，在具体运用摄影素材进行创作时应该采取什么样的方法和态度,艺术家在绘画创作中是如何运用照片这一媒介，更好的表达艺术的魅力。

探讨摄影素材对艺术创作的影响，这是本文的目的之所在。

一．摄影艺术与绘画从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的。

在记录客观真实的功能上，同属平面视觉艺术的摄影对绘画带来了现实主义的素材提供，艺术创作是人们再现生活的一种重要方式，它总是带有情绪、情感的烙印。

艺术家利用摄影单纯的光学记录手段记录生活，然后在创作过程中融入情感，使摄影作品与绘画作品融合的有血有肉，成为人们交流思想、表达情感的手段。

摄影被视为一项自动记录大自然影像信息的装置，相机摄取的影像被称作阳光画。

当时，众多的画家和其它艺术追求者都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷利用摄影素材进行艺术创作。

尤其是创作革命历史题材等作品,人物造型的真实就显得非常重要。

如2009年由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品中,很多作品均参考了照片,如靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、张祖英的《南巡途中》、王少伦的《第一届政治协商会议》等,对领导人肖像的描绘必须要是真实的。

因此对照片的参考必不可少。

再如徐唯辛的《历史中国众生相》系列肖像组画,主要描绘了在文革时期具有一定影响的人物肖像,他在作品的创作中也参考了大量的照片来确保人物形象的真实可信。

（一）．写生素材和摄影素材的不同在进入上世纪90年代,中国现当代绘画作品的创作开始和摄影以及摄影文化发生关系。

由此中国当代绘画艺术中出现了摄影素材复制挪用的现象,并且正以强劲的势头发展至今,在中国当代绘画艺术中形成了相当的规模。

油画创作直接在画布上复制、挪用摄影素材已成为目前中国许多当代油画艺术家普遍采用的艺术创作方法。

版画也普遍直接将摄影素材复制、挪用到木板上进行创作。

国画创作也远离了对山写画对水抒情的传统，开始了利用摄影素材的方便性和纪实性在绢上面描绘创作素材等等。

直接复制、挪用现成摄影为切入点的绘画艺术创作模式,非常容易把画家的艺术观念、表达意图带进作品中去,其致命的短处是极容易与现实生活脱离联系。

用写生素材进行创作是借绘画艺术为手段,来反映艺术家对人、社会和世界的关注,表达自己独有的艺术观念的。

在写生过程中可以提高美术综合水平、提高艺术造诣、激发艺术创作灵感、练你的观察力,主要是提高造行能力和为创作积累素材....众多艺术造型的门类中，绘画中的油画、版画、壁画等，都与摄影素材和写生素材有着密切关联，从我自身的专业角度看，版画与摄影素材的关系最为密切，照片可真实地再现对象。

照片最大的优势就是真实,但是一般短期的作业运用到摄影素材比较少，大型的、长期的作业都会运用到摄影素材，安迪沃霍尔在其作品中把照片视为商业文化的标志性因素，他运用丝网作业法，对流行图像进行机械地、重复地加工，消除艺术家的个人手笔，以强调一种非个人的、商业时代千篇一律的冷漠的意图。

吉尔伯特和乔治常常拍摄以自己为主题的照片，然后通过对这些照片的剪裁、重新组合、分格着色，制作成绘画作品，在形式上呈现出抽象与具体因素兼容并置的新的视觉感，我认为这是表现出一种形式上的超现实意味，但问题的关键是利用和在多大程度上利用，而不是临摹和依赖。

老师也对我们说可以借鉴、利用，但是完全照抄就不是绘画，不是创作，要通过你自己的想法去表达你的意见和个人情感。

一些画家太依赖照片，缺乏对生活的休验，就写生素材和照片素材的产生过程而言，两者有许多不同点：

首先，画家通过写生方式记录下来的形象是因人而异、经过个体选择的，而镜头记录下来的是物象的原始状态。

其二，注重主观感受的画家更相信吾师心，心师目，目师华山⑴的道理，认为用照片素材进行创作其感受是表层的。

其三，写生时，信息的来源是多方面的，除了被描绘对象提供的信息之外，人处在一个较大的空间中，画外的信息会使被画对象提供的信息产生质变。

其四，写生素材的物质载体和技术手段也是重要的审美对象，照片搜集素材更加快捷方便,它能快速准确地抓住事物动态。

传统的创作方法是通过速写、素描等方式来形成草图,再将草图作为参考,但面对那些人物瞬间的生动表情、动态和自然景观的稍纵即逝、瞬息万变等很难准确把握,需要反复修改。

而照片的准确、快捷恰恰可以解决上述问题,使画家不再为搜集创作素材而花费不必要的精力和时间,可以全身心地投入到绘画创作中去。

照片能更精确的表现对象,参照照片我们可以深入细致的描绘对象，正是利用照片的精准优势进行油画创作的。

不会因为模特无意的变化令我们不知所措。

我们看着照片可以细致的画,这里所说的照着画不是完全照抄,而是应讲究虚实、主次之分,并遵循艺术规律。

试想如没有照片,我们只能通过短时记忆去描绘或者在写生过程中走近模特去观察,这不但达不到理想的目的,而且还会影响到模特的状态

（二）．摄影与写生的意境摄影固有的纪实属性决定了纪实形态是绘画艺术主体情感传达的主要形式，但后者往往对内涵和情感的表达更含蓄、更有表达主观情感，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。

