谈中学音乐课堂如何体现美.docx
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谈中学音乐课堂如何体现美
谈中学音乐课堂如何体现美
音乐课程标准指出：
“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格”。
“音乐教学应该是师生共同体验发现创造表现和享受音乐美的过程。
在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式好情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
这就要求教师在日常的课堂教学中将音乐美体现在音乐教学的各个环节中，使学生不仅从表现的音乐中感受音乐美，而且从潜在的音乐中也得到美的熏陶，提高音乐教学质量。
一音乐教师-美的使者
音乐是一种艺术，是人类的第二语言，音乐教师是艺术的传播者。
在音乐课堂上，应从自身形象、课堂环境以及教学的全过程去体现艺术美。
从而使学生更好的接受音乐，感受音乐课堂中的艺术美。
音乐教师是美的创造者。
首先，音乐教师是人类创造美的建筑师，因此，在音乐课教学中，音乐教师的仪表、姿态、语言、动作，都会给学生留下深刻的印象，并且对学生的学习情绪有一定的影响，对课堂教学效果也会起到一定的作用。
一名优秀的音乐教师应该做到仪表美、技艺美、语言美，成为创造美的建筑师。
教师技艺美最为重要，包括教师的范唱美、范奏美和板书美。
教师如果拥有一副嘹亮的歌喉和精湛的钢琴演奏技艺，在课堂教学过程中，能自如的弹唱或为学生伴奏，将会受到学生的崇拜和敬仰，教学任务会得以顺利完成。
音乐课中虽然板书很少，但整齐、端庄、秀丽的字迹，标准的线谱、简谱抄写，都能给人以安宁、舒适之感。
语言美包括标准的普通话和声音的质感。
音乐在每一个人心里都是高雅、神圣的，在学生心目中，音乐教师的说话声音理所应当是悦耳动听，语调柔和、清脆的。
因此，标准的普通话、恰当的语调，音质，都能提高音乐教师在学生心目中的地位，从而达到更加良好的教学效果。
课堂环境创造的艺术美。
作为音乐教育活动存在的音乐课堂，不能仅仅是照本宣科，给学生造成相对紧张的状态，也不能教几首歌曲那么简单，应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让学生即能学到知识又能放松心情，时时刻刻能感受到美的气氛。
二课程导入美，激发学生学习兴趣
俗话说：
“良好的开端是成功的一半”。
新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，音乐教师要善于抓住有利时机，精心设计好“开场白”，为上好整节课奠定基础。
可以利用多媒体音像画面导入、问题导入、故事导入等，中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。
课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。
如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事：
梁祝相识----草桥结拜----同窗三载----十八里相送----抗婚----楼台相会----化蝶......。
音乐如何演绎这个故事呢？
学生充满期待学习兴趣被激发起来。
教学过程的美、教学内容的美、教师和学生实践创新美等。
现代音乐教育新课程真正显示的审美走向，将使美的百花园中又绽开出一株新的花朵，这就是教学美。
也许它不太为一般人所注意，但对广大教师和现代教学研究者来说，它却是充满魅力的。
美的形态是多种多样的，彼此间又是相互联系的。
音乐是一门综合艺术，音乐教学内容是丰富的，它体现在教学的各个方面，具体来说就是：
教学过程的美、教学内容的美、教师和学生实践和创新美等。
这些美在具体可感的教学活动中又是相互渗透、相互依赖、相互作用并达到有机统一的。
1、教学过程的美
任何具体的教学都是存在于一定的过程之中或过程中的某一阶段的。
教学过程就是指教师和学生共同活动的过程，也可以说是教师教的过程和学生学的过程的有机组合。
教学过程的美首先是指教师和学生在具体的教学活动中所表现出的丰富的创造性。
这不仅仅是指那些为了某种教学需要而专门设置的创造活动，更主要地是指教师在教的活动中所具有的独特性，学生在自己学的活动中所表现出的鲜明的个性。
独特性和个性应当是贯穿于教学的整个过程之中的，成为教学的基本格调或弥漫于教学进程中的氛围。
创造性还包括教师和学生在教学活动中多种心理能力的协同作用，在广泛认知的同时，也充分发挥想象和情感的作用，实现理性因素和非理性因素的交流，从而形成一种活跃、生动的教学气氛。
音乐教学必须是轻松、愉快、活跃、生动的。
教学中的完整性、有序性、节奏性等等都是和谐的教学过程结构的必备因素，也是其美质的核心。
2、教学内容的美
教学内容的美是教学美的一个极重要的方面，这不仅是因为教学内容本身在教学活动中占有突出的地位，而且也是由具体教学内容中所包含的大量美的因素决定的。
