国外高手绘草图.docx
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国外高手绘草图
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！
其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！
还有的就是透视不准确！
！
这一点在画草图的是候是一大忌讳！
！
但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！
还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！
）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？
下面我来一一讲解
1先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！
）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！
[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！
切记啊！
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2
你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3
如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
）
4
要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！
看看你画的线吧！
不行就多练练到画直为至！
一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5
画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！
圆都画的好那么曲线自然画的好了。
（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！
！
！
（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么97%
还有3%呢？
因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！
（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8
就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。
线画的直与平衡读是直接关系。
这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！
（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！
每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！
（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！
总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
手绘中的10点透视方法
1纵透视。
在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
中国古代构图法中称高远法，即近低远高。
在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。
现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
2斜透视。
离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。
这里不同于焦点透视中的斜透视。
3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。
同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
4近大远小法。
将远的物体画得比近处的同等物体小。
这也是现代线性透视学的重要理论基础。
5近缩法。
在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。
在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
6空气透视法。
由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。
同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。
晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7色彩透视法。
因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
8环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。
9透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。
例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。
透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。
这一表现手法最长见于民间美术。
民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。
儿童画中同样会经常看到这一只关注表现内心感受的空间表现方法。
10散点透视，手绘中透视不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。
视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。
画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。
若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。
由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，故名。
散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法;还有远近距离展开的画法，称为深远法。
学习3DMAX的秘决（对谁都有好处）
NO.1基本功
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起;（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…
NO.2快速表现技法练习的捷径
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用!
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼!
）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了!
）
第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
NO.3画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜!
其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题!
还有的就是透视不准确!
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这一点在画草图的是候是一大忌讳!
!
但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!
还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊!
）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢?
下面我来一一讲解
1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要!
（线画的直透视错误等于零啊!
）要深刻的理解透视的3大原理和基本方!
[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准!
切记啊!
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧!
3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
）
4、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成!
看看你画的线吧!
不行就多练练到画直为至!
一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛!
圆都画的好那么曲线自然画的好了。
（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了!
6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的!
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（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕!
7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?
因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧!
（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。
线画的直与平衡读是直接关系。
这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!
（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部!
每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路!
有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧!
总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
NO.4临摹方法
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。
“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。
“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。
“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。
这种方法相对于“拷贝”有下列优点：
A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;
B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。
因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。
勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。
起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。
这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
【以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零;当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。
】
-------------丝路教育
绘画透视学的核心原理
透视学一直是绘画和设计透视基础薄弱的朋友的难点，对于那些枯燥的透视理论总会让人望而却步。
到底绘画中与透视学关联最大问题的是什么呢?
绘画透视学的核心是啥?
看过下面的解释能让你更清晰.
透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：
第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小——线透视;第二部分研究这些物体的颜色的淡退——色彩透视;第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低——隐没透视。
（S注：
达芬奇在写的时候将分类分得更细了，本文按细分后的类别来分段。
）
【线透视】
绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。
眼睛的功能很简单：
在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。
线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。
我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半;再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。
像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。
在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。
这些物体形成一个锥形射入眼帘。
（S注：
达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。
）两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。
速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。
（S语：
达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，例如一点透视、两点透视等，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，我想他自己对技法都有严谨地研究过，从他的画里可以看出来。
）【亮度和背景对透视的影响】
同样远近、同等大小的几个物体之中，被照得最亮的一个显得最近、最大。
远看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但看上去会连成一片。
物体一远看就失去了自己的比例。
这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。
我曾见一妇女身穿黑衣，头缠白布巾，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。
如果不是由于物体边缘尽处和界限处背景的差别，人眼就不能了解和正确判断任何一件可见物体。
月亮虽然离太阳很远，但在日食时正介于太阳和我们的眼睛之间，以太阳为背景，人眼看去，月亮似乎连接在太阳上。
受到比较明亮的背景包围的那些暗物体显得比较小，而那些与黑暗背景相接的亮物体显得比较大。
黄昏时候衬着傍晚的高楼就呈现这种情况，这时人们马上觉得晚霞压低了楼房的高度。
从这里可以推出：
这些建筑物在雾霭和黑夜中要比在洁净明亮的空气中显得高大。
大小、长度、体形、暗度都相同的若干物体之中，衬着比较明亮的背景的那个显得形状最小。
当太阳从落完叶子的树枝后照射来的时候，可以见到这一点，这时树的枝大为缩小，几乎不可见。
放在眼睛与太阳之间的长矛也有类似情况。
大小相同，亮度相同，处在同样距离的几个物体之中，背景最暗的一个显得形状最大。
论光——远处的发光体虽然形状本是长的却显出圆形，如烛火所示。
烛火虽是长的，但在远处却显得似乎是圆的。
（S语：
达芬奇所介绍的这些东西看似简单，不过如今的许多艺术家都已经缺少这方面的知识了，尤其是艺术变成了“桌面工作”以后。
绘画最终的“观众”就是眼睛，如果只是根据照片、素材和教科书那种单一的透视研究来画东西，显然不如用眼睛直接去看，我想达芬奇之所以成为了几百年来都难以超越的大师，与他这种一切以大自然为老师的学习方法不无关系。
庆幸的是我们还有这些前人的经验可供参考。
）
【色彩透视】
介于肉眼与物体之间的媒质，似乎会使物体变成媒质的颜色。
例如蔚蓝的空气使远山葱茏，眼睛透过红玻璃所见的一切都染红了。
介于物体与眼睛之间的媒质越厚，物体愈失去本来的颜色。
空气的蓝色从何而来?
