中西方音乐常识.docx

中西方音乐常识.docx

《中西方音乐常识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中西方音乐常识.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中西方音乐常识

中国音乐史部分：

六代乐舞：

周代统治者用于祭祀大典，被后世儒家奉为雅乐最高点饭的乐舞有六部，称为六代乐舞。

通常它们的演奏程序是：

黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》、禹《大夏》、商《大濩》、周《大武》。

周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。

所谓雅乐，实质我国古代社会祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐，在周代广泛用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各个方面的仪式。

雅乐是春秋战国才开始称为雅乐或雅颂之声的。

楚辞：

“楚辞”有三种含义，一是公元前4世纪楚国兴起的一种新的诗体，乃屈原所创；二是汉朝刘向所编的《楚辞》一书，其中合编了屈原、宋玉他们的模拟者的作品；三十根据楚国方言所产生的一种歌唱形式。

包括的歌曲有：

《涉江》、《朱菱》、《劳商》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等。

《九歌》是屈原根据祭祀乐歌加工改写而成的作品，就今天看来它是一种组歌形式。

《成相篇》：

最早的说唱。

“成相”原是一种劳动歌曲的名称。

《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗。

中国音乐的五声是指宫、商、角、徵、羽。

最早见于《管子.地员》

“八音”：

从周代开始，按乐器的制造材料进行分类，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

律学：

十二律真正产生的方法是《管子.地员》所记载的“三分损益法”。

他是史载中最早采用数学运算求律的方法。

三分损益律所生的十二律是一种不平均律。

“三分损益法”推算出的十二律由低到高的排列次序为：

黄钟C、大吕#C、太簇D、夹钟#D、姑洗E、仲吕#E、蕤宾#F、林钟G、夷则#G、南吕A、无射#A、应钟B。

孔子的音乐思想：

礼：

“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”强调音乐的社会作用。

仁：

“尽美矣，又尽善矣。

”揭示了音乐的道德作用。

中庸：

“兴于诗，立于礼，成于乐。

”隐喻了“天人合一”的哲学命题。

墨子的音乐思想：

“非乐”，即反对音乐，他只看到音乐对人和社会所产生的负面影响。

老子的音乐思想：

他认为真正的音乐当使人忘记自我，甚至忘记音乐本身的存在，而于无形之中使自身与宇宙融为一体。

庄子的音乐思想：

将音乐分为“人籁、地籁、天籁。

”否定礼乐文化。

荀子的音乐思想集中反映在《乐论》中，也散见于其他篇章。

《乐论》是我国古代第一篇完整的音乐论著，对《乐记》有重要影响。

《乐记》是我国最早一部具有完整体系的音乐理论著作，总结了先秦时期多家的音乐美学思想。

《乐记》丰富的内容涉及了音乐艺术的各个方面。

东汉的琴艺术达到很高水准，产生了《广陵散》、《胡笳十八拍》等著名琴曲。

东汉时期嵇康的音乐论著《声无哀乐论》。

相和歌是两汉（及魏晋）间对民间“街陌讴谣”作艺术加工或另填新词形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。

相和歌最高发展形势为多段提的大型歌舞，叫相和大曲，也称燕乐大曲。

，这是一种歌舞乐并用、有特定大套结构的作品形式，包括“艳”、“趋”、“乱”三个部分。

关于古琴最早的记载见于《诗经》和《尚书》。

司马迁的《史记》中专门论述音乐的两篇是《乐书》和《尚书》。

“竹林七贤”：

嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。

歌舞戏：

渊源于汉代，兴起于南北朝时期的一种有故事情结、有角色化妆表演、载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。

