人美版美术第9册教案新.docx
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人美版美术第9册教案新
人美版美术第9册教案：
主备人——彭杉杉
1、肖像艺术
课题：
1、肖像艺术2课时
教学目的：
1、认知目标：
初步了解肖像艺术的重要特征，认识不同的肖像艺术形式。
2、技能目标：
比较准确地描述和评价作品，区分不同的艺术表现方法。
3、情感目标：
通过欣赏艺术作品中的人物，学习人物精神。
教学重点：
学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
肖像画绘画技法。
教学难点：
对作品内涵的认识和理解，对肖像绘画的把握。
教具准备：
有关肖像作品资料。
学生用具：
素描纸、铅笔。
教师主导
学生主体
二次备课
一、质疑导入，揭示课题。
1、师：
同学们知道什么叫肖像吗？
2、板书课题：
肖像艺术。
二、体验艺术、探究学习。
1、欣赏中国画《张卿子像图轴》，印证肖像艺术的传神。
2、讲授中国画的特点，以及在此画中巧妙的运用笔墨抓住人物的形态。
3、欣赏雕塑《白求恩》。
师：
你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？
你们了解他的事迹吗？
我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
4、赏析其他艺术作品：
版画《藏族女孩》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗中立的《父亲》，找出你最喜欢的作品分析。
5、反馈交流：
我们在画人物时应该抓住什么样的特征？
三、练习实践，进行创作。
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏教材中油画《维吾尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
你觉得画中人物的神态怎么样？
3、布置作业：
请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、教师巡视，进行个别辅导。
五、作品展示，学生自评。
六、拓展延伸，总结知识，鼓励学生善于观察生活。
学生结合自己的理解回答。
学生认真观察并揣摩画中人物的神态，感受人物的形神兼备。
学生尝试组织语言描述感受到的人物个性品质特征。
小组内的同学细致观察画面，进行交流讨论。
（可赘述一下肖像画中三庭五眼相关知识，这对学生理解和学习肖像画很重要）
学生回答。
学生翻看书进行讨论。
学生欣赏并且回答问题。
学生添加合适的背景。
学生互评，教师点评。
学生谈一谈自己的收获。
练习布置
板书设计
课后反思
2、画人像
课题：
2、画人像2课时
教学目的：
1、认知目标：
如何用线表现正面人物的不同特点。
2、技能目标：
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、情感目标：
培养学生的分析能力和观察能力。
教学重点：
学习用线表现正面人物的方法。
教学难点：
用线表现一位自己的同学。
教具准备：
有关人物肖像描写的其他材料。
学生用具：
素描纸、勾线笔。
教师主导
学生主体
二次备课
一、回忆旧知，导入新课。
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁。
2、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
3、板书课题：
画人像.
二、探究式学习活动。
1、提问：
人的相貌有什么区别呢?
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
2、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
3、请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
4、总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
5、欣赏教材中的画家作品，提问：
两幅画中表现的人物各有什么特点?
线条是如何运用的？
6、教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤。
三、实践活动。
布置作业：
认真观察同学的特点，画一张像。
教师巡视辅导。
四、展示评价。
组织学生小结，评价。
学生说说“他”的特征，仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
学生指名表述。
请几位有不同特点的同学到讲台前，引导全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情等不同特点。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
学生进行分析。
组织学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用等。
个人完成人物写生作业。
学生自评，展示人物写生的作品。
练习布置
板书设计
课后反思
3、认识抽象画
课题：
3、认识抽象画
教学目的：
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：
对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现
教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律
教具准备：
课件范画
学生用具：
图画纸，色彩颜料，色彩笔等
教师主导
学生主体
二次备课
1、导入新课：
出示美国一则报道：
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：
同学们听过抽象画吗？
看过吗？
你们怎么理解呢？
生……
2、讲授新课：
1.出示波洛克作画图片及简介波洛克：
师：
波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？
（提问个别同学）生……2.什么是抽象画呢？
师：
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）师小结：
毕加索曾说过：
“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏
（1）儿童画欣赏
（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
四、布置下节课需带的材料。
学生自由发言。
学生畅所欲言。
教师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解。
学生根据自己的发现进行回答。
学生仔细留心教师的示范。
学生进行练习。
学生相互学习，不断提高。
练习布置
板书设计
课后反思
4、学画抽象画
课题：
4、学画抽象画
教学目的：
1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。
教学。
教学重点：
正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
教具准备：
课件、范画。
学生用具：
水粉工具
教师主导
学生主体
二次备课
1、走进抽象的绘画世界1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。
