南京云锦是我们国家自古以来就有的一项工艺我们参加这项社会实践doc.docx
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南京云锦是我们国家自古以来就有的一项工艺我们参加这项社会实践doc
篇一:
《社会实践报告——南京云锦》
社会实践报告——南京云锦
我在大学里学习的艺术设计中的纺织艺术设计，这是我们国家自古以来就有的一项工艺。
我想参加社会实践，就是冲着有纺织的方面去的，我知道，目前有很多的情况值得我们去了解。
我也不熟悉其中的主要关窍，所以我只能去参加实践，在实践中找到前进的方向。
南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，已有近千年的历史。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。
而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。
是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
作为中国最高贵的织锦，中国丝绸最高技艺标志的南京云锦，鼎盛时曾拥有3万多台织机，近三十万人以此和相关产业为生，是当时南京最大的手工产业，在中国的历史上具有一定的地位和社会影响，云锦不仅是南京人的骄傲，也是全人类文明的骄傲。
时至今日,我厂（贡锦云锦研究所）的云锦仍是用6米长、4米高、4米宽的大花楼木质提花机，由上、下两人配合操作生产出来的。
它的生产工序用目前流行的电脑语言来解释较为形象，充分体现了我们云锦研究所前辈的职明才智。
“挑花结本”，相当于软件设计，它用古老的绳索绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造。
此工艺技术要求很高，实际上是一种以线为材料，进行储存纹样程序的创作设计过程。
他不仅要把纹样按织物的具体规格要求，计算“分寸秒忽”，将纹样在每一根线上的细腻变化表现出来，还要按纹样图案的规律，把繁杂的色彩进行最大限的同类合并，编结成一本能
上机织造，让织手读懂的程序语言花本。
机上坐着的人，称作“拽花工”，只要按过线顺序提拽即可，相当于在敲电脑键盘。
机下坐着的人，称“织手”，他使用“通经断纬”的技术（纬线由不定数的彩绒段拼接而成），挖花盘织，妆金敷彩，就能织出五彩缤纷的云锦来，他面前的织造面即相当于电脑显示屏，这种工艺，至今尚不能被机器所替代。
云锦的织造工艺高超精细，除前面介绍的“挑花结本”、“通经继纬”以外，夹金织银也是云锦的一大特点。
织物显得雍容华贵，金碧辉煌，满足了皇家御用品的需要。
正因为长期是宫廷用品，一味法语精，在制作中不异工本代价，才使云锦后来居上，达到织锦工艺登峰造极度的地步，云锦主要有“织金”（用黄金打成箔，切成丝，捻成线织就）、“库锦”、“库缎”、“妆花”四大类品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞披、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及坐、褥、靠垫、枕被等实用品。
云锦有时还作为朝廷礼品，馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。
我厂的云锦研究所复制的元、明、清龙袍被故宫博物馆珍藏.云锦珍藏册被国家指定为专用礼品.
南京云锦自宋代由彩锦演变而来，到了元代，蒙古人入主中原，统治者习尚用真金妆点官服，加之当时国力扩张，黄金开采量增大，使以织金夹银为主要特征的云锦脱颖而出，后来居上，成为最珍贵、工艺水平最高的丝织品种。
受到封建君主和豪门贵族的宠爱。
也受到蒙、藏、维吾尔等少数民族人民的喜爱。
此后，元、明、清三朝都指定云锦为皇室御用贡品。
历代统治者相继在南京设立官办织造局，专门管理云锦的生产并垄断了云锦的销售。
这在客观上又进一步推动了云锦的发展和繁荣。
清康熙、雍正年间，南京云锦生产达到高峰，秦淮河一带机户云集，机杼声彻夜不绝，云锦产量空前。
红楼梦作者曹雪芹祖上三代四人曾任清代江宁织造官达65年之久。
我厂和我厂的云锦研究所也将为云锦的复兴事业做出贡献!