在当前的初中音乐教材中，教学内容都是世界各地名家之精品，都是最优美的音乐，因此，如何把握作品中美的思想，在教学内容的美中，既有从人类文化知识体系中直接迁入的丰富的艺术美、社会美、自然美、科学美的内容，也有部分经过教师和学生加工改造之后而具有美的特征的内容，这主要是使真的内容的善的内容获得美的形式。
无论是前者，还是后者，当他们作为具体的教学内容出现时，其美的因素都成了教学美的构成成份。
就音乐作品的形式上看，声乐曲和有标题的的器乐上看往往属于显性。
我们可以从歌曲的文字部分——歌词，分析歌曲的思想性，尤其是革命传统歌曲，其歌词的思想性很强。
如《黄河大合唱》、《游击队歌》、《红色娘子军》等能让学生感受到抗日救亡时期的如火如荼的革命战争场面。
反映当代现实生活的歌曲，如《给未来一片绿色》、《静静的听》、《阿西里西》等从不同的角度反映青少年学生的理想与情操。
旋律美十分重要
歌曲除歌词外，作为音乐作品，旋律上的特点更为重要，旋律为歌词插上了翅膀，使它更形象生动。
无任是铿锵有力的进行曲，还是优美婉转的抒情歌曲，在教学时都应把歌词有机的结合起来进行分析处理，使学生受到生动形象的美的熏陶。
同时有标题的器乐曲如《红旗颂》、《九寨沟音画》、《命运》等我们可以从标题着手进行教学，加深学生对作品的理解。
当然，器乐作品思想性的分析，需要与作者的创作背景及历史年代结合起来，这样才能较准确地感受和理解。
对有些声乐作品及器乐曲的感受，可以更多地从神审美情趣方面去分析，如《大海啊！
故乡》、《中亚西亚草原上》、《溜冰圆舞曲》、《月光》等，这些都是可以从旋律、力度、速度、音色等音乐要素中去进行引导，使学生产生联想与想象，以培养他们的高尚情操，使审美教育与德育教育渗透结合。
优秀的民族民间音乐，更是极好的爱国主义教育素材。
3、教师和学生实践创新美。
音乐课是实践性很强的教学活动。
无任是音乐创作、还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。
其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同时，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生的感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如我在上《青春舞曲》歌曲是，我让学生改编歌词，跟着音乐跳新疆舞，有的同学摆动脖子，两手放在脖子下很有感觉，老师进一步引导后大家都学了起来。
《非洲音乐》老师击鼓传乐，一个学生敲击，大家猜击鼓的意思。
《春天来了》我让学生感受春天气息，请全班边听边画进一步激发他们的想象力和创造力。
综上所述，在音乐教学中实现音乐课堂美是教师所追求的目标，也是充分调动学生主动参与各项音乐活动有利方法，培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力；能提高学生对美的追求，让每一堂美的音乐课都成为一道亮丽的风景，让我们的音乐课堂焕发无限的生机和无穷的魅力！
[参考资料]
《音乐课程标准》北京师范出版社
《音教论坛》音乐生活报
运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今音乐教师的标志。
的确，多媒体画面色彩艳丽，形象逼真。
与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。
例如，我在湘版教材《班级演唱组合-青春舞曲》时，课前精心制作了多媒体课件，上课时我说：
“同学们，今天老师将带你们到美丽的新疆游览观光，看看新疆人民是怎样生活的？
”这时教室里静了下来，每个同学拭目以待，我立即播放课件，映入同学们眼帘的是新疆的风土人情:
绿绿的草原.清澈的湖水,蓝蓝的天空,串串的葡萄以及载歌载舞的新疆人民。
同学们看得入神，听得仔细，不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。
为进一步深入学习营造了氛围。
有时，因制作课件受时间、内容的限制，且课程内容题材单一，相对具有独立性时，也可直接播放光盘、录像、磁带，只要能起到引情入意，烘托气氛的效果即可。
如我在唱歌课《新年好》的教学中，一开始便播放了春节晚会上孩子们随欢庆锣鼓音乐舞蹈的热烈场面，自然的将同学们带入到节日的喜庆气氛中来，为学唱歌《新年好》埋下了伏笔。
二、以扣人心弦，引人入胜的
中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。
课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。
如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事：
梁祝相识----草桥结拜----同窗三载----十八里相送----抗婚----楼台相会----化蝶......。
