关于中国现代曲艺及早期影视作品动画化发展的思考精.docx

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关于中国现代曲艺及早期影视作品动画化发展的思考精

关于中国现代曲艺及早期影视作品动画化发展的思考

公共事业管理专业学生金鑫

指导老师周辉国

摘要:

本文从曲艺艺术和早期影视作品的一些历史发展阶段和现状入手,用具体实例进行分析研究,对该艺术动画化发展的可能性进行判断,对趋势现状进行评述,并客观的对该发展的困难处和该想法持续发展的对策展开评价。

在国外文化不断倾入的今天,中国传统文化正在感受一场长期而艰巨的拉锯战。

中国的曲艺是一个课题,也是一个话题,如何让老的曲艺老的影视更深入人心,如何让曲艺有更大的发展机会,让我国民族传统文化艺术青春常在这是我们必须思考和研究的问题。

本文提出了一些现阶段动画化发展中存在的问题,并提出了相关的解决策略。

关键词:

影视作品;现代曲艺;动画化

TheThoughtaboutAnimationDevelopmentofModernChineseFolkArtandEarlyMovieandTelevsionWorks

StudentmajoringinPublicAdministrationJINXin

TutorZHOUHuiguo

Abstract:

ThisarticlefromtheArtandtheearlytelevsionworksofanimationfilm’sStatusanddevelopment.Withexamplesofwords,judgethementpossibilityoftheartofanimationdevelopment,Analysisthedifficultiesofthedevelopmentandthecoutermeasuresofit’scontinuedevelopment.Today,abroadconstantlydumpedintotheculture.thetraditionalChineseculturearefeelingalongandarduoustug-of-war.China'sArtisasubject,isalsoatopic,howtomaketheoldArtoldfilmmoreenjoyspopularsupport,howtomakeArtgreaterdevelopmentopportunities,howtoletournationaltraditionalcultureandtheartsofteninyouth,wemustthinkaboutit.Thisarticlesetsanumberofanimationatthisstageinthedevelopmentoftheexistingproblemsandproposedastrategytosolvetherelevant

Keywords:

movieandtelevsionworks;modernfolkart;animation

曲艺是一个历史悠久又传统深厚的艺术种类,老的影视和老的曲艺作品是一个时代的产物。

随着历史的发展文化的更新,如何继承发扬创传统文化,是我们必须研究的方向。

将曲艺、早期影视作品动画化,用动态影像的方式普通化、简单化,希望留住更多的观众,留住宝贵的传统艺术,使得曲艺和老影片的焕发艺术青春是本文研究的重点。

具体讲即对现代曲艺和早期影视作品现阶段,动画化发展进行分析,提出文者的观点,希望通过不断的开拓和找寻方法,将这门艺术有创新的保存发展下去。

一、现代曲艺及早期影视作品的发展现状

现代曲艺和我国早期影视是历史艺术长河中的奇葩,多年来在特定的历史年代它为无数的人带来了欢乐和艺术的享受。

然而不可否认的是,这些艺术形式已于近期和民众之间形成了一些距离,如何使它们焕发艺术青春值得大家关注。

曲艺:

是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

[1]这里强调的现代曲艺并非在界定曲艺的年限,对作品而言,曲艺没有老或新之分只有精与不精。

本文提出的现代曲艺实际描述的是一发展阶段。

中华人民共和国成立后曲艺事业的繁荣发展1949年7月召开的中国文学艺术工作者第一次代表大会,使解放区和国民党统治区的曲艺界代表会师,共同筹建中国曲艺改进协会的工作。

自此,现代曲艺这个概念正式进入我们的视野。

关于影视作品这个概念,相信大家不会有歧异,即通过影象的手段在电视或电影中播放出来的有情节、声音,甚至可以动用高科技制作出来的作品。

这里要强调的两个概念一个是中国,即有特定的环境,二个是早期,即有特定的时间。

这里所谓的早期作品是指新中国成立以来,即1949年以后的作品。

中国电影业在1979年发生了巨大的转折,自那年起,中国的电影改革正在逐步成熟。

电影界老前辈夏衍曾指出:

“从1979年中国电影创作情况来看,只要电影工作者思想解放,大胆创新,少则五、七年,多则十年,中国电影将会在世界影坛占得应有地位。

”1979年是完整意义上的新时期中国电影的起始之年。

这里所要研究的是1949年至1979年之间的早期影视作品,在逐步国际化的今天,那些老作品的精华和具有的时代价值不应该被遗忘。

[2]

