如何欣赏油画.docx

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如何欣赏油画

如何欣赏油画

如何欣赏油画有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它。

油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。

今天为大家介绍一些这方面的知识。

以19世纪俄罗斯的风景画为主，给大家说说传统的油画该怎样去欣赏——林中雨滴希施金作这幅画很逼真，情调、气氛和意境都很好吧?

是的，很美!

油画是西洋画的主要画种。

从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。

而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。

它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。

由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。

所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。

九级浪艾瓦佐夫斯基[1817-1900]作221*332公分

一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，

在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。

普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。

英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。

这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。

艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。

这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

巨浪像座小山一样打来。

海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。

这就是油画的魅力！

此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。

此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。

画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

虹艾瓦佐夫斯基作102*132公分海难是悲惨的。

但是画家笔下的景像却是那么地美。

这就是“距离”产生了美。

虹[局部]艾瓦佐夫斯基作102*132公分海水和波浪的质感画的多好啊！

人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。

月光下的海水艾瓦佐夫斯基作

月光在波浪里跳跃，此画像一首优美的钢琴曲。

海水的动感也非常强。

这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。

你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。

使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。

此景此情，不就像在听一首动人的交响乐，给你一种美的享受吗？

北海上的风暴艾瓦佐夫斯基作

俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。

27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。

他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。

他毕生完成的作品达6000多幅。

油画的最大魅力就在于四点：

1.形2.光3.色4.笔

造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画）。

通俗的说就是画的像不像。

绘画往往利用光来表现立体感和空间感。

油画在表现真实感方面是最擅长的了。

色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！

如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。

笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。

油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。

如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？

那我们用照相机不是更好吗？

晴空万里雷洛夫

绘画是视觉艺术。

看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。

否则你就不能得到乐趣和享受。

例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。

照片就没有办法任由自己来安排。

这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。

画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。

这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。

白嘴鸟飞来了1871年萨符拉索夫

油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。

所以油画作品的表面往往是不平的。

由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。

内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？

]所以，油画要远看。

油画画好以后，还必须装上外框。

看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。

油画不装框，好象将军在澡堂。

局部阿尔希波夫作

为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。

在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。

看到画家以如此热情欢快的笔触（有点像中国画里的大写意）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。

这个感受是摄影作品无法给你的。

这张画的用光和色彩也都是非常成功的。

此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。

以下这几张作品是古典主义画法的作品——

那达厄荷兰伦勃朗作17世纪古典主义大师

土耳奇浴场法国安格尔作19世纪新古典主义大师

拿破伦像法国大卫特作19世纪新古典主义大师这种画法称之为古典画法。

它非常重视画面的素描关系。

作画的方法是：

先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。

色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。

所以古典画法往往是酱油汤颜色。

由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。

只是色彩单调一点。

阳光下的裸体法国吉温尼画派路易斯.里特曼作品

这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。

比较一下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多。

在遥远的北方希施金作

写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。

它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。

因此，油画看起来就特别逼真。

街对面的灯光油画速写吴锡安作

如这一张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化。

田园小景油画吴锡安作

再如这一张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有兰天空的影响,而变成了偏蓝的绿色,在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然。

谢宝根作这是一种被称之为表现主义的油画

古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。

但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。

例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。

油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。

笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。

有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。

他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念”。

所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。

这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。

否则就会被人当作外行。

这是一张未完成的油画写生稿子。

花瓶部分有一条条流淌下来的油，这是起稿子时候多蘸一点油，为的是画起来滑爽一些。

油画作品上的厚与薄还有加强表现空间的作用。

画的薄，感觉推的远；画的厚，感觉突出来，拉得近。

远的部分画得薄，近的部分画得厚。

大松树林[又名造船木材森林]希施金作165*252公分

这张画里，每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。

画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。

莫斯科郊外的晌午希施金作

作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。

左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

橡树希施金作

一群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。

大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。

林边的花希施金作

在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码相机的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的]，一部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。

森林深处希施金作209*161公分

我对现在一些年青人，看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

我个人觉得，任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。

只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。

你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。

况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。

相反，你自己可能还是一个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一点吧！

风景画家库因芝1842---1910拉多加湖

库因芝是一位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一种装饰情趣。

乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。

近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他画得这么漂亮，真不容易！

乌克兰的傍晚库因芝作19世纪以后，色彩的技术已经大大地发展。

画家们已经懂得使用对比色来画物体了。

你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。

这红与绿是对比色［专业用语叫补色关系］画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。

此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。

雷雨之后库因芝作

此画非常抒情，画得也带有装饰性。

据说，此画画成以后，画家专门为它开了一个展览，［只有一张画］，看的人却非常多，而且好评如潮。

金色的秋天列维坦作

这幅画非常有名，秋天的白桦树在蓝天的衬托下，叶片发出金箔般的悉悉声，田野间所有的植物，全都染上了一片金黄，小河的水倒映着秋高气爽的蓝天，它的色彩与黄色形成了强烈的对比，使金黄的色调更加打动人。

近处班驳的肌理效果更加强了真实感。

月夜列维坦作

列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了39岁就死了。

狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一片明亮。

此画全凭画家的记忆和灵感画成。

虽然并不细腻，但是意境太美啦！

特别是女性朋友们，你们是不是觉得很浪漫，很有诗意呢？

黄昏.月亮列维坦作

他的作品洋溢着爱国主义的精神，在展现俄罗斯自然风貌方面，赋予自然以独特的社会意义。

而且笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民主主义思想。

列维坦的风景画非常出色，简直可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。

寂静的修道院列维坦作

啊，多明净的天和水！

暖黄色调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线，其浓重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。

伏尔加河上的清风列维坦作这张画用的是蓝灰色调，柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。

请你发挥自己的想像，用自己的语言，来说出以上这两张画的意境。

欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。

欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。

怎么样？

您已经是一位会欣赏油画的内行了吧？

恭喜您!