欣赏完整个乐曲后，有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下，有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。
三、以配乐诗朗诵导入
音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，有时易造成理解上的困难，借助姊妹艺术诗歌开场，既是同学们喜爱的形式，又能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。
例如，在欣赏大型管弦乐作品《百年沦桑》时，在低音提琴和定间鼓的音乐背景下，我用低沉的声音颂道：
“我好比凤阁阶前守夜的黄豹，母亲啊！
我身份虽微，地位险要，如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，唆着我的脂膏。
......”，此时教室里一片寂静，伴随着音乐的起伏，有的同学思绪万千，情绪激荡，有的眼里饱含泪水。
欣赏结束后，我请同学们谈谈感受，其中一位同学这样说：
“我仿佛又回想起国旗在港督府升起的那一刻，中华民族血洗百年耻辱，香港终于回到了祖国母亲的怀抱，两地失散的亲人相拥在一起......”诗与音乐的结合，能使艺术形象更加淋漓尽致、尽善尽美，同时，满足同学们多角度的审美。
四、用卡拉OK形式导入
卡拉OK这种演唱形式，是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的范唱，更是同学们所关注的，通过范唱，能使学生对音乐获得整体感性认识，并留下深刻印象，有助于进一步教学。
如在教唱歌曲《东方之珠》时，请一位同学用卡拉OK形式演唱《我想有个家》，因此歌属流行歌曲，多数同学较为熟悉，并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂非常激情，接下来我便说：
“刚才我们演唱的这首歌曲诉说了流浪在外的孩子期盼拥有一个温暖家的渴望心情，今天我们同样学习一首流行歌曲，表达炎黄子孙对祖国香港的深沉眷恋和亲切关爱。
”运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，显得自然贴切，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，不乏是一种很好的开场形式。
五、精湛的语言艺术导入
语言运用的好坏直接关系到教学的效果。
是教学成功的重要因素之一。
音乐教师是艺术教师，尤其要讲究语言艺术，用精湛的语言艺术导入，让音乐课更具有艺术性。
具体运用时可考虑以下几方面：
1.讲好普通话，发音要规范，注重音色甜美、刚柔相济。
2.语言、语调要随情感的变化抑扬顿挫，具有感染力。
3.借助表情、形体使语言生动形象。
4.阐述简洁，分寸适度，少说闲话、废话。
关于音乐课的导入法，形式多种多样，有时也可将几种形式组合起来，穿插进行，教师可根据学生实际情况，灵活运用。
只要用法得当都能取得良好的教学效果。
使音乐课变得更加完美而具魅力。
那么我们老师应该如何把握好当前音乐美的教育呢？
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。
组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。
“随风潜入夜，润物细无声”。
要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。
如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。
都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。
俗话说：
良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。
如我在欣赏民族器乐曲《瑶族舞曲》一课中，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。
结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。
教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。
教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。
良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。
讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。
语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。