唐朝直接由宫廷管辖的音乐机构有“教坊”和“梨园”。

“梨园”是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构。

唐大曲：

也称燕乐大曲，它包括隋、唐燕乐大曲。

它是综合器乐、声乐、舞蹈于一体，连续表演的一种大型艺术形式。

唐大曲曲目包括：

《霓裳羽衣曲》、《六幺》、《凉州》、《雨霖铃》、《破阵乐》、《玉树后庭花》、《浑脱》、《剑器》、《薄媚》等。

参军戏：

唐、宋两代盛行的一种戏剧表演形式，内容多为嘲讽时政，参军戏对戏曲的形成形式有重要影响，是戏曲的集中来源之一。

万宝常：

隋代音乐家。

精通各类乐器，尤其是琵琶。

音乐文献：

隋代虞世南《北堂书钞》保存了很多古代音乐史料。

姜夔：

宋代音乐家。

字尧章，号白石道人，世称姜白石。

代表作《扬州慢》、《杏花天影》等。

说唱音乐：

也称曲艺音乐，按照其演唱形式可分为：

鼓词类、弹词类、渔鼓类、琴书类、走唱类、板诵类。

鼓子词：

产生于北宋时期，是一种说白与演唱结合、以唱为主的说唱形式，因主要用鼓伴奏而得名。

唱赚：

北宋流行的一种说唱艺术形式，用鼓、板和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行作为特征。

诸宫调：

宋元时期的一种大型说唱形式，因其运用多种宫调而得名。

散曲的体制分为小令、带过曲和散套三种形式。

散曲的重要作家：

关汉卿、白朴、马致远、张养浩、张可久等。

元曲四大家：

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

宋元时期的戏曲发展，有杂剧和南戏两大体系。

宋代琴家：

郭沔，作品《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》等。

目前所知的宋代记谱法至少有三种：

工尺谱、俗字谱、律吕字谱。

山东大鼓：

又名“梨花大鼓”，主要流行于山东、河北、河南。

京韵大鼓：

原称“怯”大鼓，产生于清代末年，流行于京津地区。

弹词：

又称为“评弹”，流行语我国南方的一种说唱音乐。

我国弹词曲种主要有：

苏州弹词、扬州弹词、山东弹词、江苏评弹、苏州文书、台州弹词、福州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调等。

明代形成了戏曲四大声腔：

海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

昆山腔的改革：

魏良辅。

昆曲的代表作品：

明代汤显祖《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪昇《长生殿》等。

秦腔：

又名“梆子腔”。

皮黄腔：

是“西皮腔”和“二黄腔”的结合。

豫剧：

又称“河南梆子”或“河南高调”，其音乐声腔分为两大体系：

豫东调和豫西调。

二人转：

也称“蹦蹦戏”、“秧歌”、“小落子”等，是流行于东北各地的走唱类曲艺。

二人台：

流行于中西部的山西、陕西、河北等地区的民间歌舞形式。

木卡姆：

我国新疆维吾尔族的一种具有统一调式体系、以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲，或称歌舞套曲。

唱词多是民间歌谣、叙事诗及本民族著名诗人的诗篇，内容是歌唱爱情，反映人民痛恨黑暗势力和追求幸福生活的美好意愿等。

囊玛：

又称“郞玛”，是流行于西藏拉萨、日喀则、江孜等地的藏族传统歌舞。

果谐：

意译为“圆圈歌舞”，是藏族古老的艺术形式。

白沙细乐：

云南省丽江县纳西族的传统音乐。

福建南音：

又叫南管、南曲、南乐、弦管。

明清时期的重要音乐理论成果，当推朱载堉发明的“新法密律”，即十二平均律。

明代古琴代表人物：

徐上瀛。

代表作《谿山琴况》。

根据《琴声十六法》补充为古琴艺术的24况。

《神奇秘谱》：

古琴著作。

是由明代朱权选出的62首琴曲。

是我国最早刊印的琴曲集。

《弦索备考》：

清代蒙古文人容斋抄得一本器乐合奏谱。

《琵琶谱》：

我国第一部正式出版的琵琶谱集，刊行于清嘉庆年间。

沈心工：

20世纪末音乐教育家，代表作《体操-兵操》。

李叔同：

20世纪末音乐家、音乐教育家。

我国学堂乐歌创编先驱之一。

代表作品《送别》等。

萧友梅：

原名乃学，字思鹤，广东中山人。

近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家、作曲家。

创立了我国第一个现代专业音乐教育系科。

作品有钢琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》等，大提琴曲《问》、《秋思》，《秋思》是我国第一首大提琴独奏曲。

歌曲有《五四爱国纪念歌》。

20世纪末音乐理论家：

王光祈。

青主：

原名廖尚果，音乐学家，作曲家，广东惠阳人。

作品：

艺术歌曲集《清歌集》、《音境》，均附有钢琴伴奏。

代表作《我住长江头》、《大江东去》等。

音乐美学专著《乐话》、《音乐通论》，曾提出“音乐救世观”和发展中国音乐的构想。

赵元任：

字宜仲，江苏人，著名语言学家、作曲家。

其作品有《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《教我如何不想他》等。

刘天华：

发起组织“国乐改进社”，改进了工尺谱的记法。

创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《除夕小唱》（良宵）、《光明行》、《空山鸟语》、《烛影摇红》等，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》以及器乐合奏曲《变体新水令》。