（一早期影视作品的发展现状

必须承认的是,国内早期影视作品拍摄当时由于条件所限,技术是相对落后的,手法也很简单,可是由于演员们的精湛演技和故事情节设计的时代感等原因,至今仍被许多观众特别是上了年纪的观众津津乐道。

随着拍摄水平的提高,我们看到现在的电影里越来越多的特技应用以及浓厚的商业的味道使我们对对老电影的怀念油然而生。

那个年代的人,对北京电影制片厂、长春电影制片厂、上海电影制片厂、海燕电影制片厂都耳熟能详,那个年代的喜剧电影给当时的人们平淡的生活增加了谈论的内容,比较有名的电影有:

《大李老李和小李》,《阿混新传》,《金鞋》,《哥俩好》,《小小得月楼》,《今天我休息》,《富贵逼人》,《不拘小节的人》,《小铃铛》,《秋翁遇仙记》,《三毛流浪记》,《李双双》,《球迷》,《女模特的风波》,《夕照街》,《二子开店》,《父与子》,《瞧这一家子》,《咱们的牛百岁》,《现世活宝》等。

这些作品不仅应该被老观众怀念,更应该让年轻人看到,既能感悟到当时的生活状态,又可以从前人的精华中汲取力量。

事实上,看多了现代电影的年轻人也希望从这些早期影视作品中看到不同于现在的表现手法,从中可以体会到不一样的味道。

它们是艺术界不可以磨灭的瑰宝,应当被很好的保存和传播。

但由于历史和技术因素早期电影在画面质量、色彩、音质、拍摄手段、表演技巧与现今电影存在较大距离。

因此在传播过程中很难引起多数年轻人的共鸣。

（二现代曲艺的发展现状

1.现代曲艺每况愈下

今日的曲艺艺术的状况如何,有目共睹。

仅以素有“曲艺之乡”之称的天津市为例,虽然尚存在全国曲艺界享有盛誉专业演出团体——天津市曲艺团;有全国最大的曲艺专业人才培养基地——中国北方曲艺学校;有几处比较讲究的演出场所——名流茶馆、中华曲苑等,但不能因此一叶障目,看不到曲艺进退维谷的尴尬境况。

一些人士谈论今日的曲艺,认为“不景气”,出现了“滑坡现象”。

一些曲种行将就木,如京东大鼓、铁片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东快书、河南坠子……尽管这些曲种曾经有过鼎盛时期。

另外一些曲种挣扎渡日,如相声、评书等,尽管这些曲种曾拥有众多的观众,为观众所喜闻乐见。

曲艺艺术的大滑坡现象是不容否认的事实。

2.传统创新困难重重

对于一些老演员来说,唱传统的《大西厢》、《剑阁闻铃》,容易,轻车熟路,不费力气。

创造新的版本,难,除了要下大的功夫,也许还要遭到非议,甚至唾骂。

传统的

相声表演是两位演员在台上说学逗唱,这个曲种自诞生至改革开放的初期,逗笑了一代又一代的观众,但之后却逐渐降温,其中一个原因是旧的制造包袱的方法已为今日观众所熟知,出人意料之外,又在情理之中的包袱很难制造,没有好包袱的相声不受欢迎自然而然。

3.现代曲艺寻求创新

上世纪末,姜昆带着近十名演员上台,进进出出,不断地根据不同的年代更换服装,述说二十世纪的每一个十年,介绍社会的进步;于是,冯巩、牛群把洋车拉上了春节晚会的舞台,以道具辅助表演。

他们所为遭到了众多的非议、责难,但他们置之不理,只要今日的观众喜欢,就不怕有悖于传统。

无论他们改革和创新的试验成功与否,都证明了他们的勇气和魄力。

只要坚持,一定能成功。

相声的再度辉煌指日可待。

相声如此,京韵大鼓和其它曲种也如此。

[3]

近几年,有央视举办的CCTV全国相声、小品、歌手大赛吸引了观众的眼球,舞台上新的老的面孔层出不穷,演员们用新的段子,好的演出向大家展示着,我们的艺术是新鲜的,充满活力的。