摄影家记录真实，艺术家用写生表意，或以情传神，或以神似求形似，或在有限的画面中表现无穷的画外画和像外像，情和景交融互渗，发掘出最深的景，一层比一层更深的情，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境，摄影作为一种绘画艺术创作媒介，不仅包括艺术家能动反映的生活，还包括艺术家对社会生活本质的发掘。

即便是优秀的画家，长期不写生、不画速写，只是关着门对着照片画，慢慢地就将原来的功底丢掉、退化掉，面对很美的对象都不知从哪一笔画起，束手无策，到这个地步，画家就等于废掉了。

有些画家用相机拍下来后都未必能勾画出结构图来，只能用投影机投到画布上，如此一来，对人体的解剖比例、空间关系、结构体积的理解都没了。

就好像现在很多人长期用电脑，都变得不会写字了。

二．利用照片素材的弊端

（一）照片的色彩单调沉闷死板。

即使再好的照相机拍出来的照片在颜色上和实际颜色比还是有很大差距的,如果完全以照片为依据,画出来的颜色便会单调、沉闷,缺乏视觉冲击力和艺术表现力,必然影响作品的质量。

长此以往,画家的个人体验、色彩感觉及表现能力就会消失。

（二）照片呈现形式单一,内容过于生活化,缺少艺术性。

艺术品要取之于生活而高于生活,油画创作也是这样。

如果仅仅依赖照片进行创作,必然使作品缺乏艺术性,因为一张照片要变成艺术品是不可能的,照片仅仅是参考,要在照片的基础上进行很多再创造。

因此仅仅依赖照片进行创作会降低作品的品味,缺乏艺术性,而仅仅成为照片的翻版或复制,这是非常可怕的。

（三）照抄照片会造成画家对造型、色彩等感受力的下降。

照片无论在造型上或颜色上都不能给画家在感官上以太大的刺激,与事物本身的造型和色彩相比,照片上的信息量大为减少。

完全照抄依赖照片会使画家没有创作的激情从而导致观察力麻木、创造力衰退、想象力匮乏、创作过程很乏味,创作出的作品不够生动、不够感人,缺乏艺术表现力。

三.怎样处理好摄影素材的问题

（一）主观能动地利用照片再创造在利用照片进行油画创作时,我们要取其精华、去其糟粕,我们不能完全一一对应着照片画,而应该进行主观处理。

如哪些是需要的可以保留,哪些是不需要的可以删除,对造型、色彩等绘画诸因素也可加入自身的主观感受和理解,摆脱照片的影响,使作品取之于照片而高于照片。

我们要发挥主观能动性正确辨认有利因素和不利因素,对于主体内容可夸张夸大,对次要部分则该减则减,要做到主次分明,这样的作品才会具有艺术性,才能够高于照片。

（二）照片与写生相结合利用照片进行油画创作成为许多画家惯用的手段。

照片为油画创作带来了许多便利。

大多数画家欣然接受并乐于利用照片,历来的写生传统方式似乎被抛于脑后,甚至有写生过时论的说法,即脱离写生。

这显然是对艺术来源于生活这一创作规律的否定。

因此,在合理利用照片的同时应结合写生来弥补照片自身的不足,尤其是照片信息量不足时,写生就显得尤为重要。

写生可作为照片的有益补充,写生可唤醒画家对造型和色彩的感受,使造型更加肯定、准确,色彩更加鲜活、生动,从而提高作品的质量在绘画创作中运用照片已经是较为普遍的现象了,利用照片有其优势,但也有其不足,我们对待照片的利用问题应用一分为二的观点来看待,发挥其优点,对其不足要加以主观处理,融入作者的主观意识和感受,必要时可以结合写生。

只有这样才能最大限度的发挥照片的优势,抑制其不足,使绘画创作朝着更好的方向发展。

艺术家总是根据他运用的创作方法和追求的摄影艺术风格,在创作中探索与之适应的表现技巧,它的影响表现在利用摄影创作上同步地表现出艺术家的艺术追求，显示出他的艺术气质和艺术个性。

摄影素材总是在不知不觉的情况下影响着绘画创作，给绘画创作带来或多或少的弊端也带来很大的艺术上的进步。

参考文献：

【英】伊安杰夫里.摄影简史【M】生活读书新知三联书店出版社。

2019.第一次出版王宏建主编《艺术概论》文化艺术出版社2010版闫平.色彩印象语言[M].上海:

上海书画出版社,2006张卫著.艺术的艺术[M].长沙:

湖南美术出版社,2005庞均.油画论[M].北京:

中国人民美术出版社,2007.李培林.读图时代的媒体与受众[M].北京:

新华出版社,2005引用文献：

孟燕《论照片在绘画中创作中的运用》湖南师范大学2005王维维《摄影对绘画的影响》天津美术学院2007

（1）引文来自（明王履《华山图序》）