黄自：

在介绍西洋近代音乐理论、早就专业作曲人才方面做出了重要贡献。

作品有交响序曲《怀旧》（耶鲁大学首演）、《玫瑰三愿》、《思乡》、《花非花》《峨眉山月歌》、《春思曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《睡狮》等、还创作了清唱剧《长恨歌》。

江文也：

作品有管线序曲《白鹭幻想曲》、《盆踊主题交响曲》、合唱曲《音潮》等。

他的管弦乐《台湾舞曲》获得第11届奥林匹克国际比赛作曲特别奖；他的钢琴套曲《断章小品》获得威尼斯第四届国际音乐界作曲奖。

声乐套曲《台湾山

地同胞歌》表现了高山族山民古老的风土人情。

早期的钢琴代表作有《素描五首》、《三舞曲》、《断章十六首》、《北京万华集》等。

谭小麟：

主要作品：

《小提琴与中提琴二重奏》、《弦乐三重奏》、二重唱《金陵城》、女生三重唱《清平调》、无伴奏混声四部合唱《江夜》、艺术歌曲《自君之出矣》、《彭浪矶》、《别离》、《正气歌》、《小路》、《送情郎》、钢琴曲《在那遥远的地方》以及民乐曲《湖上春光》等。

冼星海：

抗日音乐家。

作品有《保卫卢沟桥》、《祖国的孩子们》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、杰出的《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等。

《黄河大合唱》由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》（对唱、轮唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！

黄河》（混声合唱）八个乐章组成。

聂耳：

代表作品《大路歌》、《毕业歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《前进歌》、《自卫歌》、《义勇军进行曲》，抒情的有《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《飞花歌》，儿童歌曲《卖报歌》。

贺绿汀：

《牧童短笛》和《摇篮曲》曾获俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”一等奖和名誉二等奖。

歌曲有《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《摇船歌》、《怨别离》、《清流》、《心头恨》、《谁说我们年纪小》等。

抗战歌曲有《全面抗战》、《兄弟们拉起手来》、《保家乡》、《日本兄弟哟》、《嘉陵江上》、无伴奏合唱《垦春泥》、混声合唱《游击队歌》笛子独奏《幽思》、管弦乐《晚会》等。

刘雪庵：

写有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》、《何日君再来》，《流亡三部曲》、《长城谣》等。

钢琴曲有《中国组曲》。

电影音乐有《中华儿女》、《保家乡》等。

还为郭沫若的历史剧《屈原》谱写全部插曲

任光：

创作是从写电影歌曲开始的：

《渔光曲》、《月光光》等，抗日歌曲有《打回老家去》、《抗敌歌》、《大地行军曲》、《王老五》、《十九路军》、《警钟》、《反侵略战歌》、改编自安徽民歌的《新凤阳歌》。

马思聪：

创作有小提琴独奏《第一回旋曲》、《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》和管弦乐《第一交响曲》等。

还有《民主大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、后期创作有话剧《屈原》配乐、管弦乐《山林之歌》、《第二交响曲》、大型声乐曲《淮河大合唱》等。

安波：

作品有《八杯茶》、《八路军开荒歌》、《拥军花鼓》、《开会来》、《绣金匾》、《抗美援朝保家卫国》、《新中国工人进行曲》、《天上的云朵请你向南飘》、秧歌剧《兄妹开荒》，曾任大型舞蹈史诗《东方红》音乐组组长。

马可：

作品有《别让鬼子过黄河》、《老百姓战歌》、《南泥湾》、《咱们工人有力量》、我们是民主青年》、《纪念碑》，大型声乐作品《吕梁山大合唱》、秧歌剧《夫妻识字》《周子山》、歌剧《白毛女》《小二黑结婚》、管弦乐《陕北组曲》等.

