美术教师的责任.docx

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美术教师的责任

美术教师的责任

——创造孩子

长春市第一实验小学

白丽红

各位老师：

大家下午好。

首先自我介绍一下：

我和在座的老师们一样，是一位普通的一线美术教师，这次来就是跟大家聊一聊我在教学22年中的一点经验和感受，如果有说的对的地方，老师们可以把这些观点回到工作岗位之后把它散播出去。

在座的老师有的已为人父母，年轻的老师将来也会为人父母，我们将肩负着家长和教师的双重责任，平日的教学让我感受到一个好的教学方案的确定和实施需要高水平的师资，也需要有理解美术教育的家长的合作，这也是我今天跟大家交流的内容《美术教师的责任——创造孩子》

长期的教学实践使我深深感到：

如果孩子们在学前的美术教育是不正确的，就会让孩子走一段弯路，而且失去了培养创造力、想象力的最佳时期，以至于上小学之后的很长一段时间都不能改掉这种“概念性”的绘画，总结一下：

一、传统的、错误的儿童绘画教学方法有两种：

1、照葫芦画瓢——老师挂一张范画，学生照着画，或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画得像谁分高。

我就是在这样的美术教育下成长起来的一代人，那时，因为我画的特别像，所以我的画经常被展览，以至于我从小最大的官就是美术课代表，直到现在，我在专业上都表现出造型能力很强，可是想象能力极差。

2、概念画——把气象万千的世界稀薄的抽象为几个形象的概念：

红蜘蛛（太阳）、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）------市售的儿童读物中充斥着这类形象。

我们经常看到很多孩子的画千篇一律都会出现这些形象。

二、我们采用的是儿童自由画教学法

这种方法是奥地利画家齐塞克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。

在那之前，欧洲和我们过去一样，也是照葫芦画瓢。

从二十年代开始传播，至六十年代，儿童自由教学法由于得到儿童心理学、教育学等多门学科的支持，终于被全世界儿童美术教育界所接受。

1973年，世界儿童美术教育向全世界推广这种方法。

（一）这种方法根据儿童心理的发展，把儿童绘画大致分为4个时期：

1、涂鸦期——2至4岁左右，进行涂弄，没有具体的形象。

绘画是儿童心灵的写真，当孩子抓起彩笔发现自己的手指一动，白纸上就会出现彩色线条，他们的想象便会雨后春笋般展现出来。

这段时期，家长不要责怪孩子“胡涂乱抹”，这是幼儿初学绘画的正常现象，叫“涂鸦”，家长和老师应该为孩子提供更多的形象信息，所以幼儿的绘画语言必须向破译密码那样去理解和把握。

但是不许往墙上画、床单上画。

2、象征期——4至7岁左右，开始命名，创造自己的符号。

美学家苏珊·朗格认为，人的本能的智力活动就是符号活动。

3、高峰期——7至12岁左右，东张西望，兼收并蓄，造型兴趣浓厚。

4、转折期——12至13岁左右，眼高手低，准备“换毛”，向成人画转变。

（二）在教学中，自由画教学强调引发。

引发儿童内在的感受、情绪、想象力、气质、才能。

只有少数人一听就理解和欢迎这种教学法，大部分人不理解，通常提出的批评有两个：

一个是针对学生的，直截了当：

画得不像!

