世界现代设计史梁梅自学考试笔记.docx
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世界现代设计史梁梅自学考试笔记
世界当代设计史梁梅笔记
当代设计概念:
以当代主义理念贯穿整个设计过程设计活动简称当代设计。
它是基于当代社会、当代生活筹划内容，受当代市场营销、普通心理学、人体工程学约束，具备高度应用性设计活动。
内容涉及:
1、当代建筑设计
2、当代产品设计
3、当代平面设计
4、广告设计
5、服装设计
6、纺织品设计
7、为平面设计和广告设计服务几种特殊技术部门，照相，电影与电视制作，商业插图
当代设计不但仅提供人类以良好人机关系，提供舒服、安全、美观工作环境和生活环境，提供人类以以便工具，同步，也是增进人类在当代社会中可以以便自然交流重要活动。
当代设计是一种不太精确称谓，与其说是一种设计风格概念，还不如说是一种时间概念来得精确。
应当说是它是当代建筑、当代工业产品、当代平面设计总称。
工业设计史（没有当代工业设计史，由于工业设计自身就是在工业革命之后新事物，自身就是当代）
大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾某些家具而成书。
当代主义定义:
时间上定义:
20世纪初期开始，到第二次世界大战后来相称长一种时期内运动。
意识形态上:
革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
当代主义是一种对于老式意识形态革命，几乎意识形态所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
当代主义设计思想基本
在20世纪形成，它构成非常庞杂，既有实用主义、理性主义内容，也有乌托邦主义成分，重要人物:
勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。
奠定了当代设计思想基本，影响到全世界设计发展。
勒·科布西耶
勒·柯布西耶出生于瑞士，19定居巴黎，柯布西耶是当代主义大师中著书立说最丰富一种。
她当代主义思想理论集中反映在它重要论文集《走向新建筑》中代表了她总体设计思想。
这本著作文章，先后跨越几十年，因而难免有些先后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上复古主义和折衷主义，在强调设计功能至上方面，她观点与格罗佩斯基本是一致。
柯布西耶强调机械美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，以为这些产品外形设计不受任何老式式样约束，完全是按照新功能规定而设计成，它们只受到经济因素约束，因而，更加具备合理性。
通过强调机械重要，柯布西耶成为机械美学理论奠基人，她以为:
“住宅是供人居住机器，书是供人们阅读机器，在当代社会中，一件新设计出来为当代人服务产品都是某种意义上机器”。
它们美学原则是独特，并不跟随古典艺术美学原则，只有面对这种新社会状况，咱们才干把握新美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代机械美学，
勒·柯布西耶建筑思想可分为两个阶段:
1、50年代此前是合理主义、功能主义和国家样式重要领袖，以1929年萨瓦伊别墅和1945年马赛公寓为代表，许多建筑构造承重墙被钢筋水泥取代，并且建筑往往腾空于地面之上；
2、50年代后来勒·柯布西耶转向体现主义、后当代，朗香小教堂以其富有体现力雕塑感和它独特形式使建筑界为之震惊，完全背离了初期古典语汇，这是当代人所建造最令人难忘建筑之一。
在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒服钢管构架躺椅著称于世，几乎成为代优雅生活象征。
柯布西耶本人是非常矛盾，她观念和它实践中存在大量知识分子理性主义成分，甚至是空想主义，乌托邦式，但她在当代主义设计运动刚刚萌芽时提出这些重要看法，对于推动运动整体发展，确起到了非常重要作用。
密斯（1886-1969）
密斯生于德国。
19，她与格罗披乌斯一同在贝伦斯事务所工作，受到贝伦斯很大影响。
1928年，她提出了"少即是多"名言，倡导纯净、简洁建筑体现。
1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，她突出地运用了当代主义建筑几乎所有基本特性，简朴、功能主义、理性主义和减少主义形式，加上为这个建筑设计家具，特别是知名当代主义典型椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认设计大师。
巴塞罗那国际博览会德国馆是米斯设计生涯上重要转折点和里程碑。
米斯一种重要30年代工作足于1931年担任包豪斯第三任校长。
她一方面结束了学校长期受到泛政治思想干预状况，努力把学校改造为一种单纯设计教诲中心。
她以为只有建筑设计可以使设计教诲得到健康发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其她专业做法始终贯穿于米斯任期中。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系专家。
她通过自己毕生实践，奠定了明确当代主义建筑风格，并影响了好几代当代建筑师和设计师，很少有人对当代建筑影响可以有她那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在她著作《从包豪斯到当前》中提到，米斯原则变化了世界都会三分之一天际线，这并不夸张，反映出了她重要作用和影响。
赖特（1869~1959）美国当代主义先驱
师承知名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要建筑师之一，在世界上享有盛誉。