课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。
心理学研究表明：
不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。
单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。
高尔基说：
“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。
”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
为一门艺术，艺术是人类最高度的追求美的活动。
美是艺术之真谛，是艺术生命之源泉，艺术是最彻底地按照美的规律从事创造的领域，失去了美，艺术将充满危机，并走向消亡的境地。
音乐教学必须与美为目标，我们的任务就在于发现而且表现出来，因此，音乐教学活动要想达到艺术的境地，就必须在其中融汇进美的创造和追求。
同样，如果现代音乐教学不与美为审美目的，那么它就不能陶冶人的情操，作为音乐工作者，更应该把好的、美的、经典的音乐、流行美的音乐教给同学们，激发他们的共鸣，使精神得到进化。
进一步塑造完美的人格。
精神和人格决定着生命之力、情感之力、思想之力，决定着一个人对人生观的改变，对生活、对社会、对亲人朋友的认识及对美好生活的希望———它同样包含着破坏力！
而教美的音乐是使学生人格和心灵不断健全的必要途径。
当前，初中音乐新课程教材中，对教学的美学思考正日益受到人们的关注。
从审美的角度来把握教学活动，引发了我们对现代教学艺术的新的认识。
这种新的认识虽然与过去的教学艺术观有着一定的联系，但它更多的是实践和创新。
本文旨在从美学角度对现代教学艺术的发展作一概括性的描述，并作些初步分析。
因此，如何把教材中最美的东西引出来，使博大的思想，情感潜移默化的教育好我们的学生。
音乐是审美教育，美从那里来？
音乐的美那里来？
学生的审美培养不是一朝一夕的事，故音乐教育重在培养人，而不是培养音乐家。
美来自美好的纯洁的心灵，司马迁曾写到到：
心正、身正、则音正。
要达美的境界首先应正其心，正其身，正心也就是要培养学生的良好道德素质，纯洁他们的心灵。
（二）教学过程的美、教学内容的美、教师和学生实践创新美等。
现代音乐教育新课程真正显示的审美走向，将使美的百花园中又绽开出一株新的花朵，这就是教学美。
也许它不太为一般人所注意，但对广大教师和现代教学研究者来说，它却是充满魅力的。
美的形态是多种多样的，彼此间又是相互联系的。
音乐是一门综合艺术，音乐教学内容是丰富的，它体现在教学的各个方面，具体来说就是：
教学过程的美、教学内容的美、教师和学生实践和创新美等。
这些美在具体可感的教学活动中又是相互渗透、相互依赖、相互作用并达到有机统一的。
1、教学过程的美
任何具体的教学都是存在于一定的过程之中或过程中的某一阶段的。
教学过程就是指教师和学生共同活动的过程，也可以说是教师教的过程和学生学的过程的有机组合。
教学过程的美首先是指教师和学生在具体的教学活动中所表现出的丰富的创造性。
这不仅仅是指那些为了某种教学需要而专门设置的创造活动，更主要地是指教师在教的活动中所具有的独特性，学生在自己学的活动中所表现出的鲜明的个性。
独特性和个性应当是贯穿于教学的整个过程之中的，成为教学的基本格调或弥漫于教学进程中的氛围。
创造性还包括教师和学生在教学活动中多种心理能力的协同作用，在广泛认知的同时，也充分发挥想象和情感的作用，实现理性因素和非理性因素的交流，从而形成一种活跃、生动的教学气氛。
音乐教学必须是轻松、愉快、活跃、生动的。
教学中的完整性、有序性、节奏性等等都是和谐的教学过程结构的必备因素，也是其美质的核心。
2、教学内容的美
教学内容的美是教学美的一个极重要的方面，这不仅是因为教学内容本身在教学活动中占有突出的地位，而且也是由具体教学内容中所包含的大量美的因素决定的。
在当前的初中音乐教材中，教学内容都是世界各地名家之精品，都是最优美的音乐，因此，如何把握作品中美的思想，在教学内容的美中，既有从人类文化知识体系中直接迁入的丰富的艺术美、社会美、自然美、科学美的内容，也有部分经过教师和学生加工改造之后而具有美的特征的内容，这主要是使真的内容的善的内容获得美的形式。
无论是前者，还是后者，当他们作为具体的教学内容出现时，其美的因素都成了教学美的构成成份。
就音乐作品的形式上看，声乐曲和有标题的的器乐上看往往属于显性。
我们可以从歌曲的文字部分——歌词，分析歌曲的思想性，尤其是革命传统歌曲，其歌词的思想性很强。
如《黄河大合唱》、《游击队歌》、《红色娘子军》等能让学生感受到抗日救亡时期的如火如荼的革命战争场面。
反映当代现实生活的歌曲，如《给未来一片绿色》、《静静的听》、《阿西里西》等从不同的角度反映青少年学生的理想与情操。
旋律美十分重要
歌曲除歌词外，作为音乐作品，旋律上的特点更为重要，旋律为歌词插上了翅膀，使它更形象生动。
无任是铿锵有力的进行曲，还是优美婉转的抒情歌曲，在教学时都应把歌词有机的结合起来进行分析处理，使学生受到生动形象的美的熏陶。