但是,要做出深入百姓心里的好作品实在是难上有难。

曲艺是舞台艺术,舞台艺术是为观众服务的。

如果没有观众,孤芳自赏,也就没有存在的价值了。

改革、创新必须以观众的审美心理、情趣为依据。

从理论上讲,演员、伴奏员完全理解也接受这一点,可是实际做起来,却顾虑重重,还不敢迈步。

因为没有勇气和魄力。

二十一世纪的曲艺艺术是什么样子的,有三个答案:

给以彻底改革全面创新,可再掀高潮;小打小闹式的改革和创新,前二十年,因为数不多的老观众尚在,可半死不活地存在;不给以改革、创新,二十年后,必死无疑。

[3]

二、现代曲艺及早期影视作品动画化发展概况

（一动画化发展的动因

将一些濒临改革和消失的艺术作品动画化发展是一个初始化想法,那么这个发展模式在日后的实践中会有怎么样的前景,是否可行呢?

文化部市场司网络文化处处长柳士发一针见血地指出:

“中国动漫起步很早,却始终没有进入动漫发达国家的行列,丢弃了丰富的文化资源,盲目地抄袭国外动漫形象,缺乏原创性是一个重要原因。

”[4]不可否认,国外的动漫产业发展的如火如荼,但并不意味着我们就必须盲目跟从,找准自己的定位和市场,是发展产业的一个重要准则。

作为一个拥有悠久历史的泱泱大国,中国应当充分利用现有的资源,发展民族力量,用最淳朴的方式展现我们的特色。

比如剪纸,比如皮影。

当下,很多早期的艺术瑰宝都在慢慢被淡忘,比如老的相声段子,早期的影视作品,因为原著的流失或者其他客观原因从我们的生活中渐渐被隐去。

这应当给我们敲起警钟,如何将老一辈的作品发扬光大,传承下去,而不是任由它随时间的迁移而消失。

在曲艺等待新突破的现在,怎么样的形式可以让现代曲艺被更多的群众接受并喜爱,怎么样可以让作品更立体,是我们必须思考的问题。

将现代曲艺和早期影视作品动画化发展的构思便产生了,事实上这是一个双赢的概念,一方面给中国动画一个全新的演绎空间,提供更多的素材,并为之创造出更多的表现手法,充分融入中国元素。

让更多的孩子和年轻人了解中国的动漫文化的历史和发展,是中国的这门传统文化有一个崭新的未来。

另一方面,给曲艺找到了一个新的出路,用动画的方式使这门艺术立体起来,不再局限于舞台,时间空间变的更自由更全面。

同时也给老的曲艺和影视作品一个展示的平台,挖掘出人们深藏的记忆,将历史永远不被尘封,让小孩子也能去接触到旧的文化瑰宝。

一些老的影视作品随着时间的推移渐渐被人遗忘,此时此刻它最需要的复活,怎么

样能给它们新的生命,动画化全新演绎是一个很好的发展,一方面把动画这门艺术具体化描述化,另一方面把影视作品里的人物用动画的方式突出形象,把在影视中人类无法展示或者表现的场景做出来,给人以更加直观的印象,同时,也可以让现在的年轻人,通过这些映像资料了解那个年代的历史,传统,故事,文化,是传呈我国古典文化的一个很好的方式。

（二动画化发展带来的希望

“世界在变,寻找生活中的智慧和快乐不变”。

这是电视栏目《快乐驿站》的宣传语。

《快乐驿站》是中央电视台综艺频道（CCTV32004年10月8日推出的一档日播动漫栏目,每集10分钟。

该节目最大的特点与看点,就是用时尚、先锋的动漫手法,演绎中国经典幽默,使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果,令人耳目一新。

栏目开播以来,深受观众欢迎,已经成为具有文化影响力的成人动漫品牌栏目,这个节目的忠实观众当然也包括笔者在内。

1.现代曲艺重显生机

这个栏目采用另类“音配像”的形式,把相声界前辈侯宝林、马三立的经典相声段子,历年央视春晚的热门小品,和皮影戏、剪纸、泥塑等中国民间艺术相融合,再以时尚的flash的形式重新演绎,这一巧妙的叠加组合不但为一度低迷衰微的相声、小品、快板、民歌甚至早期的影视作品聚集了大量人气,也为水墨、织锦、版画等非物质文化遗产贡献了一方舞台。

这一透着浓浓“中国味”又具有全新视觉风格和视觉表现形式的作品,一出现就引起了曲艺界及民间艺术专家的关注。

[5]