2、理解抽象，小组观察讨论：
滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美3、我与抽象为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？
小结：
颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。
当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。
二、品读抽象波洛克的抽象世界。
早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。
1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。
11》提问：
这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？
2、在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？
答：
没有接触画布侧评：
问：
如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？
小结：
菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。
研究抽象画
3、学学波洛克1、对比与改变提问：
你的作品与画家的作品相比少了什么？
画家的线条和色彩有什么特点？
布局上有什么特点？
对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。
小组思考、讨论。
提问：
怎样才能让色彩有层次？
总结：
波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。
他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。
2、给色彩加点料。
请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。
答：
颜色里看上去有沙子。
四、艺术实践表现抽象实践提示：
创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。
学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行创作。
五、展示评价展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：
1、那个画面带给你美感，为什么？
2、你是怎样表现这些点线面的？
3、说一说。
你运用了那些抽象语言？
4、说的画面抽象语言比较丰富？
哪里比较丰富？
教师点评拓展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。
学生欣赏
学生自由发言。
学生畅所欲言。
教师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解。
学生根据自己的发现进行回答。
学生仔细留心教师的示范。
学生进行练习。
学生相互学习，不断提高。
练习布置
板书设计
课后反思
5、绘画中的透视现象
课题：
3、绘画中的透视现象
教学目的：
1、认知目标；通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象。
2、技能目标:
在绘画作品中运用透视现象以及基本规律。
3、情感目标：
在绘画中培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
在绘画中运用透视知识。
教具准备：
图片资料、勾线笔、素描纸。
学生用具：
素描纸、勾线笔。
教师主导
学生主体
二次备课
一、欣赏图片，导入新课。
1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：
小结：
近大远小。
2、思考：
这种现象是如何产生的？
3、反馈：
是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。
通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线。
4、板书课题：
绘画中的透视现象。
二、观察思考，探究学习。
1、出示摄影风景图片。
生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。
2、小结：
同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
3、教师示范：
根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。
三、练习实践。
画校园里的场景，选择近大远小这种透视现象明显的（走廊，花坛等地方），在画的过程中还应结合近宽远窄，近高远低的透视现象。
四、展评作业，课后拓展。
1、学生介绍自己的绘画设计，通过画面相互评议对透视的理解。
2、欣赏名家体现透视现象的美术作品。
学生自由发言。
学生畅所欲言。
教师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解。
学生根据自己的发现进行回答。
学生仔细留心教师的示范。
学生进行练习。
学生相互学习，不断提高。
练习布置
板书设计
课后反思
6、美术中比例知识
课题：
4、，美术中比例知识
教学目的：
1、认知目标：
初步认识、了解美术中的比例知识。
2、技能目标：
运用比例知识对简单的物品进行分析。
3、情感目标：
逐步发展学生的观察力和表现力。
教学重点：
通过对周围环境的观察，能发现近大远小的透视现象。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律。
教具准备：
优秀学生作业、勾线笔、彩色纸、剪刀、胶棒。
学生用具：
勾线笔、彩色纸、剪刀、胶棒。
教师主导
学生主体
二次备课
一、欣赏导入。
1、观察书中的《溪山行旅图》，你有什么体会？
2、板书课题：
美术中的比例知识。
二、探究学习。
1、介绍宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
2、翻看书第8页《维鲁维斯的人》，达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
3、出示活动小人，演示人在伸展四肢时的比例变化。
4、了解小资料：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：
0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
5、指导分析巴黎圣母院以及各种古瓶的图片。
三、实践活动。
运用黄金分割设计一个好看的花瓶。
教师巡视辅导。
四、展示与评价。
1、组织学生将花瓶放入“古董店”中进行拍卖。
2、总结：
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
学生进行讨论，反馈。
学生仔细寻找，仔细观察后会惊奇地发现感觉和第一次不一样。
学生阅读书上的介绍，了解人体的比例关系。
观察活动小人的比例变化。
学生观察线段的分割变化及变化比例关系。
学生寻找生活中的比例美。
学生进行设计。
学生评选出具有比例关系的设计作品。
练习布置
利用比例美感装饰设计一个花瓶。
板书设计
课后反思
7、偶戏
课题：
5、偶戏
教学目的：
1、认知目标：