中国十大古曲：

《平沙落雁》、《汉宫秋月》、《高山流水》、《渔樵问答》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《梅花三弄》。

江南丝竹八大名曲：

《中花六板》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《云庆》、《行街》、《欢乐歌》。

西方音乐史部分

中世纪记谱法最早的文献来自胡克尔巴德，他提出用字母来记乐谱。

随着格里高利圣咏的出现，人们确立了一种“纽姆谱”的记谱法。

它是用一种十分晦涩的方式表现某种旋律轮廓，或某些装饰音，用一些写在祷文上的、并与之相距不等的点来代表音的高度。

规多.达莱佐：

法国僧侣、作曲家，主要的成就是决定性地使用四线谱，而纽姆符号也逐渐变成方形音符。

此外他还创始六声音阶或阶名唱法。

奥尔加农：

Organum,也称为平行调，是以格里高利圣咏为“固定调”，在它的上方或下方加上平行五度或平行四度的声部。

这是复音音乐的最早尝试。

狄斯康特：

Discantus,是中世纪的一种复调声乐形式。

又称为“反行调”的复调音乐形式,盛行于法国。

起初是即兴的，是在原来旋律（格里哥利圣咏）的上方附加一个声部，以八度和五度音程做音符对音符的处理，以反向进行为原则，并容许声部交错，但仍有五度平行。

克劳苏拉：

Clausula,是中世纪的一种复调声乐形式。

是由众人齐唱的格里高利圣咏，由两位独唱负责演唱平行调部分轮廓出现。

每个声部一般都无歌词，有时附上歌词也只有一两个字。

康都克特：

Conductus,是中世纪的一种复调声乐形式。

主要特点是放弃格里高利圣咏，每个声部都自由创作，声部的节奏大致相同，歌词内容并非是礼仪性的。

经文歌：

13世纪后期盛行的一种复音音乐。

中世纪的世俗音乐代表：

游吟诗人、恋歌诗人、名歌手、流浪艺人等。

中世纪法国新艺术最著名且有代表性的人物是诗人兼音乐家的威廉.德.马肖。

意大利“新艺术”的代表是兰第尼，所使用的终止式被称为“兰第尼终止”。

文艺复兴时期的主要流派：

勃艮第乐派（兰第尼终止大量使用）、法国-弗莱芒乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。

勃艮第乐派的代表人物：

班舒瓦、杜费。

法国-弗莱芒乐派的代表人物：

奥克冈、约斯堪。

奥克冈：

作品被称为“谜的卡农”。

作品有《感谢上主》。

罗马乐派的代表人物：

帕勒斯特里那，他的无伴奏合唱为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样。

帕勒斯特里那风格：

歌词不再为复杂的声部进行所掩盖，各个声部都有清晰的表现，声部进行平稳流畅、和谐清新，避免不和谐音的交错，词曲原则是“一词一音”。

宗教音乐的改革：

发起者是马丁.路德。

在音乐上产生了新形式的圣咏合唱——众赞歌。

意大利牧歌：

文艺复兴时期的一种世俗音乐。

代表人物有杰苏阿尔多、马伦吉奥。

硫特琴：

文艺复兴时期产生的拨弦乐器。

这一时期的拨弦乐器还有竖琴。

维奥尔：

文艺复兴时期的弓弦乐器。

常用高音维奥尔、次中音维奥尔、低音维奥尔三种。

文艺复兴时期出现的管乐器：

短号、小号、笛（直笛与横笛）、低音管、双簧管、长号等。

巴洛克时期产生的声乐体裁——歌剧。

同时产生与歌剧同类型的大型声乐体裁——清唱剧、受难曲、康塔塔，器乐方面产生的体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲、圣咏前奏曲、赋格曲、“里切尔卡尔”、“康佐那”、幻想曲、随想曲、变奏曲、托卡塔等。

巴洛克音乐大多使用通奏低音的记谱法。

通奏低音：

即数字低音。

为乐曲伴奏部分的一种简略记谱法，其所用和弦只记一个低音，而以数字指明世纪演奏的和弦性质。

赋格曲：

单一主题的复调音乐形式。

在一个声部奏出主题，其他各声部先后作为模仿出现。

赋格曲可以是独立性的乐曲，也可是大型乐曲的一个乐章。

圣咏前奏曲：

巴洛克时代管风琴最重要的并使用于教会的器乐曲。

巴洛克时期的音乐家：

意大利的蒙特威尔第（威尼斯歌剧的代表）、法国的吕利、拉摩、英国的普赛尔、德国的巴赫、亨德尔等。

歌剧最早产生于意大利的弗洛伦萨。

是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种综合艺术。

巴洛克时期的意大利歌剧：

威尼斯歌剧的蒙特威尔第《奥菲欧》、《尤里狄茜》；卡瓦里《德第和比利奥的婚礼》、《多情的大力士》、《狄多奈》，切斯第《金苹果》；《奥郎泰亚》，序兹《达芙妮》；拿波里歌剧代表人物有斯卡拉蒂、芬奇、菲奥、里欧等。