同时有标题的器乐曲如《红旗颂》、《九寨沟音画》、《命运》等我们可以从标题着手进行教学，加深学生对作品的理解。
当然，器乐作品思想性的分析，需要与作者的创作背景及历史年代结合起来，这样才能较准确地感受和理解。
对有些声乐作品及器乐曲的感受，可以更多地从神审美情趣方面去分析，如《大海啊！
故乡》、《中亚西亚草原上》、《溜冰圆舞曲》、《月光》等，这些都是可以从旋律、力度、速度、音色等音乐要素中去进行引导，使学生产生联想与想象，以培养他们的高尚情操，使审美教育与德育教育渗透结合。
优秀的民族民间音乐，更是极好的爱国主义教育素材。
3、教师和学生实践创新美。
音乐课是实践性很强的教学活动。
无任是音乐创作、还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。
其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同时，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生的感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如我在上《青春舞曲》歌曲是，我让学生改编歌词，跟着音乐跳新疆舞，有的同学摆动脖子，两手放在脖子下很有感觉，老师进一步引导后大家都学了起来。
《非洲音乐》老师击鼓传乐，一个学生敲击，大家猜击鼓的意思。
《春天来了》我让学生感受春天气息，请全班边听边画进一步激发他们的想象力和创造力。
综上所述，在音乐教学中实现音乐课堂美是教师所追求的目标，也是充分调动学生主动参与各项音乐活动有利方法，培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力；能提高学生对美的追求，让每一堂美的音乐课都成为一道亮丽的风景，让我们的音乐课堂焕发无限的生机和无穷的魅力！
[参考资料]
《音乐课程标准》北京师范出版社
《音教论坛》音乐生活报
首先，在教学中，要强调音乐的审美体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，为音乐所吸引所陶醉，与之产生强烈地情感共鸣。
而对于音乐知识和技能的教学，正确的态度应该是：
音乐知识技能的教学是必要的，但不是最主要目的，学习知识技能是为了更好地体验音乐。
其次，音乐知识和技能的学习应渗透在音乐审美体验中。
在感悟体验音乐时，再自然而然地引入音乐知识的学习，这样在音乐审美体验的同时，同学们又轻松愉快地学习了音乐知识，一举两得，何乐而不为呢？
关于课前导入的形式多样，就本人常用的一些方法总结如下：
一、利用多媒体音像画面导入
运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今音乐教师的标志。
的确，多媒体画面色彩艳丽，形象逼真。
与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。
例如，我在湘版教材《班级演唱组合-青春舞曲》时，课前精心制作了多媒体课件，上课时我说：
“同学们，今天老师将带你们到美丽的新疆游览观光，看看新疆人民是怎样生活的？
”这时教室里静了下来，每个同学拭目以待，我立即播放课件，映入同学们眼帘的是新疆的风土人情:
绿绿的草原.清澈的湖水,蓝蓝的天空,串串的葡萄以及载歌载舞的新疆人民。
同学们看得入神，听得仔细，不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。
为进一步深入学习营造了氛围。
有时，因制作课件受时间、内容的限制，且课程内容题材单一，相对具有独立性时，也可直接播放光盘、录像、磁带，只要能起到引情入意，烘托气氛的效果即可。
如我在唱歌课《新年好》的教学中，一开始便播放了春节晚会上孩子们随欢庆锣鼓音乐舞蹈的热烈场面，自然的将同学们带入到节日的喜庆气氛中来，为学唱歌《新年好》埋下了伏笔。
二、以扣人心弦，引人入胜的故事导入
中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。
课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。
如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事：
梁祝相识----草桥结拜----同窗三载----十八里相送----抗婚----楼台相会----化蝶......。
欣赏完整个乐曲后，有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下，有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。
三、以配乐诗朗诵导入
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