了解有关偶戏的文化以及发展，偶人的造型特点及表演特色。
2、技能目标：
选用不同材料制作布袋偶，并合作表演。
3、情感目标：
初步了解偶戏的发展史和表演特色。
教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点：
偶戏道具的装饰方法。
教具准备：
偶戏图片、各种废旧材料、线绳。
学生用具：
各种废旧材料、细绳。
教师主导
学生主体
二次备课
一、欣赏导入。
1、播放各种偶戏的片段。
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
3、板书课题：
偶戏。
二、了解偶人。
1、欣赏课文中图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？
2、学生玩一玩自己手中木偶，了解一些制作木偶的方法。
3、看！
有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧！
组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
4、展示偶人作品。
噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：
你最喜欢哪一个？
为什么？
你有更好的方法去装饰它吗？
三、实践动手。
同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
学生制作，教师巡视指导。
四、偶戏表演，课后延伸。
1、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？
你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
2、（放录像）除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。
3、总结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
学生讨论交流。
学生用自己带来的木偶作自我介绍。
学生回答，教师总结发言。
学生交流。
每个小组制作一个小纸偶。
学生交流自己的看法。
学生继续按组进行装饰。
学生表演、交流。
欣赏其他材料制作的偶人。
练习布置
利用纸或布袋、手套制作偶人。
板书设计
课后反思
8、提线纸偶
课题：
提线纸偶
教学目的：
1、认知目标:
了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
2、技能目标:
学习提线纸偶的装饰方法。
3、情感目标:
培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：
掌握制作提线纸偶的基本方法。
教学难点：
提线纸偶的连接方法。
教具准备：
各种各样的纸偶作品、剪刀、胶棒、彩色纸、色卡纸、一次性筷子、线绳等。
学生用具：
彩色纸、剪刀、胶棒、色卡纸、其他废旧包装纸、一次性筷子、线绳等。
教师主导
学生主体
设计意图
一、复习导入。
1、还记得上一节课我们学了什么吗？
偶戏的种类有哪些？
它有哪些特点呢？
2、今天我们就来学习其中的一个种类：
提线纸偶。
3、板书课题：
提线纸偶
二、欣赏片段。
1、现在我们来欣赏一个片段《三个和尚》，引导学生进行讨论欣赏。
2、翻开书第12页，在我们的教材里也有三个小和尚，我们进行比较，这三个小和尚有什么不同呢？
3、出示小纸偶，提问:
它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？
4、你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
5、课件展示：
用不同的方法进行装饰:
①用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
②用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
③用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
三、小组合作，探究过程。
1、看书分析提线纸偶连接的控制方法。
2、布置任务:
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。
四、课后拓展
组织学生表演提线纸偶。
学生指名回答问题。
学生集体交流。
学生欣赏纸做的偶人。
学生手拿提线纸偶仔细观察。
学生尝试回答。
学生观看教学课件。
观察分析纸偶的连接和控制方法。
学生小组进行分工合作完成作业，教师巡视。
学生展示成果。
回忆旧知，为新课做铺垫。
启发学生的认知能力。
初步了解制作方法，启发想象。
拓展思维，学习巧妙地利用废旧物。
引导学生解决教学难点。
展示作品，互相学习。
9、创造绿色的生活
课题：
色彩的明度
教学目的：
1、了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法大胆创作；
2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。
教学重点：
运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。
教学难点：
思考并体会低碳、环保对人类的影响。
以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。
教具准备：
多媒体课件展示
学生用具
彩色笔、勾线笔
教师主导
学生主体
二次备课
一、激趣导入：
（布置课前调查任务：
查找有关绿色环保的资料）1、欣赏污染环境的图片；2、欣赏绿色环境的图片；学生欣赏，并发表自己的看法。
3、出示课题——创造绿色的生活。
2、点拔升华：
1、出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。
观看可见图片，思考。
学生谈感受，分组讨论、汇报。
2、请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。
（水质污染、森林破环、垃圾污染、食品污染、空气污染……）学生谈感受并分组交流。
3、了解绿色生活的含义。
学生发表自己对绿色生活的理解。
倾听教师对绿色生活的介绍4、思考并讨论：
如何养成绿色生活的习惯？
学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。
5、现代科技是怎样创造绿色生活的？
出示图片，启发学生讨论。
6、我们能为创造绿色生活做些什么？
学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。
7、分析以环保为主题的绘画作品。
3、个性创作：
1.作业要求：
用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。
2.教师巡视指导学生完成作业。
四、互动评介：
自评、互评、师评。
（评价学生未完成的作品）五、课后拓展：
鼓励学生课后继续创作。
学生分辨、排序，引发“明度”术语。
离光源近明度高，离光源远明度低，
明度高的颜色加白，明度变化不明显；明度低的颜色加白，明度变化强烈。
练习布置
用绘画的形式实践创造绿色的生活
板书设计
课后反思
10、色彩的色相
课题：
色彩的色相2课时
教学目的：
1、寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
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