侯宝林的《夜行记》和《关公战秦琼》,马三立的经典名段《买猴》、《逗你玩》、《十点钟开始》、《九十九层楼》、《卖挂票》等,在节目中被分为各个专辑一一呈现。

马式幽默通过动画形式的展示,显得更加的鲜活,马老的这份无招胜有招的功力看似平常却无人能望其项背,模仿马老的后人不少,你看见过谁有马老的效果,一样的话,不一样的效果,这就是功夫,这才叫大家高手。

刘宝瑞老先生也是本人非常钦佩的一位老的相声艺术家,擅长单口,他的《黄半仙》、《解学士》、《斗法》等著名段子,在动态flash的演绎下活灵活现,讲口中的人物形象化,使其更深入人心,同样,与郭全宝先生的对口作品也给人留下了深刻的印象。

快板《劫刑车》讲述的是革命战争年代,著名革命战士双枪老太婆营救战友江姐并除掉叛徒甫志高的故事。

《劫刑车》在动漫表现上借鉴了小人书的元素,勾起了很多人童年的美好回忆。

京韵大鼓《农民乐》参考了农民画的表现形式,散发着浓郁的乡村气息。

琴书《长寿村》和《礼尚往来》画面意境悠远,这是因为在创作过程中融入了古画的表现风格。

快板《双锁山》、京剧《长板坡》也是各有特点,令人回味。

《快乐驿站》这个栏目不仅创意的诠释了很多曲艺作品,还积极的涉及其他领域,包括很多的老片子,民间故事等。

动画化的表现手段,不仅从孩子开始能够接受那些老的文化,更让渐渐发黄的作品长出了嫩芽,焕发出新的生命。

2.早期电影被赋予独特魅力

著名导演谢晋的老作品《大李老李和小李》,被动画演绎后更突出了其幽默味道,令人忍俊不禁。

某肉类加工厂工会主席大李是一个热心社会公益活动的先进工作者,但因不注意体育锻炼,故健康状况不佳。

车间主任老李也不喜欢体育活动,而他的儿子小李却爱体育胜过爱工作。

大李被选为厂体协主席后,也开始参加体育锻炼。

老李担心厂里开展体育活动妨碍生产,便企图通过大李的妻子秀梅去说服大李。

不料秀梅反被大李说服,也积极参加体育活动。

一次,大李请老李参加广播操,老李则借故和另一个反对参加体育活动的“大力士”到冷藏库检查工作。

小李无意中将两人关在库里,两人因冷得直打哆嗦,竟不自觉地做起广播操来。

后来,在大李的动员下,老李参加了体育晚会,收到了良好的效果。

此后,老李也成为太极拳的爱好者。

在一次体育运动会上,秀梅夺

得了自行车比赛的冠军,“大力士”成了举重运动员,连老李也参加了比赛。

全厂的体育活动从此蓬蓬勃勃地开展起来了。

新的演绎,赋予每个人物独立鲜活的动画形象,现实中不可以真实展现的场景在动画里毫无障碍,充分使用夸张讽刺的手法,让整个电影活泼起来,同时在全新演绎的同时也保留了原始的精华,把电影当时的时代特点展示出来,从那时候售卖广播体操那个做法表以及当时人们的觉悟就可以看出来。

老作品,新演绎,既传统又新颖,受到观众,特别是旧时看过此片的观众一致好评。

这个栏目不仅将表演者形象化,更将表演内容生动立体了,尤其在演绎一些已作古老艺术家的作品时,更给人以栩栩如生的感觉。

在“艺术经典、时尚演绎”的宗旨下,在专家和观众的一致好评中,《快乐驿站》延长了节目播出时间,并推出了周末加长版……

老艺术家刘宝瑞的女儿刘娅娅评价道“:

《快乐驿站》这个节目挺好的,年轻人、老年人都喜欢看,我也很喜欢。

它把许多传统的相声赋予了现代的手法,感觉上立体了很多。

尤其是我父亲的许多相声,以前只留下了声音的资料,现在是视听艺术的新结合,宣传的力度也比以前大了很多,这真是对相声的一种很好的普及,应该继续发扬这种方式。

我想,如果父亲刘宝瑞看到有这么多观众喜欢这个节目,喜欢他的相声,一定也会和观众一起笑的。

”[4]