这是最常见的误解。

我认为，在转折期之前，对儿童绘画根本不能、不必、不准谈论像不像的问题。

这个时期，应该谈论和引导儿童去观察物象的特征。

可以谨慎地使用是否能抓住物象的特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。

像不像与抓特征有什么区别？

比如：

画一棵榕树，五根分枝只画了两根，不像这棵树，可是一看就是榕树，而不是别的什么树。

画人也是，比例完全不对，可是特征抓住了。

像是儿童做不到的，观察物象特征是儿童做得到的。

另一个是针对老师的，比较婉转：

老师你不教我孩子怎么会画呢？

自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。

（三）使用自由画教学法，老师教什么，怎么教呢？

教师的作用是给学生提供给学生各种良好的框架，然后让学生自己去充实填补。

这个框架就是给孩子提供一个自由想象和创造的空间，当好他们的“助手”，努力去倾听孩子的每一件作品中的神奇而有趣的故事，你会受益匪浅的。

生活中可以入画的东西很多，引导学生只要善于用眼睛去观察世界，用心去捕捉灵感，就会发现美时刻在我们身边。

所以我建议：

在儿童美术创作中，要尽量实施自由教学法，这样可以充分发挥学生丰富的想象力和创造力，不要用几何图形教学法，更不能比着葫芦来画瓢，这样会限制孩子的创新精神。

叶圣陶老先生曾经说过这样一句话：

作为教师，你站在学生前面是引导着；站在旁边是指导者；站在背后是督导。

教师在其中的作用就是孩子学习的引导者、合作者、促进者。

1、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。

不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。

儿童创作的主题要新颖有趣，不落俗套，才会吸引孩子的兴趣，这是对教师修养、经验的考验。

儿童创作题材广泛，但贵在出新，老师们可以从以下几方面研究探索：

以时间为题创作：

如《午睡的太阳公公》、《明天的故事》《太阳花的一天》

以季节为题创作：

如《我的冬天》《秋天来了》

以地点为题创作：

如《我家门前的故事》《校园》

以生活为题创作：

如《逛市场》《洗手帕》

以动物为题创作：

如《美丽的小花猫》《盲人摸象》《忠实的小狗》

《到处旅行的蜗牛》《企鹅世界》

以物品为题创作：

如《妈妈的花裙子》《新买的彩电》

以科幻为题创作：

如《太空小学》《我和外星人是朋友》

以蔬果为题创作：

如《会吃人的黄瓜》《萝卜房子》《蜜蜂公主》《蚂蚁小姐》《昆虫选美大赛》《蜻蜓公主》

（放杨景芝的录像）

2、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“放开手”，不拘谨。

学生差别很大，有的几次就行，有的要一个星期，甚至更长。

3、学生愿画、敢画、自由画之后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动------具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断：

画得够不够，哪里还需改进等等。

因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。

4、已经画到一定时候，积累了一些会画之后，逐步向学生介绍一些技法要求：

写生的程序、明暗处理、色彩的调配、点、线、面、不平衡中的平衡、疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比------这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。

如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。

5、一个时期变换一个手法：

水粉、水墨、线描、版画------既扩大孩子的表现能力，又增加他们的兴趣。

（四）、自由画教学法对老师的要求。

作为教师，首先要具备对人的判断能力，其次，还要具备看画的眼光，再次，最重要的是对孩子的爱。

没有爱就不生成教育。

自由画教学法创始人齐赛克说：

“我们的教育方法没有什么秘诀，只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子，并做他们的好朋友。

”一位教师不允许带着假面具来面对他的孩子，在孩子面前敞开心扉，讲真话、守信用、言必信，行必果。

好老师应该用尊重叩开孩子的心肺、（小孩子虽然小，他也需要别人的尊重：

插入一颗星星的故事）用微笑去温暖孩子的心灵、（我们学校有个学生，他学习的课外课程太多了，妈妈决定减课）用倾听去品读孩子的心声、（老师们放下身价，蹲下去和孩子们说说话）用赞扬去满足儿童的需求。

另外，孩子的情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师尽力使画面成为孩子们快乐的事情。

好老师本身便会使学生对所教的内容产生由衷的兴趣。

插入邹华章老师的故事

（五）家长经常存在的问题

1、着急——一口吃成个胖子。

催肥的鸡都不好吃，何况是人的教育。

教育是水渗透进去的功夫，是潜移默化。

即使方法对了头，时间仍然是个重要的因素，要准备打持久战，要等他慢慢长，就像种果树一样，施肥浇水都对了头，时候不到果也不熟。

大仲马的《基督山恩仇记》说：

“人类所有的智慧用4个字可以表达：

希望和等待。

”虽是小说家，也不无道理。

特别是个人的生长季节和生长速度不一样，很少有人明白这个差异人类学的道理。

2、太认真——准确来说认真的地方不对头。

表现在

（1）太重视一张画的成败。

连大画家都不可能张张画成功，何况孩子绘画更看重过程。

（2）太强调孩子“认真画”，连骂带呵斥。

没有人愿意让人骂着画画的，兴趣是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。

（3）太看中孩子的绘画成就。

说到底，画画不过是孩子童年时代的益智玩具，比赛、挥毫、神童------这些也只是一时好玩的事，是斑斓岁月的几笔色彩，大可不必着魔，不要助长孩子的虚荣心，尽可能让孩子拥有一个纯朴自由的童年生活。