赖特对当代建筑有很大影响，但她建筑思想和欧洲新建筑运动代表人物有明显差别，她走是一条独特道路。
风格在漫长期间发生了不少变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、当代主义，到完全追求自己热爱美国典范，每一种时期都对世界建筑界导致新影响和冲击。
她设计内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；她设计具备相称大个人体现成分，与当时领导世界设计主流当代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
沙里文曾经多次提到她对于功能与形式看法，她说:
形式追随功能。
赖特日后发展了这句话:
功能与形式是一回事，表白了她功能主义立场:
以为功能与形式在设计中主线没有也许完全分开。
她以为，建筑构造、材料、建筑办法融为一体，合成一种为人类服务有机整体。
因而，她重复强调有机设计其实就是指这个综合性、功能主义含义。
有机建筑提出六个原则，即:
1）简洁应当足艺术性检查原则；、
2）建筑设计应当风格各种各样，好像人类同样；
3）建筑应当与它环境协调，她说:
“一种建筑应当看起来是从那里成长出来，并且与周边环境和谐一致。
4）建筑色彩应当和它所在环境一致，也就是说从环境中采用建筑色彩因素；
5）建筑材料本质表达；
6）建筑中精神统一和完整性。
她有机建筑观点并不是呆板，而是布满了灵活性办法。
她曾经表达她喜好用钢筋混凝土仿照植物构造来设计建筑，构造中间是一种树干（trunk），深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来同样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，导致自然照明感觉，日光与月光均有类似效果。
她称这为有机建筑。
作品
{1893年后中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了\"草原式住宅\"风格，代表作有19威立茨住宅、罗伯茨住宅，19罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑老式，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带气候和地广人稀特点。
19设计拉金公司大楼，19设计日本东京帝国饭店，使她获得国际名誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有动人建筑景象，成了她\"有机建筑\"思想典范。
美国建筑百科全书评价:
\"必要承认赖特是她那个时代或许也是任何时代最有创造力建筑师之一。
她极不寻常生活和哲学阐明她是富有诗意幻想家和艺术家，是注重实效工程师，自由思想个性主义者……}
她对于当代主义最大贡献
是对于老式重新解释，对于环境因素注重，对于当代工业化材料强调，特别是钢筋混凝土采用，和一系列新技术（例如空调采用）。
她为后来设计家们提供了一种摸索、非学院派和非老式典范，她设计办法也成为日后新摸索重要借鉴。
阿尔瓦·阿图（芬兰当代设计奠基人）
当代主义建筑奠基人之一,芬兰杰出设计家阿尔瓦·阿图，是芬兰重要建筑大师，她与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师同样，是当代主义设计重要奠基人，她代表了与典型当代主义一国际主义风格不同方向，在强调功能、民主化同步，摸索一条更加具备人文色彩、更加注重人心理需求满足设计方向，奠定了当代斯堪纳维亚设计风格理论基本，影响世界设计发展，是当代最为重要设计人物之一。
从许多方面来看，阿图设计与科布西耶设计恰恰相反:
她作品具备轻松感、流畅感、激烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性科布西耶成为鲜明对照。
阿图毕生都在谋求与当代世界协调特性，而不是简朴创造一种非人格化、非人情味人造环境。
她热衷于使用木料，由于她以为木料自身具备与人相似地方一自然性、温情。
她对于“新艺术”运动重要代表之一比利时设计家亨利·凡德·威尔德非常推崇，她说:
我这个木构造是呈献给威尔德，她是咱们时代建筑伟大先驱，是第一种在木构造技术上引起革命人。
她自然风格被成为阿图主义，具备鲜明个人和地区特性。
复杂木构造，风格高度统一风格，是典型阿图设计特性。
她最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格人情化改良。
在于她人文主义原则，她强调建筑应当具备真正人情味。
阿图最重要作用是她对于斯堪纳维亚国家当代设计风格影响。
她一方面是当代设计重要奠基人之一，采用当代材料，例如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了当代建筑办法，例如预制件材料组合拼装、玻璃幕墙构造等等，同步，另一方面又遵循了地区性、民族性特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用构造某些，讲究材料所传达人情味，她还广泛采用有机外型，从而变化了德国当代主义单调、非人情化风格，建立起既是当代、又是民族新有机功能主义风格
她设计理论:
1、信息理论2、体现理论3、人文风格作品:
芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙构造，高低错落
一方面有强烈乡土味道，另一方面对比强烈当代主义构造
{特别有创见是她运用薄而坚硬但又能热弯成型胶合板来生产轻巧、舒服、紧凑当代家具，已成为国际上驰名芬兰产品。
