合唱课教案.docx

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合唱课教案

合唱课教案

第一课时

上课内容：

《铃儿响叮当》

教学目标：

1.学会并掌握如何唱好跳音，在歌声中的运用。

2.正确表达歌曲的内涵，很好地完成全曲。

教学重点：

跳音唱的轻快、短促、有弹性。

教学过程：

（详案）

一、发声练习：

师：

欢迎同学们再次来到我们的合唱训练课堂，今天，我们要学唱一首非常好听的歌曲《小雨点的歌》在学唱之前，我们先来做发声练习。

1.单音训练：

请同学们跟据老师的手势提示，准确的唱出每个音（生唱）

（师随时指导学生演唱时出现的问题）

2.双音训练：

请同学们同样跟据老师的双手提示，唱出两个声部的音（生唱）

提示：

演唱时的口型、表情、歌唱状态等。

3.和弦训练：

请杨老师弹出一个和弦，同学们听后，分声部唱出和弦的振音、三音、五音，用“wu”来唱。

请个别学生演唱，其他同学说出不当之处。

4.二声部合唱练习：

A：

听杨老师弹出一段高声部的旋律，然后请高声部的同学用“lu”模唱出来。

B:

低声部方法同高声部。

C：

随教师指挥两声部合起来。

D：

用一口气将这段旋律唱出俩。

E：

用跳音“沙”来唱。

二、表情练习：

请同学们用最灿烂的笑容一起来唱《春天在哪里》

（在老师提示下，右表情的唱好全曲）

三、节奏练习：

下面我们来做个节奏模仿游戏，分成两组，一组打出基础拍，另一组模仿粗老师的变化节奏。

四、学唱歌曲：

1.闵老师弹全曲，学生听出节奏在何处发生变化，是怎样变化的。

2.闵老师弹全曲，学生随旋律用固定节奏型打出3/8、4/8。

3.闵老师弹一句，学生模唱一句曲谱。

4.老师唱领唱部分，由学生接唱。

5.填词。

五、歌曲处理：

1.我们是跳音好还是连音好，强一些还是弱一些好，

2.完整唱全曲。

第二课时

教学目标：

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

教学过程与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。

合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。

实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。

这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。

呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。

在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。

特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。

因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《小白菜》

难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第三课时

教学目标：

1、掌握正确的呼吸方法。

2、掌握正确的发声方法。

教学内容：

童声声乐基础的训练

 1． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。

我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。

一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。

吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。

缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。

这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。

针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

  在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。

当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

附训练内容：

练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。

按由易到难的程度可选择以下几条：

1. 5  5  5 || 5- - ‖

    ī  ā  ū

2. 5  4  3  2 | 1 - - - ‖

    ū

3. 53  42  31  27| 1 - - - ‖

Mi   ma  mi   ma   mi

4. 565 454 343  232| 1---‖（三连音）

    Mi     ma     mi       ma      mi

二、跳音，半断音和断音

1.  5  5  5  5 | 5  4  3  2 | 1 - - - ‖

    La le  li  lo   lu

2.  1  1  |53 1‖

    Lu

3.  5 3 1 | 5 3  1‖

    Mi mimi   mama ma

第四课时

教学目标：

掌握正确的呼吸方法。

教学内容：

强调呼吸训练

一、呼吸是歌唱的动力。

首先训练“呼吸”的好处是：

呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。

同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰（用手感觉腹部是否扩涨），象

只蜜蜂飞到花丛里，看!

美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气（大约用2

／1秒完成）。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍（4秒钟）。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍（6秒钟），继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持（气息控制），慢呼吸（气息的运用）等各个环节的作用。

 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息（很深的），去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!

咳!

