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学习钢琴的意义收集了学习钢琴文集
学钢琴的意义
英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：
字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。
这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。
同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：
1、音域宽广。
钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；
2、表现力丰富。
钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；
3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；
4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；
5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；
6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。
从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：
1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；
2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：
培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。
学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。
综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。
一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。
在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。
作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。
学习钢琴要重视音乐基本素养的学习
音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识，是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。
从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。
这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程，不是短期内能突击完成的，一般的技能课因为受时间限制，无法系统讲解。
中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程，本教程分上下两册共4级。
第1级主要针对初学者，主要是进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识。
第2级也是从零开始但有一定难度，主要针对有一定钢琴基础的学生。
第3级已相当于大学教程，其中已涉及到较深奥的和声知识。
第4级是音乐知识，包括音乐家介绍、音乐发展史、作品分析等。
本级内容可集中学习也可插在前几级中间学习。
主要内容为：
1、乐理，即音乐基本理论知识为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。
这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。
学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。
学生如果想自学，就会遇到很多新问题。
有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。
2、视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。
视唱就是看着谱唱。
视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。
视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。
通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。
你知道钢琴的十大益处吗？
音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。
随着人们物质生活的不断提高，对于素质教育也开始特别重视，特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。
钢琴是乐器之王，自然而然的就受到了大家的重视。
那么，你知道学习钢琴的十大益处吗？
培养乐感
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。
一般来说，学习钢琴把培养乐感规定为钢琴教学的目标之一。
开发智力
许多研究实验证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹钢琴就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。
大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
协调身体
弹钢琴并不仅仅是手指自己的运动所得来的。
手指、手掌直接与钢琴接触，它们的一举一动弹奏者都会留意，而身体的其他部位的各种运动变化，因为不显眼，常常被忽略。
人体的各部位紧密相连，一举手，一投足，都会牵动其他部位。
弹钢琴是一种全身运动。
例如抬手这个动作，首先大脑下达命令，很自然的，手连同手臂就会上举。
在完成如此简单的动作时间，除了手臂的上下运动外，离不开全身其他部位的支持，遇到弹奏钢琴这种需要完成双手快速不同动作的情况，身体的协调能力则更加重要。
培养习惯
孩子在上学前基本都是在游戏中成长的，如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯，那么一旦进入小学，孩子们就会很不适应突如其来的学习生活，而家长也会特别的费劲。
学习钢琴的时间一般都在学龄前，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学习状态，慢慢也就习惯了上课时要态度认真，下课要主动练习的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。
培养意志力
钢琴是一门技术性很强的表演艺术，一天天，一月月，一年年，甚至要付出几年，十几年，甚至更长的时间去不断练习，在这么漫长的练习中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。
因为通过学习钢琴，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。
提高情商
人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。
如何训练钢琴手指的支撑
如何训练手指的支撑就训练程序而言，首先是训练手指的支撑。
把任何一个手指，最好从三指开始。
一个一个地自然下垂在桌子或琴盖上，让它站住。
但要注意整个手腕以上全部放松，手掌以下向外延挺，这叫做“前挺后松”。
我们可以把手指当作是螃蟹的爪子。
大家都知道，一个活螃蟹的脚是非常坚挺地竖立起来，一个死螃蟹的脚是软弱垂下的，如果手指像死螃蟹的脚、它就不可能使琴键发出良好的声音。
我们观察螃蟹走路，你会发现它一只脚着地时，其他脚会竖起来离开地面，这与我们的练习又有相似之处。
当三指结实的站在桌面上，其他手指要挺立地离开。
接着依次练习二指、四指、大指、五指。
单个手指能够站立后，前面说过的所有组合也要进行这样的练习。
最后可在琴键上训练，我建议的位置是二三四指放在三个黑键上（#F、#G、#A）,大指、小指放在白键（E与C）上。
因为这个位置是最适合人类的自然手型。
黑键比较高，可使手掌凸起，白键较低，一、五指正好处于低位置。
这些都有利于手掌的支撑。
其次，在五指范围内练习，要注意力量的集中。
力量的松散是由指尖的软弱引起的。
只有手指第一关节能够支撑住在手掌以上的全部力量，才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻地传送到指尖。
再次，在各类乐器中，钢琴是最间接发声的乐器。
而直接发声的乐器只有一种，那就是人声，人自身的声带振动发出声音。
人可直接控制乐器，因为乐器就在他身上，另一类是半间接发声的乐器，如古琴、笛子。
古琴是由人操作，乐器发声。
笛子是用吹管子发声，手指控制音高，这些都是人体的一部分直接与乐器接触。
再间接一类是小提琴，手指与琴弦接触，弓子与琴弦接触而发声。
最间接的是钢琴，手指与键盘接触，并不意味着发声，要通过力量的传递，通过杠杆作用、达到榔头击弦才发声。
一个好的教师，必须教会学生在弹琴时要把手指与键盘接触的感觉联系起来，只有这样，学生才能真正体会到自己的力量与钢琴本身发声之间的关系。
因此，在练手指时不能脱离对声音的追求。
尽管是初学者，也需要把指触，尤其是第一关节与键盘的接触和钢琴发出声音一刹那的感觉密切结合起来。
另外，触键的速度也很重要。
需要一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力却不死板的声音。
如同用小槌敲击水晶杯，即要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出震动充分、共鸣丰富的迷人音响。
如何使孩子喜欢弹琴-希望之星钢琴音乐教育网
许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为,本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。
学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。
目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。
谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。
兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。
相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。
这样的例子比比皆是。
我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。
对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。
这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。
有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。
而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。
如果要求严格兴趣就淡漠。
有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。
我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益， 我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。
可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。
我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。
所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。
按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。
而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。
我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。
这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。
当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。