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有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它。

油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。

今天为大家介绍一些这方面的知识。

以19世纪俄罗斯的风景画为主，给大家说说传统的油画该怎样去欣赏——林中雨滴希施金作这幅画很逼真，情调、气氛和意境都很好吧?

是的，很美!

油画是西洋画的主要画种。

从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。

而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。

它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。

由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。

所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。

九级浪艾瓦佐夫斯基[1817-1900]作221*332公分

一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，

在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。

普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。

英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。

这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。

艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。

这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

巨浪像座小山一样打来。

海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。

这就是油画的魅力！

此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。

此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。

画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

虹艾瓦佐夫斯基作102*132公分海难是悲惨的。

但是画家笔下的景像却是那么地美。

这就是“距离”产生了美。

虹[局部]艾瓦佐夫斯基作102*132公分海水和波浪的质感画的多好啊！

人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。

月光下的海水艾瓦佐夫斯基作

月光在波浪里跳跃，此画像一首优美的钢琴曲。

海水的动感也非常强。

这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。

你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。

使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。

此景此情，不就像在听一首动人的交响乐，给你一种美的享受吗？

北海上的风暴艾瓦佐夫斯基作

俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。

27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。

他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。

他毕生完成的作品达6000多幅。

油画的最大魅力就在于四点：

1.形2.光3.色4.笔

造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画）。

通俗的说就是画的像不像。

绘画往往利用光来表现立体感和空间感。

油画在表现真实感方面是最擅长的了。

色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！

如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。

笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。

油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。

如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？

那我们用照相机不是更好吗？

晴空万里雷洛夫

绘画是视觉艺术。

看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。

否则你就不能得到乐趣和享受。

例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。

照片就没有办法任由自己来安排。

这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。

画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。

这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。

白嘴鸟飞来了1871年萨符拉索夫

油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。

所以油画作品的表面往往是不平的。

由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。

内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？

]所以，油画要远看。

油画画好以后，还必须装上外框。

看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。

油画不装框，好象将军在澡堂。

局部阿尔希波夫作

为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。

在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。

看到画家以如此热情欢快的笔触（有点像中国画里的大写意）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。

这个感受是摄影作品无法给你的。

这张画的用光和色彩也都是非常成功的。

此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。

以下这几张作品是古典主义画法的作品——

那达厄荷兰伦勃朗作17世纪古典主义大师

土耳奇浴场法国安格尔作19世纪新古典主义大师

拿破伦像法国大卫特作19世纪新古典主义大师这种画法称之为古典画法。

它非常重视画面的素描关系。

作画的方法是：

先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。

色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。

所以古典画法往往是酱油汤颜色。

由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。

只是色彩单调一点。

阳光下的裸体法国吉温尼画派路易斯.里特曼作品

这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。

比较一下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多。

在遥远的北方希施金作

写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。

它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。

因此，油画看起来就特别逼真。

街对面的灯光油画速写吴锡安作

如这一张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化。

田园小景油画吴锡安作

再如这一张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有兰天空的影响,而变成了偏蓝的绿色,在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然。

谢宝根作这是一种被称之为表现主义的油画

古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。

但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。

例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。

油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。

笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。

有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。

他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念”。

所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。

这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。

否则就会被人当作外行。

这是一张未完成的油画写生稿子。

花瓶部分有一条条流淌下来的油，这是起稿子时候多蘸一点油，为的是画起来滑爽一些。

油画作品上的厚与薄还有加强表现空间的作用。

画的薄，感觉推的远；画的厚，感觉突出来，拉得近。

远的部分画得薄，近的部分画得厚。

大松树林[又名造船木材森林]希施金作165*252公分

这张画里，每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。

画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。

莫斯科郊外的晌午希施金作

作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。

左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

橡树希施金作

一群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。

大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。

林边的花希施金作

在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码相机的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的]，一部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。

森林深处希施金作209*161公分

我对现在一些年青人，看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

我个人觉得，任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。

只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。

你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。

况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。

相反，你自己可能还是一个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一点吧！

风景画家库因芝1842---1910拉多加湖

库因芝是一位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一种装饰情趣。

乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。

近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他画得这么漂亮，真不容易！

乌克兰的傍晚库因芝作19世纪以后，色彩的技术已经大大地发展。

画家们已经懂得使用对比色来画物体了。

你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。

这红与绿是对比色［专业用语叫补色关系］画家们懂得了补色关