......”直至气息没了。

可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部（在腰带周围）是向外扩涨一次。

二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！

第五课时

教学目标：

1、掌握正确的声音位置。

教学内容：

强调声音的训练

一、人声的共鸣腔：

人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体！

那么共鸣腔指的是那些腔体呢？

下面我们来逐一认识一下：

头腔：

主要在高音区会运用到，效果：

高音具有穿透力。

鼻腔：

利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。

口腔：

声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：

前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。

后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：

声音圆润，发声统一。

也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。

喉腔：

里面是人体的重要发声器官---声带。

在此主要讲解声带的发生原理和保养。

胸腔：

胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！

因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。

二、具体声音训练：

1．声音训练按一般的方法：

用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

 2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。

在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《剪羊毛》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“啦”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

第六课时

教学目标：

1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

4、分声部粗排《铃儿响叮当》

教学步骤和方法

（一）、介绍什么是合唱团

１、什么是合唱团？

不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。

前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。

合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。

合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

2、声部的划分   高声部   低声部

（二）、粗排《铃儿响叮当》

1、分声部教唱乐谱。

2、学唱歌词。

第七课时

教学内容：

《铃儿响叮当》

教学目标：

1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。

做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教学过程：

（一）、介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。

合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。

这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。

唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。

合唱音响的这一成分称之为节奏齐。

同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。

这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。

合唱音响的这一成分称之为力度齐。

合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。

每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。

这个合唱音响成分称之为音准。

在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。

合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。

词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。

合唱音响的这一成分称之为吐字。

对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。

合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。

其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。

在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：

吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习：

1、2/4  5 4︱3 2︱1——‖

        u

“u”短音

“u”长音

“O”短音

“O”长音

2、和声练习

第一声部    ⅰ

第二声部    5

第三声部    3

第四声部    1

3、做哼鸣练习：

m（a）位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《库斯克邮车》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第八课时

教学内容：

《铃儿响叮当》

教学目标：

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。

做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教学过程：

一、合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，

旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那

就谈不上艺术表现了。

只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合

唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。

因此合唱的

统一要求决定了合唱队的水平。

（一）、姿势统一

这决不仅仅是一个整齐美观的问题。

统一姿势的根本目的是使所有合唱队

员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态

之中，这是做到其他统一要求的基础。

而且，良好的姿势还有助于减少疲

劳，提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎

腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，

垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸

部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐

三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅

起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分

开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。

这些要领并不是使人拘束如

坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。

事实上，稍经训练

都是可以做得到的。

（二）、呼吸统一　　

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼

吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

1、日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时

呼吸会自然加深。

歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更

深沉，腹部的活动更积极。

但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而

是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

2、歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。

口腔内部打开．软颚提起，面部提

眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。

区别于其他呼吸活动的

是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。

脑子里

想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净

而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼

吸千万不能放松这种状态：

3、吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼

吸器官僵硬，音也无法唱准。

一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍

深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，

都应作相应调整。

4、整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼

吸尤其要由指挥指示并经过练习。

有一种特殊的合作技巧，训练有素的合

唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，

使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。

使用

这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，

又可以不动声色地悄悄介入。

关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共

鸣位置不动，呼吸时不闭口。

还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换

气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音

响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演

唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。

使用这个方法，

合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突

出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，

使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

二、音准练习：

唱准上述音高

第九课时

教学内容：

1、介绍合唱队的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱合唱《铃儿响叮当》的乐谱。

教学目标：

1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《铃儿响叮当》的三个声部。

教学过程：

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。

弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。

因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化。

2、音色通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

3、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

（1）起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。

起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。

半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。

半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。

这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。

成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。

（2）共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔（包括前额和两颧）都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。

其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。

头和身体的姿势也影响着共鸣。

通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。

我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。

指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

4、学唱《铃儿响叮当》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。

（2）、第一、二声部合唱歌谱。

（3）、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。

第十课时

教学内容：

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《铃儿响叮当》

教学目标：

1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。

教学过程：

1、介绍相关的理论知识

（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。

合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。

采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。

用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。

这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。

这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习

（1）、连音练习

（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《送别》

3、排练《铃儿响叮当》

（1）、三个声部分别跟琴唱一遍歌谱.

（2）、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练

（3）、三个声部分别不加伴奏唱谱.

（4）、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.

（5）、布置各声部长课后逐一检查.

第十一课时

教学内容：

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《悯农》

教学目标：

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都

担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。

做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，

强而不炸。

教学过程：

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。

人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。

当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。

让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《悯农》

（1）、分声部唱谱

（2）、分别用“Lu”模唱各声部的旋律

（3）、分别用“啊”模唱各声部的旋律

（4）、用“啊”合唱二声部

（5）、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声

部靠拢。

（6）、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。

（7）、分声部轻声唱词。

第十二课时

教学内容