湘教版初中美术八年级上册新版全部教案.docx

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湘教版初中美术八年级上册新版全部教案

湘教版初中美术八年级下册教案

备课人：

桂阳县第七中学李利珍

课题

1、文明之光

授课时间

2月24日—26日

课型

欣赏·评述

课时

第1课时

授课班级

146—149班

总第1课时

教学内容设计

学习目标

知识与能力目标

 能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与过程目标

能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与态度目标

能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。

本课难点

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备

1、课件，视频、图片资料等。

2、课堂教学活动设计  

课堂教学设计过程

教学程序

教学过程

媒体运用

一、导入

1.彩陶大致出现在什么时代？

2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?

3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?

6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?

彩绘龙纹陶盆；

彩陶罐 

二、初步认识彩陶

1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。

据此你能推断人面鱼纹的用意吗?

3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系。

1.辨识具象纹样表现的内容。

2.分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。

3.分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。

4.归纳:

从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?

鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?

感受:

谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。

尝试:

以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

彩陶旋纹尖底盆

鱼纹彩陶盆

人面鱼纹彩陶盆

变体鱼纹圈底彩陶盆

三、课堂小结

通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？

通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

四、

课后作业

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

媒体运用：

具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；              

鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

作业与课堂评价

1、由学生归纳彩陶的特点，教师进行补充。

 2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析彩陶特点的短文。

板书设计

第一课：

《文明之光》1   

1、彩陶的联想  

2、思考练习：

3、分析：

彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

4、总结：

作业安排。

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教学

回顾

与

反思

用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。

因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验彩陶纹样中的生活趣味在这里尤其重要。

湘教版初中美术八年级下册教案

备课人：

桂阳县第七中学李利珍

课题

1、文明之光

授课时间

2月29日—3月4日

课型

欣赏·评述

课时

第2课时

授课班级

146—149班

总第2课时

教学内容设计

学习目标

知识与能力目标

 能够辨识青铜器的主要纹饰。

方法与过程目标

能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。

情感与态度目标

能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。

本课难点

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计 

课堂教学设计过程

教学程序

教学过程

媒体运用

一、新课导入

依据或引用历史资料介绍青铜器。

青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。

早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。

青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。

媒体课件

 视频短片 

二、欣赏分析用心体会

后母戊方鼎——用途猜想      

四羊方尊——青铜器的主要纹饰             

收集资料方法讨论 

简要介绍：

后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。

现藏中国国家博物馆。

后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。

用途:

煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。

"鼎"的结构部位:

口、腹、耳、足。

造型感受:

方正、厚重、庄严。

装饰规律:

龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。

器物的造型十分生动。

边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。

利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。

云雷纹为地。

分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。

青铜器的主要纹饰：

1、青铜器的主要纹饰。

2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。

3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?

莲鹤方壶：

识别蟠躏纹:

传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。

连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。

赏析引导:

壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘 向上,形成轻盈升腾的势态。

后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。

提示:

分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。

媒体课件

后母戊方鼎

四羊方尊

莲鹤方壶

三、彼此交流、用心理解

收集资料方法讨论：

如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?

提示:

按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。

媒体课件。

作业与课堂评价

作业及活动建议：

尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。

小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。

总结·思考：

你对青铜器有什么新的了解?

青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?

为瓷器欣赏作课前准备：

通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字）,分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。

板书设计

板书设计：

第一课：

《文明之光》2   

1、青铜器时代：

2、赏析《后母戊方鼎》  

3、赏析《四羊方尊（商代）》 

4、资料收集方法讨论：

总结思考：

造型·表现  

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教学

回顾

与

反思

中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。

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备课人：

桂阳县第七中学李利珍

课题

1、文明之光

授课时间

3月7日～3月11日

课型

造型·表现

课时

第1课时

授课班级

146—149班

总第3课时

内容设计

学

习

目

标

知识与

能力目标

了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

方法与

过程目标

学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感与

态度目标

能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

本课

重点

难点

分析

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序

教学过程

媒体运用

一、

情境导入：

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的

基本知识:

 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2.瓷器有哪些种类?

它们分别产生于什么时代?