——空气的蓝色来自于大地和上层黑暗之间的大块稠密的亮空气。
空气本身没有色、香、味，而是类似于他后面的物体。
只要距离不大，湿气不过重，那么背后的黑暗愈深浓，蓝色就愈美观。
因此可见，阴影最浓的山在远方呈现最悦目的蓝色，但是被照得最亮得部分只显示山得本来颜色，不显出介于眼睛与山之间的大气给予的颜色。
空气愈近地面，蓝色愈浅，愈远离地平线，蓝色愈浓。
前景中采用的色彩应当单纯，并使它们消失的程度与距离相适应，也就是说，于体愈靠近视觉中心点，其形状愈像一个点，若它靠近地平线，它的色彩也愈近似地平线的色彩。
如何将色彩透视用于实际?
——你若是打算将色彩变化或消退的透视学用到实际工作中，可到乡间，选取相隔距离相等的景物（如距离100步的树）。
取一片玻璃，牢牢固定其位置。
眼睛也固定不动，观看第一棵树，在玻璃片上按树的形状画它的线条，然后水平移动让画的树紧靠在真树之旁，润色，尽可能将颜色和真树的颜色润得一致。
再用同样方法画比它远100步的第二棵树、第三棵树……（S补：
将他们进行对比，你会对颜色透视有一个比较深的认识。
它们的颜色会按比例变淡，直到非常接近空气的颜色。
）
【空气透视】
眼睛如果不移动，单靠线透视，那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少，除非依靠色彩透视。
论物体随距离的消失：
各种颜色之中随距离增大而最先消失的是光泽，这是颜色之中最小的部分，是光中之光。
其次消失的是亮光，因为它的阴影较小。
第三消失的是主要的阴影。
到最后只剩下一片冥蒙的黑暗。
颜色和体积的消失：
应注意使色质的消失和其体积的消失相适应。
空气愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。
离你遥远的高矗物体下半部分隐约难辨，这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。
远物体低处的轮廓：
远方物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚。
特别是山脉或丘陵，它们的山峰常以后面其他山峰为背景。
浓厚空气中所见的城市：
眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市，可见建筑物的顶部比底部色重而清楚。
空气愈稠密，城市中的建筑和田野里的树木愈见稀落，这是因为只有最高最大的物体才能被见到。
山也会显得稀少，因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。
黑暗以自己的颜色渲染一切物体，物体愈远离黑暗，我们愈能见到它们真实的颜色。
【隐没透视】
当物体因远去而逐渐缩小的时候，它的外形的清晰程度也逐次消失。
每一种物体，就它对眼睛的作用而言，有三个属性，即体积、形状和颜色。
体积比之颜色或形状更能在更远的距离被分辨出来。
其次，色彩比形状可在较远处分辨。
但此规律不适用于自身发光的物体。
假使你把远方的物体画得既清楚又分明，它们就显得不遥远，而是近在手边了。
因此你在画中应当注意到物体应有表示它距离的正确的清晰度。
假如你的对象应该模糊不清，应在你的画中表示出这一点。
最先消失的是细小的部分，再远些，消失的是其次细小的部分……直到最后一切部分以致整体都消失不见。
远处的人难以辨认也是出于同一道理。
画家们，千万别把远方物体的微小部分精工画出。
多少人在画城市或其他离眼很远的物体的时候，将建筑物的轮廓刻画得一清二楚，仿佛近在眼前!
然而实际上这是不可能的，因为没有任何视力敏锐到能将远方的轮廓像在近处一样看得清清楚楚。
我们最后的结论是这样的：
凡是观众能临近细看的画，所有的细部务必精工画成，前方的物体尤其需要用清楚分明的轮廓线与背景区别开来，较远的物体也应画好，但边界要稍微模糊些，也就是说清楚的程度差一些。
再远的物体也要注意相同的原则，即首先
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