所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：
你已经入门了，你以后会学下去的。
注：
真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。
音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。
你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：
痛快、舒服、发泄。
这也许就是音乐真正神奇的地方。
学钢琴要培养五项能力|
好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。
在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：
独立识谱能力
从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。
当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。
这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。
这里注意：
１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；
２．“自练”允许孩子出错；
３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；
４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。
独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。
背奏能力
教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。
背奏三要素为：
记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。
背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。
练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。
背奏注意事项：
入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。
视奏能力
视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。
视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：
找难点，找规律，找感觉。
视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。
协作能力
孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。
登台能力
登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。
学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。
针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。
在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。
另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。
要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。
钢琴的基本弹奏法：
非连奏、连奏与断奏
非连奏的应用
非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。
这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果
结实、明亮、集中而富有颗粒性。
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点
非连奏的触键要点可归为4点：
1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；
2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；
3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；
4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏的学习与辅导
根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。
没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。
从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。
所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。
教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。
如果是这样，训练就很难奏效。
因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。
第二、指尖牢靠。
懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。
但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。
首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。
这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。
不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。
非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。
当然，掌握这种适度需要很长的过程。
在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。
第三、快下键。
快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。
幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全一，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。
因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。
我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。
譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。
这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。
它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。
所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。
这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。
另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。
如：
指法可分别从1.2指，练到4.5指。
要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短（但必须清楚，结实），而长音符几乎可以停顿两拍。
这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。
有一种方法在桌面上弹。
琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。
手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。
而用手指在桌面上弹时，你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。
反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。
需要说明，非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的，学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。
非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练，它需要专门讨论。
连奏的应用
连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。
主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。
连奏的声音效果
圆滑连贯、柔和如歌。
连奏的触键要点
钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。
但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。
然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。
它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。
连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。
它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：
1）改变手指的触键部位。
不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。
用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。
2）改变手指触键的高度。
触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。
3）改变手指的触键速度。
缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。
4）改变触键的用力方式。
在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：
或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。
柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。
水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。
5）连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。
重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。
6）特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。
连奏的学习与辅导
连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。
因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。
过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。
尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。
辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。
急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。
但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。
学习连奏辅导要抓住以下几个关键：
1）让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆
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