这一次实践对我来说，我虽然没有学到很多的纺织技术，可是我开了眼界，原来艺术是这样的，自己之前接触到的东西真的不行，看到真正的艺术品才知道
篇二:
《江苏大学社会实践报告》
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系》
实践调查报告
题目改革开放三十周年来西津渡的巨大变化
学院电气信息工程学院
班级电气1201
姓名聂青青3120501006
蔡婷3120501004
吴璠3120501014
张颖3120501074
2014年4月
篇三:
《传统工艺实践报告》
南京信息工程大学
暑期社会实践报告学院名称计算机与软件学院实践地点江苏省无锡惠山泥人厂实践主题传统民间工艺的生存现状调查实践时间2009年8月9日至2009年8月15日队长马悦
队员倪郁佳蔡添华曹智丽邵洁吕华荣倪佳陈璞阳朱煜周建玮传统民间工艺
——人未亡艺将绝
背景近年来，随着江苏经济和社会的快速发展，文化生态环境发生很大变化，新的生
产力与传统文化差异，城市化、全球化迅猛推进，外来文化的冲击以及价值取向的变化，和
对非物质文化遗产保护工作的迫切性与重要性认识不足，致使大量非物质文化遗产得不到有效保护，许多传统工艺和民间艺术面临艺绝人亡的窘境，
有的甚至濒临失传。
实践目的此次活动将围绕“无锡传统工艺”为主题，主要调查研究无锡传统工艺的现
状及未来发展，以及人们对待传统文化的态度，还有各种传统文化对人们生活的实际意义，
更加深入的了解无锡传统文化的内涵建设。
透过社会调查的方式找出民间工艺陷入“人未亡，
艺将绝”尴尬境地的原因，并提出可行的解决办法。
民间工艺现状调查
之惠山泥人篇惠山泥人
软件工程（动画）1班邵洁蜚声中外的惠山泥人，始于南朝，盛于明代，无锡是著名的泥人之乡，自明朝至今已有
四百多年历史，在漫长的历史岁月中，无数艺术大师倾其精力和心血，精心探索，使这一传
统民间工艺得到传承和弘扬。
清代开始出现专业化的惠山泥人手工作坊，五里长街、上下河
塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，形成有名的泥人街。
20世纪初，惠山镇的泥人
店不少于120家，这一状况一直延续至今。
惠山泥人是用惠山地区一米以下的土为材料，经多道工序制作而成，分粗货与细货两类，
粗货大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求
祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望；细货即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲
人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。
从清代中叶开始，惠山泥人已进入了兴盛时期，其艺术发展也渐趋成熟。
但是目前，无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、
惠山泥日益稀少等严重的问题，亟待抢救性的保护措施。
在我们的采访过程中遇到这么一位热心的先生。
从南京艺术学院毕业的他还是相当的年
轻，原本有份稳定的工作，工资也不低，但是他却放弃了优越的工作学习泥人的制作，然而
他们从事泥人的制作的工资并不多，而他这么做纯粹是兴趣使然。
结合当下的形势，人才的
流失无疑是造成传统工艺面临失传的一重要原因。
但就这一方面，我们的实践小组得出结论
就是要培养现在的年轻人对于传统工艺的兴趣，同时要适当的提高工资，从另一方面来诱惑
人才的流入。
当然在采访中也有长辈给我们分析，造成这种形势的原因是因为政府部门不够关心，缺
少相应的保护措施和必要的宣传作用。
所以我们呼吁当地政府要尽到自己的职责，保护非物
值得庆幸的是国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务
院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
寻找工艺的足迹
软件工程（动画）1班蔡添华随着历史的进步，社会的发展，现在人们对工艺品越来越忽视了，针对这一现象我们前
往惠山泥人厂进行了一场寻找工艺品足迹的社会实践活动。
惠山泥人产生于明代，至今已有四百多年的历史了。
惠山有“江南第一山”美誉，无锡
人把惠山看作是无锡人的福气，在惠山寺的山门口，就是惠山的两条主要街道；直街和横街。
这里散布着大大小小的各种泥人店。
传说，从宋代开始，惠山就有泥人了。
惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的，早在北宋年间，大诗人苏东坡途经无锡时，留下
了“惠泉山下土如糯”的诗句，据说真正的惠山泥仅有十八亩半的面积，泥质细腻柔软，可
塑性强，而且干而不裂，弯而不断，被称为“磁泥”。
在采访惠山泥人厂是得知惠山泥人一直在慢慢的发展。
早期的惠山泥人，以儿童玩具为
主，统称为“耍货”。
春季，江苏地区有不少地方要举行迎神赛会活动。
庙会上，艺人们用盘
子托着泥玩具在人群中叫卖。
这时的泥玩具大都是用模具生产的。
它以质朴的彩塑语言、活{南京云锦是我们国家自古以来就有的一项工艺。
我们参加这项社会实践，}.