  举例对学生的发言作出评价和补充。

这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。

媒体课件播放图片

欣赏青花瓷

D二、

欣欣赏分析

归归纳总结

斗彩  有条件的去博物馆欣赏实物。

青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。

青瓷我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

长沙窑执壶唐代  

釉下彩瓷的发源;  

贴近百姓生活的功用和装饰; 

商业出口,吸收外域文化。

宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。

青花瓷:

青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。

钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。

斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。

五彩是瓷器袖上彩的一种。

五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

媒体课件播放图片

欣赏青花瓷

青瓷莲花尊

成化斗彩三秋杯

青花五彩云龙纹盖罐

三、

作业与课堂评价

各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。

通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象，丰富我们的文化知识和精神生活。

讨论：

中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。

总结思考：

（我国文物的保护现状）            

板书设计

第一课：

《文明之光》3  

1、瓷器时代：

2、赏析《青轴弦纹瓷尊》 

3、赏析《青瓷莲花尊斗》   

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教学

回顾

与

反思

各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。

通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。

湘教版初中美术八年级下册教案

备课人：

桂阳县第七中学李利珍

课题

2、以形写神

授课时间

2月14日～3月18日

课型

造型·表现

课时

第1课时

授课班级

146—149班

总第4课时

内容设计

学

习

目

标

知识与

能力目标

了解中国传统人物画以形写神的艺术特点。

方法与

过程目标

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

情感与

态度目标

通过了解中国传统人物画，感受祖国文化独特的精神风貌。

本课

重点

难点

分析

赏析中国人物画作品并体会作品中的形神兼备，生动气韵。

教具

学具

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

教学过程

媒体运用

一、导入：

关于课题以形写神的谈话：

１．词义理解的讨论。

（出处参照资料库）

２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

师生小结，引出以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕

媒体课件演示

二、欣赏分析

三、临摹体会

三、小试牛刀：

四、作业展评：

《太白行吟图》欣赏要点：

１．画面感受：

简约造型和空白的处理所营造的气氛。

２．诗人的神态：

沉浸在无际的冥想之中。

３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部

练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。

（课件—音乐）

教师巡回指导。

将优秀的作品进行展览，同时纠正不足。

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

媒体课件一步步演示

媒体课件

媒体课件播放背景音乐

投影仪展示作品

板

书

设

计

第二课：

《以形写神》1 

赏析《韩熙载夜宴图》 

赏析《太白行吟图》   

教学回顾

与反思

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

今天，同学们的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，如果这节课能够留给学生一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。

湘教版初中美术八年级下册教案

备课人：

桂阳县第七中学李利珍备课时间2016年3月21日

课题

2、梅竹言志

授课时间

3月21日～3月25日

课型

造型·表现

课时

第3课时

授课班级

146—149班

总第5课时

内容设计

学

习

目

标

知识与

能力目标

学习用笔墨来表现麻雀，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用。

方法与

过程目标

欣赏——练习——评价——练习

情感与

态度目标

通过麻雀的画法提高学生的观察能力，让学生接受并热爱民族传统文化，培养学生对生活的热爱之情，从而提高其人文素养。

重

难点

重点：

理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。

难点：

在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。

教具

教具：

电脑、电脑课件、教科书。

学具：

课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。

课堂教学活动设计

教学程序

教学过程

媒体运用

第三课时

一、导入：

上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。

），粘贴在黑板上，以备上课时用。

设计问题与思考如下：

（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？

（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。

）

（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？

画多少？

（让学生讨论并思考。

）

（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？

（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。

）

国画范画

二、活动三：

三、课堂延伸：

（4）教师小结：

“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。

）。

现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。

（接着开始画。

）

用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。

另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。

临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅。

1、“同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。

”

2、组织学生策划展出活动：

交稿时间、场地布置、展出方式等等。

媒体课件

国画范画

作业与

课堂

评价

画麻雀，让你的作品变得更美，更加有情趣。

在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔墨之美。

老师的收获也很大。

板

书

设

计

2、梅竹言志

____麻雀的画法

躯体由大、小两个卵形组成；

形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。

在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。

国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。

国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：

突出示范作用。

中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。

这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

总之，对学生进行国画教学对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

只要处理得当它更会凸现学生的个性和情感价值。

八年级美术教案/总第6课时《寄情山水》

备课人：

桂阳县第七中学李利珍

课题

3、寄情山水

授课时间

3月28日-4月1日

课型

造型·表现

授课班级

初二1～4班

课时

2课时（第1课时）

内容设计

学

习

目

标

知识与

能力目标

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与

过程目标

让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与

态度目标

通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

重难点

分析

重点：

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

难点：

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具

学具准备

教具：

多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

学具：

毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

课堂教学活动设计

教学活动设置

媒体运用

一、情境激趣，感受山水画：

二、技法示范，体验山水画：

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？

”的问题展开讨论。

2、揭题：

中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。

出示课题“写意山水”。

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：

中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

（2）国画用墨的方法：

焦、浓、重、淡、清。

让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法：

第一步，示范并讲解勾（板书：

勾）：

用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。

注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴（板书：

皴）：

就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。

可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步，示范并讲解染（板书：

染）：

向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点（板书：

点）：

山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。

可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

第五步，重点练习树的画法，树分四枝，

点叶，夹叶，灵活用笔。

媒体课件播放

媒体课件演示

运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，学作山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。

教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

媒体课件演示

体会中国画用笔用墨的妙趣。

四、多元评价，展示山水画：

五、

作业

与

课堂

评价

体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的