我多年的教学经验表明，宽松的家长，孩子画画进步快。

应该认真的是：

让孩子的画具保持在良好的状态，尽量不旷课。

家长随意就去，孩子就不会认真对待画画这件事。

3、不理解——画无定法，尤其是儿童画。

国外专家认为，应由儿童自己去寻找表现的技法。

有的家长以为画画和弹钢琴一样，老师坐在旁边，说一下，学生动一下，画画不是这样的。

以前在家长的一再要求下，有一次，我试着画给学生看，结果全班都这样画。

老师只应教最基本的技法原则，让学生自己去和表现对象搏斗。

正是通过这个搏斗过程，而不是别的，学生感受了对象，内化了美感，磨练了思维，取得了成功或失败，体验了欢乐和懊丧。

指一下动一下的机器人方式是学不到什么东西的。

基于以上家长存在的问题，我给家长的8条建议：

1、尽量少带孩子去消费场所。

去这些地方除了膨胀消费欲望以外，没有任何好处。

2、讲普通话，从而养成孩子用普通话思考的习惯。

语言规范着思考的广度与深度。

讲什么话是不重要的，重要的使用什么样的话去思考。

3、建立藏书架。

在家庭预算中列出买书钱，专款专用，带孩子逛书店。

书不是要看的时候才买的，买来放在哪里就起作用，就改变了生存环境，就像在房子周围种树一样，坚持数年，数十年，必有好处。

4、少看电视，尤其是香港电视。

我对儿子说：

“我没见过因为看电视看得很厉害的人，我只见过因为喜欢看书看得很厉害的人。

”砍树是主动地选择，大脑要参与，看电视是被动的给予，几乎不动脑，并且会使人上瘾，不少人一回家就打开电视，电视污染已近成为世界性的问题。

5、经常与孩子交流情感。

这件事非常重要，养成与孩子海阔天空、自由自在地聊天的习惯，对孩子来说，好处难以估量。

并且只有这样，才能与孩子成为真正的朋友，吃饭时间是最好的聊天机会，饭碗一推，神聊上一阵，简直是人生莫大的享受。

可是，不少家长把饭桌变成了“填鸭场”，忙着逼孩子吃着吃那；或者变成了“家庭法庭”，开始“审判”孩子的种种错误，搞得饭桌气氛紧张，结果浪费了人生的快乐，还大大影响了消化。