1947年，她提出\"Y\"型和三条腿坐凳，变化了四条腿模式，是对老式家具一种突破。
在玻璃制品上，她同样采用了有机形态造型，使她产品设计有一种温馨、人文情调。
}
老式设计与当代设计区别:
最主线区别是:
当代设计是与大工业化生产和当代文明有着密切联系，与当代社会生活密切联系。
1、影响筹划和构思因素不同
2、视觉传达方式
3、设计最后应用问题上
设计与工程技术区别:
工程是解决人造物中物与物关系。
（汽车气缸和活塞）
设计是解决人造物与人之间关系。
（汽车安全、舒服、美观）
设计与美术区别:
美术和任何一种单纯艺术活动都是非常个人化东西，是艺术家个人体现；而设计则是为她人服务活动。
一种是为本人，一种是为她人，社会和市场。
当代设计形成和发展背景:
1、是工业化大批量生产技术条件下之必然产物。
2、是设计界变化以往专为权贵服务方向，转而提出要为民众服务标语下产物，是设计民主化进程。
3、它形成是基于社会日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界构造从二战后来对峙转变为冷战后新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机不断思考和忧虑得到表达和完毕一种进程。
工业设计和其她设计活动最大共同点就在于:
它们都是立足解决物与人关系问题，使物能在最大限度内满足人生理和心理需求。
如果这个人是少数权贵，那就是旧式设计活动，人类近50设计史，其实是是一部为权贵设计史，一旦设计满足对象是大众，那就开始有当代意味了。
格罗佩斯提出:
“我新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码6小时日照”拉斯姆说:
“我以为设计任务一方面是清除社会混乱”都是具备新民鲜明民主倾向当代主义宣言。
当代主义开创时最大特性:
个人主义凸现，民族主义主导。
而这种新社会状况，刺激了生产发展，推动了社会进入消费时代，商业主义不久就成为了设计背后重要推动力量
工业革命初期设计发展状况:
欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代来临，重要设计活动为:
1、贵族设计，无论是建筑还是家具，都以她们服务为中心，设计不是大众享有。
两大长处:
知识分子思考；外界交流。
代表作:
法国路易十四时期巴洛克风格凡尔赛宫。
2、底层为大众服务手工艺出身建筑师:
为农民建筑简陋住房，完全采用中世纪学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。
缺少知识分子激动，没有外界构思，基本上是封闭式，联系性，但她们是真正民间艺术。
背景:
18世纪末，工业化来势汹汹:
1、欧洲浮现手工艺会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计思想来源之一知识分子思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，因素是资产阶级发展。
趋势:
设计当时重要从建筑设计、家具设计开始，初期建筑摸索重要是古典最精华某些。
18世纪末，少数设计家要改造罗马风格早成垄断局面，发展古典复兴设计。
代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。
设计上摸索从以罗马风格为核心所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。
在美国最大体现是华盛顿；英国古典复兴设计是非常具备特色，其中最重要是纳什伦敦改造筹划
19世纪，对新古典主义进行挑战重要风格是哥特风格，增进哥特风格复兴重要建筑家是普金和斯各特；普金两个规定:
功能好，装饰应当与功能吻合。
“工艺美术”运动
时间地点:
19世纪下半期，（18641896年左右）开始于英国，到拉斯金去世。
阿瑟。
本森与克里斯多夫。
德来赛起到了工艺美术运动承上启下作用。
背景:
1、过份装饰、矫揉做作维多利亚风格蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惊工业化来临。
3、产品浮现两种倾向:
工业产品外形粗糙，没有美设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。
社会产品明显两极化。
艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑工业批量生产导致设计水准下降局面。
2、1888年在伦敦成立工艺美术展览协会持续不断地举办了一系列展览，在英国向公众提供了一种理解好设计及高雅设计品位机会，从而增进了“工艺美术”运动发展。
3、在工业化残酷现实面前，某些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因而企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到抱负桃花源-----中世纪浪漫之中去，逃逸到她们抱负化了中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其她欧洲国家产生“工艺美术”运动根源。
4、1860年莫里斯红屋建成，引起了设计界兴趣与称颂，具备哥特风格特色，这座建筑和内部用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基本。
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造水晶宫在1851年第一种国际博览会在伦敦揭幕，开创了两种新材料应用，引起了褒别不一看法。
“工艺美术”运动理论指引家是拉斯金。
