中国秦汉至清朝美术重点史总结.docx

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中国秦汉至清朝美术重点史总结

秦汉美术

1.兵马俑的艺术特点.

①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.

②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.

③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加

2.霍去病墓石刻的艺术特点.

它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.

用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.

魏晋南北朝

1、两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？

简要论述其原因和在美术史上的地位.

西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.

2、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展？

其社会历史原因何在.

这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合的时代.1佛教传入中国,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术.2

人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线造像进一步提高.3.山水画逐渐从人物画背景中分化出来,4出现了绘画史上的理论家对后影响很大.  

3.魏晋南北朝美术发展的新特点.

佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.

4.人物画的创作：

陆探微，张僧繇，杨子华“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”

5． 试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献？

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顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地”顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力.《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.

6.谢赫《古画品录》及“六法”的内容，基本内涵意义。

  答：

《古画品录》是南朝齐著名画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准，

（1）气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：

准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：

指构思、构图。

（6）转移模写：

指绘画的临摹和复制。

成为1500年来品评和绘画的最高准则！

7.宗炳的《画山水序》“澄怀味象”：

扫除杂念，涤荡心胸，使之虚静！

“畅游”：

指自然和精神合一，强调艺术的重要作用就在于给人一种精神上的解脱和愉悦，从而突出艺术的审美特征。

8.山水画兴起的原因：

1.江南秀美的山川激发了画家们的创作热情；2.绘画题材的扩大晒山水画成为表现对象；3.玄学的兴起时山水画兴起的最根本原因！

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9、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？

举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析.

新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像4个阶段.十六国期为1[莫高窟、麦积山、为代表,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、菩萨为重,以半圆雕特点,面相浑圆,宽额丰颊,长眉流露出一种神秘超然,威严感.]北魏孝文帝迁都以前为2[云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力量在其形制,造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,]迁都至正光末年为3

隋唐美术

唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.

陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.

1、分析张萱的《虢国夫人游春图》

（1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。

“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。

（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。

赋色艳丽鲜明。

人物体态丰满华贵。

画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。

（4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。

表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。

对后世产生很大影响。

也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一。

2.张萱与周方仕女画的艺术风貌。

试比较其异同并举作品加以说明。

  《捣练图》唐代画家张萱作。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.

《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义。

周昉“初效张萱，后则小异”。

在仕女画上继承和发展了张萱画风。

他笔下的妇女已由张萱的欢快享乐主调转向苦闷空虚。

3、唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？

分历史阶段简要论述.

初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》“周家样”.

4、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.

阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.

5、吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位.

吴道子的人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.“吴家样”！

6、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述.

唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.

7、唐代陵墓雕塑有哪些重要创造？

举出重要作品分析其艺术成就.

唐代陵墓雕塑十分发达,陕西历代帝王陵墓石刻有昭陵、乾陵、顺陵.“昭陵六骏”雄健豪迈,精美赋有装饰性.“三彩”艺术.

五代美术

1.顾闳中《韩熙载夜宴图》的艺术特色

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》：

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2.黄家（筌）富贵,徐熙野逸的风格差异.不同艺术风格.

1师承关系不同:

黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.

2题材不同:

黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:

黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:

黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.

3、试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。

五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。

（1） 荆浩  

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。

画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。

《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。

布局高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，描绘北方山川之壮阔雄伟气象。

皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。

荆浩《笔法记》是重要的理论著作。

他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。

（2） 关仝 

荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。

他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。

关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。

现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。

画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。

北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。

五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。

（3）董源

董源是供职宫廷的画家。

他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。

他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。

他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。

画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。

作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。

现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。

（4） 继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。

传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。

元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。

宋代美术

1、李成.范宽是北宋前期有影响的山水画家,结合作品分析他们的艺术特色.

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿,

毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色.《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感.关同.范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.

2.何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.：

何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.

马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿。

夏圭:

在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.

3、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.

北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.

4.梁楷减笔人物画的艺术特色：

吸收文人画用笔放逸，不加修饰和写意抒情的创作方法，在追求格法的宋代可谓独辟蹊径，别具一格，非常具有创新精神。

事实上他们的减笔画已经成为元.明.清水墨写意的先导，他们的作品流入日本，视为国宝，并对日本产生了巨大的影响！

元代美术

1、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.

黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.

2、赵孟頫在书法上提出了哪些见解？

其艺术成就及影响如何？

元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风，追求“古意和书画同源”.对元四家的影响很大，

明代美术

1.简要论述明清时代美术发展的基本特点

1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.

2.董其昌的艺术成就和对后世的影响。

“南北宗”

南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.

3.简要论述吴门画派的形成发展极其艺术特色。

 中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。

因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。

绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。

他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。

由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。

吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。

在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

39、何谓浙派？

有哪些代表性画家？

试举出几件作品分析其艺术特点和成就.

在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.

4.4.简述陈淳，徐渭写意花鸟画的艺术特色和成就

5陈洪绶的生平，代表作及艺术贡献

清代美术、

1、怎样评价“四王”与“四僧”.清初六大家（四王.吴历，恽格）

四王：

清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持.为正统派.

四僧：

弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.

 2.金陵派金陵八家：

以画金陵风景著名的流派。

为首的是龚贤，江苏昆山人，寓居南京清凉山扫叶楼。

他画山水，取法董源、巨然。

他与当时的樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡造、谢荪并称金陵八家。

他们多写南京一带的山林景色，画风并不完全相同，惟以同处金陵故称一派。

在八家之中以龚贤贡献最大。

他从山水画的创作上认识到了艺术与现实的辩证关系。

他提出“奇”与“安”、“幻境”与“现实”的关系，指出任何塑造成功的真实生动的艺术形象，都是“奇”而“安”的形象，既是“幻境”，又是“实境”，这是真实与理想的统一。

龚贤山水画的特点主要表现在他的用墨方法上。

他运用宋人的“积墨”法，画山石树林，多次皱擦渲染，墨色极为浓重。

在浓重中又有明暗细粗的变化，因此真实地表现了山川的浑厚与苍秀，江南大自然的丰饶与明丽。

他画树有烟林、雨林、晴林、朝林之分。

著有《半千课徒画说》、《画诀》二书。

“扬州八怪”都包括哪些画家？

他们的绘画是在什么历史环境下产生的？

其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.

怎样评价清末的“上海画派”.

19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大.

海上三任：

苦瓜和尚（涛）画语录：

他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:

一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:

“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.

其他题目：

3、“外师造化,中得心源”的理论意义.

这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建

曹衣出水，吴带当风：

中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

8.敦煌壁画的艺术价值.

被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.

16、述《历代名画记》一书的作者以及书中只要内容.

《历代名画记》是唐代,张彦远,是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书.是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。

全书共分十卷，四部分内容：

绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。

在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

22、举例说明敦煌莫高窟北魏壁画的题材内容及风格特色.

分为佛像画,1说法礼拜,2民族传统神话3故事画（佛教故事、本生故事、因缘故事）壮观的场面和沉重而强烈的色彩,豪放泼辣的线条,和谐、典雅、静穆、理想化的艺术形式.

23、王曦之的书法主要作品及其在书法发展中的贡献.

    行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.

29、结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌.

各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,

创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.