昨天看了一则新闻，就是说比较了中国、日本、韩国，对这三国的学生进行了调查，最后的结果是中国的学生普遍反映跟家长交流的机会很少，而且特别谈到跟爸爸交流的更少。

其实按我的感觉，男性家长在教育孩子的过程中起到无法替代的重要作用，但是事实恰恰相反，很多男性家长却把责任推给家务很重的妻子，所以经常出现教育的很多问题。

6、今天就开始努力找出理由来赞美你的孩子。

梵高说：

“一个赞美可以使我活一个星期”。

心理学研究表明：

人在听到否定性意见的时候，心跳加快，血压迅速升高，听到赞扬时，体内的免疫球蛋白则比平时增加了。

可见人不但在心理上不愿接受批评，生理上也不愿意接受批评。

人需要肯定就像需要水、空气和食物一样，有时候，甚至只要有一个人肯定他，他便可以奋战人生的挫折和苦难，如果只有一个人肯定孩子，那么最应该是这个人的便是家长。

7、学会使用“快了人生三句话”：

“太好了、我能行、你有困难吗，我来帮助你。

”这是中国少年报“知心姐姐”，著名的教育家卢勤通过多年实践总结出来的对少年儿童进行心理素质教育的“快了人生三句话”教育法。

如果您是一位家长，回想一下，您有多长时间没对孩子说“你真棒”这三个字了？

有个哈弗女孩叫王可，他在成功的背后也有“苦恼”，数学让他大伤脑筋，王可不止一次地在爸爸面前说：

“我恨死数学了。

”当他考试数学排到全班40名时，他的爸爸却说：

“太好了，你的名次虽让不理想，但是你把一道最难的题做上了。

”当再一次考试数学排到倒数第一的时候，爸爸还是说：

“太好了，这回你不用担心后边有人追你了，你放开胆子往前跑吧。

”回想起那一段经历，王可深有感触地说：

“对孩子做的每一件事，老师、父母都要找出理由说些鼓励的话语，不要等孩子做出巨大成绩时才鼓励。

8、对妈妈的要求释放轻松些，对爸爸的要求是幽默一些。

自由、宽松、平和、愉快的气氛有利于孩子的成长。

家长的态度会直接影响孩子的性格教育，成功的教育的秘诀在哪里？

其实是健康的心里，当你将多余的作业、不喜欢的活动强加给孩子的时候，孩子的兴趣、爱好等特性也随之消失了，其实，让孩子做一个丰富多彩的人比作书呆子更有意义。

例子：

我家画画班有个小男孩，半个学期几乎没有笑容，进步很小，原因是他的奶奶总跟着进课堂，而且严肃极了，后来我要求家长离开课堂，气氛活跃了，当堂课就有进步。

三、为什么许多人总是难以理解我们的教学法？

我想了很久，更大的原因在于儿童画与成人画是完全不同的两个系统：

教学方法不同、作画方法不同、评价标准也不同。

一般人很难理解这一点。

尤其是因为其他学科没有这个问题。

道德、外语、语文、体育、音乐、数理化------大人会的就可以教小孩，最多只有程度高低不同。

绘画则不是，会画画的大人不一定会教小孩，隔行如隔山。

在美国，儿童绘画教学可以拿博士学位，全民重视儿童美术的程度也非常高。

在我国儿童美术教育的重视程度也大大的提高了，但是，老师的努力在许多情况下，会被家长的干扰抵消了。

家长的“高标准严要求”有什么结果呢？

即使到了这位学生能够做到的时候，标准和要求也不能用骂的方式，只能用希望和鼓励的方式提出来。

照葫芦画瓢教出来的学生，一是离开老师的范本就不会画，或者光会画老师教过的东西；二是画到一定时候就没兴趣了。

自由画教出来的学生正好相反，什么都敢画，什么都会画，越画越有兴趣更重要的是功夫能上身，艺术学习能够渗透到生命里去，成为精神生命的一部分，不会油水两张皮，学来学去都是外在的。

为能够让孩子的绘画兴趣长久的保持下去，我们可以不断调换孩子的口味人们总吃大米饭都不觉得香了，画画也是这样，除了前面讲到的一些方法，这里我还向大家介绍一下另外的三种方法：

讲故事来画画、游戏中来画画、画身边的生活。

概念化的问题比较复杂。

人类在认识复杂世界的时候，其基本策略就是把世界抽象为简单的概念，这是人类的生存本能。

我们反对的是把现成的，千篇一律的形象概念灌输给儿童，这会使儿童无法用自己的方式去感受真实的世界。

有位学生明明面对鸽子写生，画出来的却是儿童读物上概念画的鸟。

一学期以后，他才克服了这种概念的“有色眼镜”能看见真实的物象了。

他妈妈高兴的说：

“我女儿终于学会写生了。

”自由画教学让儿童自己在绘画学习过程中，寻找和抽象出属于自己的形象符号和固定画法，使他们能够不断扩展感受和表现的可能。

艺术大师也就是这样不断寻找、抽象和创造属于自己的形象符号。

孩子渐渐长大，如何通过转折期是一个世界性的难题。

国外的同行也很关注这个问题，12岁左右的儿童，由于学习语言和教学的需要，主观逻辑的左脑逐渐取代右脑而成为优势脑，此时，他们自己会逐渐产生逻辑地再现对象世界的要求。

如果做不到，他们就会放弃绘画。

我认为，这一时期应该多种绘画训练并重——石膏像、记忆画、创作画、日记画、插图画、工艺设计------多种媒体并用——钢笔、毛笔、水粉、油画------为的是保持和增加兴趣，结果绘画的自由精神日益发展，抓形的功夫也上来了。

我们美术教师的责任就是利用正确的绘画形式来培养孩子的创造力、想象力，这就等于在创造孩子，这是一项艰巨的工作，为人父母者、为人师长者有幸参与到这项工作中来，任重道远。

“三世仕宦，才懂得穿衣吃饭，”三代人才能把一个人推向高度文明的境界。

30年算一代人，因此十年种树，百年育人。

让我们共同把孩子树立为伟大的中国人，一个伟大的地球人。

最后送大家一首马迪·金的诗，结束我今天和大家的交流

如果您能记住

如果您能记住，您走一步，我要走三步才能赶上。

如果您能理解，我观察世界的眼睛比您的眼睛矮三英尺。

如果您在我乐意的时候让我自己试试，而不是把我推到前面或挡在后面，

如果您能满怀爱心地感受我的人生，不剥夺我自决的需要，

那么我将长大、学习和改变；

如果您能记住，我需要时间获得您已有的生活经验，

如果您能理解，我只讲述那些相对我的成熟程度来说有意义的事情，

如果您能在我可以时，让我独自迈出一步，而不是把我猛推出去或拉回来，

如果您能用您的希望感受我的生活，而不是破坏我对现实的感受，

那么我将长大、学习和改变；

如果您能记住，我像您一样，失败后再试需要勇气，

如果您能理解，我必须自己弄清我是谁，

如果您在我想要时让我自己寻找自己的路，而不是为我选择您认为我该走的路，

如果您用您的爱感受我的人生，而不是破坏我自由呼吸的空间，

那么我将长大、学习和改变。

谢谢大家!