运动重要人物是莫里斯。
约翰.拉斯金
一、她主张重要要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪老式，恢复手工艺行会老式。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计实用性目。
二、她以为设计只有两条路:
1、对现实观测，观测自然。
2、具备体现现实构想和创造能力。
三、她设计理论具备强烈民主和社会主义色彩。
她强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
其实她设计思想很混乱，她一方面强调大众。
另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众。
她实用主义思想与后来功能主义仍有很大区别。
但是，她倡导和思想还是对当时设计家们提供了重要思想根据。
她标语之一:
“向自然学习”。
对工业化问题有比较中肯态度，她设计理论具备民主和社会主义色彩，强调设计民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
她设计思想是非常混乱，其中包括了社会主义色彩，也包括了对大工业不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众。
她以为:
为了建立一种完美社会，必要要有美术，但是，这种美术并不是为美术美术，而是要工人对自己所做工作感到喜悦，并且要在观测自然、理解自然之后产生出来美术。
工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达地方，美术也越发达。
提出设计实用性目，世界上最伟大作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定目，绝对不会有那种非装饰性所谓最高美术存在。
威廉.莫里斯
英国工艺美术运动奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想一种重要设计先驱。
是拉菲尔前派重要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪老式，手工艺老式，设计目是诚实艺术）
严格来看，莫里斯并不是一种当代设计奠基人：
由于她摸索重点恰恰否定当代设计赖以依存中心——工业化和机械化生产。
她目是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，她一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度维多利亚风格。
她以为只有哥特式、中世纪建筑，家具、用品，书籍、地毯等设计才是“诚实”设计。
其她设计风格如果不是丑陋，也是矫揉造作。
而应当否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪行会精神才干挽救设计，保持民族、民俗、高品位设计。
对于她来说，无论是古典风格还是当代风格，都局限性取，唯一可以依赖就是中世纪、哥特、自然主义这三个来源。
她强调实用性和美观性结合，但是如何达到这个目，对于她来说，依然是采用手工艺方式，采用简朴哥特式和自然主义装饰，因而，她这个局限使她不也许成为真合法代设计奠基人。
她重复强调设计两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务，而不是为少数人活动；
2、设计工作必要是集体活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在日后当代主义设计中得到发扬光大。
“红屋”获得了很大成功，不但仅是采用功能需求为首要考虑，某些吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而挣脱了维多利亚时期繁琐建筑特点，同步还在于莫里斯从统一方案出发，设计了整个建筑室内、家具等等。
“红屋”建成引起设计界广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好设计、为大众设计广泛需求，她但愿可觉得大众提供设计服务，为社会提供真正好设计，变化设计中流行矫揉造作方式，反对维多利亚风格垄断，也抵抗来势汹汹工业化风格。
“工艺美术”运动风格特点:
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉做作维多利亚风格和其她各种古典、老式复兴风格。
3、倡导哥特风格和其中世纪风格，讲究简朴、朴实无华、良好功能。
4、主张设计诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
“工艺美术”运动优缺陷:
长处:
1、在一派维多利亚风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸取日本和自然装饰动机，创造出有声有色新设计风格来，而同步又完全与各种历史复古风格大相径庭，确难得可贵。
2、在轰轰烈烈工业革命高潮之中，体现出一种与时代格格不入出世感，也体现了知识分子抱负主义情感，强调手工艺重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给日后设计家们提供了新设计风格参加，提供了与以往所有设计运动不同新尝试典范。
缺陷:
1、它对于工业化反对，对于机械否定，对大批量否定，都没有也许成为领导主流风格
2、过于强调装饰，增长了产品费用，也没有也许为低收入平民百姓所享有，因而，它依然是象牙塔产品，是知识分子一相情愿抱负主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是悲观，也绝对不也许会有出路，由于它是在轰轰烈烈大工业革命之中，企图逃避革命洪流一种知识分子乌托邦幻想而已。