泼的表现手法、优美的艺术造型和丰富多彩的题材，生动地反映了无锡地区的民俗民风和老
百姓对生活的美好追求。
清代晚期，惠山泥人的生产日趋专业化，涌现出大批技艺精湛的专职艺人。
惠山泥人的
名气也越来越大。
产品开始转入高档。
随着市场的需求，艺人们开始强化手捏工艺的特点，
着力刻画人物，形成了惠山泥人“细货”——手捏戏文。
惠山泥人厂的师傅说惠山泥人在制作上有“粗货”和“细货”之分，“粗货”就是用模具
生产的一些像《大阿福》、《蚕猫》这类以吉祥如意为主题的泥玩具。
而“细货”则是以手捏
为主的方法来塑造艺术形象的，由于内容大多是以戏曲为主，因为又被自然数为“手捏戏文”。
手捏泥人是随着戏曲在江南流行而兴盛起来的，它塑造戏曲人物为主，也表现市民生活、民
间故事、历史人物等。
手捏泥人，不用模具，由艺人直接捏塑而成，造型设计以突出人物为
主，特别注意把握人物的神态、动态，做到神形兼备，栩栩如生。
现在的惠山泥人已经没有粗货和细货之分了，在制作上采用了许多新的工艺和技术，作
品不仅保持了原有的传统风格、地方特色，而且创作出了具有现代风格的泥人作品。
在惠山泥人厂我看到了很多优秀的泥人作品，其中让我印象最深刻的当属《清明上河图》,
那座泥人作品规模庞大，非常的有气势，而且把每个人物都刻画的惟妙惟肖，连细小的树叶
都十分的逼真，这不禁让我对这门艺术产生了崇敬感。
在采访过程中遇到了一位从南艺毕业的陈师傅，他年纪轻轻，当我们问之他为什么要从
事这项工作时，他的答案出乎了我们的意料，陈师傅说他当年毕业后其实有一份很好的工作，
薪水也很高，但他还是毅然决然的放弃了那份工作来到了他热爱的泥人制作行业，虽然现在
的工资不如以前，但他还是很快乐，因为从事泥人制作一直是他的梦想。
陈师傅说现在愿意
从事泥人制作行业的人并不多了，因为从事泥人制作的钱不多，所以这门艺术有可能会渐渐
的消亡，这是人未亡而艺将绝的一个重要原因。
但这是大家都不愿意看到的，泥人历史悠久，
怎么能让它消亡在一个优秀进步的社会中呢。
我个人认为政府应该重视起这门艺术，拨一些
资金让热爱这门艺术的人更好的从事这项工作，让它继续发展壮大下去。
在这次的社会实践
中，让我学到了许多东西，也让我看到了艺术的强大魅力，我们一定要杜绝人未亡而艺将绝
这种现象，让惠山泥人为21世纪再添上光辉的一笔。
民间工艺现状调查
之无锡刺绣篇
软件工程（动画）1班曹智丽在这一个炎热的暑假，我们参观了无锡市的惠山泥人厂。
走过热闹的站前商贸城，穿过
拥挤的闹市区，我们来到了相对安静的惠山山脚下。
不同于市中心的的繁华，在这里，入目
的皆是像小镇上才有的一长串的矮矮的小平房，破旧、萧索，甚至有的上写了大大的“拆”
字。
由于是中午，没有多少人愿意在这样的大热天出来闲逛，只看到公园前还未完成的新建
的壁墙，孤零零的暴晒在太阳底下。
看样子，这里大概会有一次大整修。
让我们安心的是，惠山泥人厂的老旧的门依然静静的矗立在这一同样老旧的街道上。