三、现代曲艺及早期影视作品的动画化发展中存在的问题

（一文化瑰宝流失的问题

眼下我们可以坦率的说,中国曲艺和早期影视作品正处在瓶颈阶段,虽然曲艺方面正在寻找新的出路,不过不能否认,到目前为止还没有找到切实可行的招数。

将其动画化发展的构思投入实践中,等于将瓶子打开,找出了一条新的出路。

中国的京东大鼓、铁片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东快书、河南坠子等我国文艺界的文化瑰宝,现在正处于一个低靡的阶段,虽然有一批忠实的拥护者,可是由于地域性因素其在国内的普及力并不广泛,也许多年以后这些艺术形式就渐渐被遗忘。

当然这些艺术的流失也许并不是因为其艺术价值存在怎样的问题,而是其表现形式,旧时的表现形式很难吸引当前的年轻人,年轻人是艺术的出路,如果他们不去支持,那艺术如何继续。

[7]

（二资源的如何延续

一个好的形式固然重要,可是一个形式的延续和生存,包括一个形式所表现的内容如何长期发展,如何在生活节奏越来越快的现在为《快乐驿站》等为曲艺及影视作品创新的节目提供节目源头,如何让这些节目有一个长远的发展,这个资源的可持续性,是我们必须思考的问题。

单从动画化这个角度来讲,谁能保证20年后我们仍然有资源供我们进行改编呢?

老作品老本子总有一天会耗尽的,如果一昧的依赖老前辈们给我们留下的文化遗产,那么资源总有枯竭的那一天,到那时候再好的形式也挽救不了。

老的影视作品姑且不论,因为这本身就是一个特定时间段产生的资源。

这里更需要强调的是曲艺,老的段子凝聚了最宝贵的精华,是不可小视的瑰宝,但不能抱着它们一直走下去,必须思考曲艺怎么样长远的发展下去,如何作出新而好的作品,新的作品并非不能成为经典,重点还是看作品本身。

（三版权与资金问题

尽管《快乐驿站》“用动画装点曲艺门面”的做法获得了业内外一致认可,动画化发展通过分析是很有可行性的,可节目开播了三年多,却没有多少地方台借鉴这样的形式,将各自具有地域特色的民间文化艺术加以包装传播。

对此,上海有关方面的专家们也坦言,“拓展”中最突出的困难,就是版权和资金问题。

炫动卡通频道的张先生表示,把优秀的民间艺术作品改编成动画作品虽然是很好的

创意，但他们并不拥有这方面的资源。

此外，虽然flash的制作成本较动画片要低很多，但制作费用也要每分钟1000元至5000元，以一档节目10分钟计也至少要1万元。

如果像央视这样日播的话，所需资金的总量也相当可观。

版权是问题切忌一窝蜂。

任何发展方式都有一定的局限性，若不在操作前考虑全面，很容易惹来麻烦甚至扯上官司。

所以思考发展新方法是好事，不过必须在切实可行的范围内。

四、现代曲艺及早期影视作品的动画化发展的长期策略

（一）文化瑰宝应采取保护措施曲艺是一个很大的概念，而一直以来京剧，相声，评书，说唱等我国文艺界的文化瑰宝，要想有更大发展空间就得有新的思路和一些新的突破，而影视作品恰恰是能够集中体现出国粹的一种很好的方式，尤其是一些早期作品，不仅富有鲜明的时代特点，它们独树一帜的鲜明人物形象和特定年代展露出来的适时幽默，更加是老少皆宜。

动画方面，中国有很多古代元素可以利用，比如剪纸，比如水墨画，比如很多很多手段，这些[6]也是中国美术事业里不可以缺少的瑰宝。

让这些精华更好的延续得从孩子抓起，在以父母，老师为启蒙老师的同时，卡通片可以说是对孩子影响有极大的力量，关于如何以上这些问题，我有以下几点观点：

1.以动画带动曲艺发展这方面的尝试国内已经出现了些许，因为曲艺涉及的范围比较广泛我就以相声为代表，其中最能体现新意和突破的节目我以《快乐驿站》为例，有专家认为，动漫和相声的结合解决了一直以来都想解决的问题：