巴洛克时期的法国歌剧：

吕利《塞克西斯》、《爱神与酒神的欢宴》、《阿尔切斯特》、《阿蒂斯》等；拉摩《希波利特与阿里茜》、《亥贝的节宴》、《平凡的人》等。

拉摩：

巴洛克时期法国管风琴家、音乐理论家、宗教音乐作曲家，1722年发表的《和声学教程》建立起和声学的理论基础。

清唱剧是以最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”。

代表作有卡里西米的《耶弗他》、《所罗门的审判》等。

维瓦尔第：

巴洛克末期意大利的代表作曲家，他对大协奏曲的定型作出了重要贡献。

作品有大协奏曲《四季》对后世的小提琴协奏曲有着深远的影响。

塔蒂尼：

巴洛克末期与古典前期意大利的小提琴家，作有一首著名的小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》，是一首技巧高深的作品。

巴赫：

德国音乐家，巴洛克音乐高峰时期最重要的代表人物。

创作的世俗音乐有《平均律钢琴曲集》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》等。

《勃兰登堡协奏曲》采用“快-慢-快”三乐章的大协奏曲形式。

巴赫最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集300年来复调技术三大成功总结性作品。

亨德尔：

德国作曲家，巴洛克音乐高峰时期重要的代表人物。

作品有歌剧《阿尔米拉》、《尤里乌斯.凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等。

清唱剧《以色列人在埃及》、《弥撒亚》、《犹大.马加比》、《参孙》、《耶弗他》等。

最重要的器乐作品是他的两部乐队组曲《水上音乐》和《皇帝焰火音乐》。

喜歌剧产生于古典主义时期，最早的典范是乔.巴.佩格莱西《管家女仆》。

之后还有皮契尼的《温顺的女儿》、帕伊西埃诺《塞尔维亚的理发师》、契玛罗萨《秘密婚姻》等。

格鲁克：

德国作曲家，在音乐史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而著名。

奏鸣曲作为古典时期一种典型的、常用的乐器体裁是由许多作曲家在不断实践中得以发展的。

D.斯卡拉蒂、D.阿尔贝蒂、C.P.E巴赫是这一时期创作奏鸣曲的代表人物。

D.斯卡拉蒂：

18世纪意大利作曲家，他的创作室古典奏鸣曲的开端。

D．阿尔贝蒂：

意大利作曲家，对古典主义奏鸣曲做出重要贡献。

左手常以一种不断反复的分解和弦的伴奏音型从属右手的旋律整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。

音乐史中常称它为“柏林巴赫”。

现在所指的交响曲通常分为四个乐章：

第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板，具有抒情风格，用节略的奏鸣曲式、三部曲式或变奏曲式，调性往往在下属调或平行大小调；第三乐章，快板或稍快，复三部曲式，在主调上运用能够带有三声中部的小步舞曲（贝多芬后改为谐谑曲）；第四乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。

室内乐重奏：

产生于古典主义时期，是指一些小型的器乐合奏。

维也纳古典乐派代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿：

奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人。

他的创作涉及了音乐的各种体裁与形式，他最重要的贡献是交响曲和弦乐四重奏。

交响曲中著名的有《号角》、《告别》、6首《巴黎》，《牛津》、12首《伦敦》等。

有四个乐章结构的有《♭E大调交响曲》（“哲学家”）、有三个乐章的如《e小调交响曲》（“哀悼”）。

在他重要的12首“伦敦”交响曲中，不仅将交响曲定型为4个乐章的结构，而且将各乐章的性质与常用曲式确定下来；弦乐四重奏作品有《“云雀”四重奏》。

此外，海顿的清唱剧《创世纪》和《四季》属于他一生的杰作。

莫扎特：

奥地利作曲家，他的创作领域包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等。

最重要的创作领域是歌剧。

作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《女人心》、《唐.璜》。

莫扎特创作了41部交响曲，其中第39交响曲、第40交响曲、第41交响曲最为重要。

宗教音乐有《加冕弥撒》、《c小调弥撒》和临终的《安魂弥撒》等。

贝多芬：

德国作曲家。

一生的创作包括9部交响曲、16首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、和32首钢琴奏鸣曲等。

繁盛时期的作品有：

从第三交响曲到第八交响曲，从第三到第八钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲如《克罗采》、《春天》、歌剧《费得里奥》等。