影响:
1、在英国“工艺美术”运动感召下，欧洲大陆终于掀起了一种规模更加宏大，影响范畴更加广泛、实验限度更加深刻“新艺术”运动。
2、给日后设计家提供了新设计风格参加，提供了与以往所有设计运动不同新尝试典范。
3、英国“工艺美术”运动直接影响到美国“工艺美术”运动，也对下一代平面设计家和插图画家产生一定影响。
新艺术运动
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展一次影响面相称大装饰艺术运动，一次内容很广泛设计上形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，始终到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
背景:
与1860年到1890年左右在英国和美国产生“工艺美术”运动有许多相似地方:
1、它们都是对矫饰维多利亚风格和其他过度装饰风格反动，
2、它们都是对工业化风格强烈反动，
3、它们都旨在重新掀起对老式手工艺注重和热衷，
4、它们也都放弃老式装饰风格参照，而转向采用自然中某些装饰构思，例如植物、动物为中心装饰风格和图案发展。
5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期艺术与装饰风格和浮世绘影响。
两个运动之间比较不同地方是:
英国和美国“工艺美术”运动比较注重中世纪哥特风格，把哥特风格作为一种重要参照与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种老式装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，在装饰上突出体现曲线、有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
精确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
这场运动在欧洲各国产生背景虽然相似，但所体现出风格却是各不相似。
这场运动从1895年左右法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一种影响广泛国际设计运动。
然后逐渐为当代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
意识形态角度来看:
这是知识分子中某些精英在工业化来势汹汹，过度装饰贵族风格泛滥双重前提下一次不成功地改革设计企图。
但是这个运动中产生大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始设计开创了一种有声有色新阶段，成为老式设计与当代设计之间一种承上启下重要阶段。
“装饰艺术”运动
在20世纪代兴起，到30年代成为一种国际性流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计各个方面，是本世纪非常重要一次设计运动。
虽然重要发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方上海都可以找到“装饰艺术”风格建筑和室内设计，可见其流行广度。
相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响范畴来看，地区性非常强，并且在很大限度上只是设计界摸索，很难成为一种比较统一流行风格。
可见，对“装饰艺术”风格研究有特别重要意义。
“装饰艺术”风格之因此如此普及，因素之一是由于它自身折衷立场为大批量生产提供了也许性。
“新艺术”运动没有也许广泛普及，也正由于它曲线、非几何形态导致了只能手工生产，不能大批量机械生产状况。
20世纪开始，人们已经注意到，如果但愿某种风格可以得到普及，成为流行风格，批量生产考虑是不能忽视一种重要因素。
“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初最后一次尝试，它采用于工艺和工业化双重特点，采用设计上折衷主义立场，设法把豪华、奢侈手工艺制作和代表将来工业化特性合二为一，产生一种可以发展新风格来。
这场运动与世界当代主义设计运动几乎是同步发生，也几乎同步于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到当代主义明显影响。
但是，由于它重要强调为上层顾客服务出发点，使得它与当代主义具备完全不批准识形态立场，也正由于如此，因此“装饰艺术”运动没有可以在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有当代主义成为真正世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为咱们提供了大量可费参照重要资料，从材料运用，到装饰动机，直到产品表面解决技术，无论哪一种方面，这个风格均有不少可以借鉴和学习地方，它东方和西方结合、人情化与机械化结合尝试，更是80年代后当代主义时期重要研究中心。
从形式上看，20、30年代这个设计运动风格与80年代后当代主义风格有千丝万缕联系，从意识形态方面来说，也有类似地方。
因而，对于它理解和研究，就更具备重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到如下几种因素影响:
1、埃及等古代装饰风格实用性借鉴。
2、原始艺术影响。
3、简朴几何外形。
4、舞台艺术
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