惠山泥人厂里有很多无锡传统的工艺美术，而泥人厂不过是一个总称而已。
我在小队里，
主要是参观无锡的精微绣。
在这个安静的艺术坊里，精微绣只有占了一个小小的角落，比起
苏绣，精微绣确实只是米粒之光，但就在这里，出了一个现代最有名的锡绣伊人——赵红育。
赵红育，女，生于1958年4月，汉族，江苏省无锡人，刺绣艺术家。
国家级非物质文化遗产传承人，省级工艺美术大师1973年，赵红育师从无锡著名刺绣老艺人高级工艺美术师华慧贞学习刺绣，1979年调入
无锡工艺美术研究所从事刺绣研究和创作工作。
在30多年的艺术生涯中，在继承锡绣传统的
基础上，整理创作出戳纱针法一套87种，又有许多创新发展，在继承传统的“切马鬃绣”的
基础上创新品种“马鬃绣”，作品入选全国工艺美术展览会。
特别是首创成功的双面精微绣，
作品卷幅微小，内容丰富，构图精巧，绣技精湛，与一般双面绣相比，技术要求更高，难度
更大，在用针用线用料用色上更严谨讲究，尤其在绣刺细部时，须将一根丝线分成七十至八
十分之一，局部细微之处，无法用笔勾勒，全凭手眼与心灵相通方能绣成。
在全国刺绣行业中独树一帜。
作品曾多次在全国、省市重大的工艺美术评比、展览中获
金奖银奖。
作品双面精微绣《丝绸之路》被国家作为“中国工艺美术珍品”收藏于中国工艺美术馆。
作品，《百鸟朝凤》、《饮中八仙》获中国工艺美术品“百花奖”，作品《百寿图》获全国旅游产品一等奖，发绣长卷作品《古运河梁溪风情图》获“中国大世界吉尼斯之最”，并获江苏省大阿福金
奖。
许多作品被国家领导人和外国元首、著名人士收藏。
许多作品曾多次在美国、德国、法
国、瑞士、日本、巴西、斯里兰卡、新加坡、新西兰、香港、台湾等国家和地区展览，得到
高度评价和赞赏，并为海内外收藏家所追捧。
赵红育端坐在木制的专用刺绣工作台边，一针一针，像母亲温柔的抚摸着自己的孩子一
般，绣出祖国的大好江山、嫔女的一颦一笑。
但可惜的是，她这一手神迹却没有后继者，其
实这也是所有传统工艺师的担忧。
刺绣工作需要耐心与深厚的美术功底，而现在对此有兴趣
的人已经不多了。
离开泥人厂时，街上人已经多起来了，吆喝的、叫卖的、打牌的，热闹又祥和。
但是中
国神奇的传统工艺，能否想这街道一样，繁荣昌盛？
民间工艺现状调查
之留青竹刻篇篇二传统手工艺的调查报告传统手工艺的现状与未来?
组长朱毅
?
组员郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊?
?
采访时间2014年11月27日11:
00——17:
00?
采访地点城隍庙，豫园老街，七宝老街
?
被采访者传统手工艺制作者，售货员?
事件对传统手工艺者及相关人物的采访
一．香囊，胭脂
受访者杨小姐，19岁，店铺员工q1:
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