创作晚期的作品有《第九“合唱”交响曲》、《庄严弥撒》、等。

贝多芬最大的贡献在于对交响套曲的发展和创新。

贝多芬的9部交响曲可以分为三类：

其一，英雄性、戏剧性的，如《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第九“合唱”交响曲》；其二，生活性和风俗性的，如《第一交响曲》、《第四交响曲》、《第六“田园”交响曲》、《第八交响曲》；其三，群众性、舞蹈性的，如《第七交响曲》、《第二交响曲》。

在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，重要的有第8首《悲怆》、第14首《月光》、第17首《暴风雨》、第21首《黎明（又名华尔德斯坦）》、第23首《热情》等。

威柏：

德国浪漫派作曲家，著名的歌剧《魔弹射手》被人们誉为德国民族歌剧的诞生。

除此之外还有歌剧《尤利安特》和《奥伯龙》、著名的标题钢琴曲《邀舞》等。

他还写下了带有自传性、形式自由的小说《音乐家的生活》。

舒伯特：

奥地利浪漫派作曲家，最重要的创作领域是艺术歌曲，闻名于世的歌曲有《纺车旁的玛格丽特》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《美丽的磨坊姑娘》、《魔王》、《流浪者》、《致音乐》、《圣母颂》、《小夜曲》等；他还创作了8部交响曲，其中第八《b小调交响曲》（也称“未完成”）最为著名；钢琴小品《音乐瞬间》是“无词歌”最早的标本；室内乐代表作品有《鳟鱼》钢琴五重奏、《死神与少女》弦乐四重奏等。

因为创作了大量的艺术歌曲被称为“歌曲之王”。

门德尔松：

德国浪漫派作曲家。

11岁创作了第一部管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。

21岁时首先发掘了巴赫的宗教音乐《马太受难曲》，在莱比锡创立了德国第一所音乐学院。

创作了交响曲5部：

第一交响乐、第二交响乐《颂赞》、第三交响乐《苏格兰》、第四交响乐《意大利》、第五交响乐《宗教改革》，其中以第四交响乐《意大利》最优秀。

管弦乐序曲包括《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》，小提琴协奏曲有《e小调小提琴协奏曲》、室内乐若干首和钢琴浪漫“无词歌”48首，门德尔松是《无词歌》体裁的创始人，被称为浪漫主义的风景画大师。

舒曼：

德国浪漫派作曲家、音乐评论家。

创办《新音乐时报》、组成“大卫同盟社”。

作品有《歌曲集》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。

钢琴的钢琴多以套曲形式写成，如《蝴蝶》（共12首）、《狂欢节》（共21首）、《童年情景》（共13首）、《克莱斯勒偶记》（共8首）等。

《童年情景》中的第7首《梦幻曲》已经成为经典名曲。

被改编成多种器乐演奏的经典名曲。

瓦格纳：

德国浪漫派作曲家。

歌剧《仙女》是一部德国浪漫主义歌剧的效仿之作，此外还有《汤豪赛》、《黎恩齐》、《纽伦堡的名歌手》、《漂泊的荷兰人》、《浮士德》序曲和一些歌曲。

他艺术哲学上的主要著作《艺术与革命》、《未来的艺术作品》以及《歌剧与戏剧》对宗教、对资本主义持激烈的批判观点。

他的第一部“乐剧”《特里斯坦与伊索尔德》被称为新和声学的里程碑。

组剧《尼伯龙根的指环》由《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》4部歌剧组成。

瓦格纳对音乐史的突出贡献在于对歌剧的改革，他主张把改革的歌剧称为“乐剧”、创用“无尽头旋律”各场之间不间断连接、对乐队的编制进行了改革、半音和声的大量使用、调性的频繁转换赋予他的音乐不安、强烈的感情特性，功能和声由此开始了历史性的解体。

勃拉姆斯：

德国浪漫派作曲家。

作品包括《第一交响曲》、《第二交响曲》和《第一小提琴协奏曲》；管弦乐《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、24首《匈牙利舞曲》等；钢琴作品有《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《舒曼主题变奏曲》等；合唱曲《日耳曼安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等；歌曲包括《徒然小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《致夜莺》、《恋歌》、《狩猎者》等。

约翰.施特劳斯：

奥地利浪漫派的父子二人。

老约翰施特劳斯是圆舞曲的奠基者，和另外一位音乐人兰纳一起奠定了圆舞曲的基本结构：

包括引子、中间部分及尾声，被称为“圆舞曲之父”；小约翰施特劳斯在父亲的基础上进一步发展，使维也纳圆舞曲真正进入了黄金时代，作品有《蓝色多瑙河》（曾被称为“奥地利第二国歌”）、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《