相声皮厚，进入情景慢，抖包袱之前的铺垫过程不容易抓住人，而用动漫来演绎，不但提高了相声的节奏，还拓展了想象空间，增加了幽默表现力。

比如，一些关于心理活动的刻画、暗喻等，受语音限制，表现起来很困难，而通过动漫这种形式，很自然就达到效果了。

这些表达方式更是在诠释早期影视作品上表现的尤为重要，用动画弥补了那个年代作品中的瑕疵，同时又能不失去旧时作品里的精华，也可以让现在的年轻人了解那个时候的故事和幽默。

这种生动的表现手法无疑对传播经典文艺作品，尤其是抢救绝版老艺术作品起到了很好的作用。

不少优秀文艺作品，年代久远，都没有留下形象的东西，只有声音资料，有的甚至连声音都已经模糊不清，侯宝林大师在1976年留下了10个段子，因为珍贵，很难从资料库中借出。

现在，通过动漫的方式，这些经典相声又焕发出了新的活力，在《快乐驿站》中和观众见面了。

中国艺术研究院曲艺研究所前所长、著名相声研究专家贾德臣十分欣慰地说，“经典作品时尚演绎，保留原声，欣赏动漫，是创举，特别是一些传统相声段子，影像资料消失殆尽，这种重新包装，具有抢救和挖掘意识，意义重大。

[4]”2.以曲艺带动动画发展中国的动画在充分吸纳欧洲，日本的动画之后，现在的动画发展有点不论不类，似乎想运用国外的手法，可是技术方面却与国外无法抗衡。

动画作为一门美术艺术，要想长远的发展，必须立足于现在，抓住地域特色，将中国传统元素发扬光大。

[8]《快乐驿站》在制作过程中强调中国元素、中国风尚，不但将观众耳熟能详的优秀文艺作品以动漫的新形式展现出来，还将中国传统文化和动漫表现形式完美结合起来，走出了一条自己的新路。

“剪影中国”系列，借鉴了皮影戏和剪纸的表现形式，皮影元素的使用，使画面有厚重的历史文化感，不少孩子在侯宝林的《武松打虎》《阳平关》、和《关公战秦琼》等名段子中看到了从未见过的皮影戏，兴奋不已，而剪纸系列不仅仅让静止的剪纸生动起来，也给现代、时尚的动漫带来了浓郁的乡土气息;“涌动中国”则借鉴了中国泥塑的表现形式，使动漫形象充满立体感，人物活灵活现;水墨风格的大量运用，又使得中国传统美术的魅力尽显其中。

沪上民俗学家吴祖德先生以自己在纽约大学电影博物馆里的所见所闻举例：

“在纽6

约大学电影学院的电影博物馆里，陈列着中国最古老的皮影戏和走马灯的艺术作品，说明上开宗明义：

‘电影虽然是法国人发明的，但它的父亲是中国的皮影戏和走马灯’。

这让我领悟颇多。

我很欣慰的是，如今几乎占据娱乐形态半壁江山的电影原来是中国最古老民间艺术的儿子，既然儿子已经继承了老子精髓，成为了新时代的主宰，那我们又何[9]必为盛极而衰的这两项民间艺术而惋惜呢？

”

（二）文化资源应保持延续性1.促进曲艺界推陈出新“青处于蓝，而胜于蓝”是句老话，那么没有蓝，青如何为延续找到价值。

任何一项艺术都不会平白无故的流芳，如果想激励出曲艺界的生命力，就必须从思想上行动上，多重入手。

必须切实的让曲艺演员们认识到自身工作的重要性的责任感，除定期有组织的开展比赛以外，还应当积极加强交流，把自己的创新带入作品，让整个曲艺界焕发出[10]新的生机。

生命力是一个优秀节目是否能长期发展的关键，要想把好的资源所传达的信息分享给大家就必须不断找寻合适的，新鲜的灵感来注入其中，赋予这节目活力。

有活力的东西就能吸引大家的眼球，对青少年尤其重要。

现在的青少年对一些新鲜事物吸收力是惊人的，我们应该从这点着手。

在找寻灵感的同时也要注意素材的筛选，暴力和情色这类最好不要掺杂其中，这点很重要。

如果在这点上能做到位的话，肯定会引发一些孩子浓厚的兴趣并参与其中，这些孩子中必将有一部分人会出类拔萃，成为曲艺界的栋梁，之后的事情大家可以大胆去想象，我们的资源延续问题也可以得到更好的解决。

[11]2.将更多的早期影视作品纳入动画