萨克斯的学习与演奏艺术.docx
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萨克斯的学习与演奏艺术
奥
本科毕业论文
（人文科学）
题目：
萨克斯的学习与演奏艺术
院（系、部）：
艺术学院
学生姓名：
李明阳
指导教师：
郝伟职称：
讲师
2012年5月20日
河北科技师范学院教务处制
资料目录
1.
学术声明………………………………………………………………
4～4页
2.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………
5～15页
3.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………
16～17页
4.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………
18～19页
5.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表…………
20～20页
6.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………
21～21页
7.
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总表……
22～23页
8
河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总结……………
24～25页
河北科技师范学院
本科毕业论文
萨克斯的学习与演奏艺术
院（系、部）名称：
艺术学院
专业名称：
音乐学
学生姓名：
李明阳
学生学号：
1812080207
指导教师：
郝伟
2012年5月20日
河北科技师范学院教务处制
学术声明
本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。
对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。
本学位论文的知识产权归属于河北科技师范学院。
本人签名：
日期：
指导教师签名：
日期：
摘要
笔者在对萨克斯管的学习过程中，不仅学习到了萨克斯管演奏中的各种技巧，而且总结出个人在萨克斯学习和演奏中的一点心得：
在萨克斯的学习和演奏中，对演奏效果影响最大的四个要素是：
良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。
四个要素缺一不可。
有很多人认为萨克斯管的学习是很容易的，不需要正规的练习，不需要考虑音色，只要是会吹单簧类乐器即可，其实萨克斯管是最容易演奏出难听音乐的乐器之一，因为如果没有坚实的气息支撑它会发出像驴叫一样的声音，没有结实有力的嘴型高音会吹不上去，就算吹上去音色也不会柔软、松弛，音准也会差很多，没有灵活的舌头吐音就会非常迟钝，手指的运动不够放松，手指的速度就提不起来，在演奏快速的乐段会显得很吃力。
所以必须要认真地研究这四种要素，掌握其科学的演奏方法，才能达到真正意义上的懂得了解萨克斯管的学习和演奏艺术的精髓。
本文将以“四要素”为论述主线以气息和口型作为论述重点全面讲解。
关键词：
气息嘴型音色演奏技巧；
Abstract
Theauthorofthesaxophoneinthelearningprocess,notonlytolearnplayingsaxophoneinavarietyofskills,andsummarizestheindividualsintheSaxstudyandperformabitexperience:
InSax'sstudyandtheperformance,effectsontheperformanceofthefourmostinfluentialfactorsare:
goodflavor,strongmouth,flexibletongueandrelaxationofrapidfingermovement.Thefourindispensableelements.Manypeoplethinkthatthesaxophonelearningisveryeasy,donotrequireformaltraining,doesnotneedtoconsiderthetimbre,aslongasitisblowingsinglereedinstrumentscan,infactthesaxophoneismosteasilyplayedterriblemusicinstruments,becauseifthereisnosolidbreathsupportitwillbeissuedasthebrayingsoundlike,notstrongpowerfulmouthsopranowillblowupblowup,eventhetimbreisnotsoft,flabby,pitchdifferencewillbemany,notflexibletonguespitsthesoundwouldbeverydull,themovementofthefingersisnotrelaxed,fingerspeedtolift,playingthefastpassagewillappearverydifficult.Theywillneedtoseriouslystudythefourelements,whereasearnestlysaxophoneplayingskills,masterthescientificmethodofplaying,achievethetruesenseofthelearnedhowtolearnandplaythesaxophoneartessence.
Thispaperwillbethe"fourelements"asthemainlinetoflavorandmouthastheemphasisincomprehensiveexplanation.
Keywords:
Airnozzletypetoneplayingskills
一萨克斯管
（一）萨克斯管的构成
萨克斯管（英语：
Saxophone）是一种有铜管乐器的管身，有单簧类乐器的发音原理，运用了波姆体系音键系统的单簧类乐器。
从发音原理上分属于木管类乐器，但是管体又是铜制的又可属铜管乐器。
常见调性为降E调和降B调。
其种类可分为降E调的超高音萨克斯管（Sopranino）,降B调的高音萨克斯管（Soprano）,降E调的中音萨克斯管（Alto）,降B调的次中音萨克斯管（Tenor）,降E调的上低音萨克斯管（Baritone）和降B调的倍低音萨克斯管（Bass）。
超高音萨克斯管和高音萨克斯管由于发声原理被做成直管，其余的均为烟斗状，所有的萨克斯管的指法完全相同，全都是移调八度超吹乐器，用高音谱表记谱。
萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-JosephSax,1814-1894）于1840年发明的。
他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，并以自己名字命名了这种新型乐器。
萨克斯管的音色略带沙哑，有点接近人声，弱奏柔软细腻，有点像木管乐器，但同时强奏又具备铜管乐器的大音量跟爆发力，可见它的表现力是非常强的。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：
“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响”（取自XX百科）。
萨克斯音域宽广，乐器本身具有约两个半八度的跨度，从最低音的降B音到高两个八度的F音或升F音（首调记谱法），通过超高音技巧还能够超出将近一个八度。
萨克斯管的音色变化灵活，因此萨克斯演奏家容易演奏出有别于他人的个人音色。
萨克斯管分成管体（上端管、下端管和U形管）、脖管、笛头、哨卡，哨片，另外还有盖帽、挂带等。
萨克斯管的管体是一个共鸣腔，由哨片发音使管体产生共鸣、震动而扩大音量。
管身上多个有大小不同的开口并构造了其按键系统。
现在的萨克斯管通常都有22个键（也有23个键，加上了超G键）通过连杆控制一系列盖板的闭合或者开启，改变了管身的长度从而产生不同的音高。
笛头是一个激振器，气流使固定在上面的哨片产生震动，传入管身。
萨克斯管的笛头和单簧管一样支持单簧片但内腔更大。
吹嘴的长度，反射板的角度，腔体形状跟大小，风口的大小（吹嘴出口和哨片的夹角大小）以及材质都会对音色产生影响。
（二）萨克斯管的发展
除了阿道夫·萨克斯在比利时制造的少数原型外，法国可以称得上是萨克斯管的发源地，其中在世界上最著名一个萨克斯管品牌就是塞尔玛公司（SelmerParis）
塞尔玛公司在1842年收购了阿道夫·萨克斯的工厂。
20世纪40年代起塞尔玛就赢得很高的声誉，它成为世界上在半专业和专业领域被使用得最多的萨克斯。
塞尔玛公司从40年代到70年代发展的大多数技术革新也被世界上其他的萨克斯制造厂纷纷采用。
其中包括右手食指，中指和无名指三个键音孔位置的变化，塞尔玛独有的将音提高八度的技术，塑料材料的右手拇指扣等等。
即使从整支乐器的角度来看塞尔玛也无可争议的是世界上被拷贝最多的萨克斯。
60年代日本生产的萨克斯管就与SelmerMark6非常相像，后来充斥世界市场的台湾产萨克斯甚至毫无顾忌地，几乎百分之百地拷贝塞尔玛的产品。
在法国除了塞尔玛以外，还包括保尔·莫利亚（P.Mauriat）还有日本的山叶（YAMAHA），柳泽（Yanagisawa）等公司生产的萨克斯管，也都属于世界知名的萨克斯管品牌，在我们中国台湾也有很多世界知名的萨克斯品牌，比如双燕，也称为吉普特，也都是非常棒的萨克斯管品牌。
萨克斯管在我国的发展要从清朝末期开始，那时在军乐队里就已经有了萨克斯的身影。
后来在民国时期在上海的舞厅里出现了萨克斯的乐队和演奏。
新中国成立以后，萨克斯经常在电影里出现，不过都是用来表现腐朽的资产阶级的生活。
社教以后文革前，被定性为“靡靡之音”在文化活动中几乎见不到了。
改革开放以后随着时代的进步，萨克斯没有了政治目光上的限制，但是人们对于萨克斯仍旧并不熟悉。
美国人肯尼·G先生融入多种音乐风格的萨克斯独奏曲《回家》、《茉莉花》，等在我国很快的流行给萨克斯带来了很广泛地流行和推广，萨克斯才得以在国内红火起来。
现今国内的很多院校新增了萨克斯的专业，对萨克斯的演奏方法上有了很大的提高。
（三）嘴型与气息的基本要求
本文所讲的嘴型，不光包括上下两张嘴唇，而且还包括了口腔内部的状态。
吹奏萨克斯管的基本嘴型是：
（1）下嘴唇包住下牙齿，下牙齿要放松，下嘴唇放在哨片上微微向中间收拢，下巴跟下唇之间的肌肉自然展平，切不可像前突出。
（2）上嘴唇跟上牙齿自然放松，放在笛头上，使头部的重量通过上牙齿从而靠在笛头上。
（3）嘴角附近的三角肌收紧包裹住笛头，嘴角成微笑状态。
有点像说话中“夫”的发音。
要想吹出优美的音色，上面三个步骤尤为重要。
嘴唇的功能只有一种，那就是是有力的支撑住哨片，主要是为了保证声音的集中度，能够保证高音的松弛以及音的准确性，声音要具有穿透力。
清晰地演绎出乐曲高低起伏的旋律，上海音乐学院洪竟立教授，有一句话说得非常到位“不能通过放嘴而改变音量的大小”。
那么萨克斯管声音的大小又从何来改变？
声音的大小只能靠气息中气流的急缓来改变，也就是通常说的一鼓劲，使劲一吹，气流自然非常急促，声音也就会非常大。
但是在这里有一点需要注意，很多初学者往往没注意到口腔内气压的变化。
如果说腹部的气息是液化气的罐子，那么我们的口腔就相当于加压阀，为什么这么说，因为我们的气息从腹部开始运动，当走到我们的口腔中时，已经经过了很长的一段路程，压力也就会减弱，这时候就需要我们的口腔这个加压阀来给它进行一次加压，从而达到能够吹出柔软音色的需要，再通过嘴唇的配合形成饱满、厚实的音色，这一点在吹奏高音以及超高音的时候尤为重要。
这也就是为什么初学者刚开始学习时声音吹的很大但是很散，而且在吹奏高音的时候明明给足了气息但是就是吹不上去的原因。
初学者只知道把气从管中吹出，而忽略嘴型的科学使用，导致音色“噪”，难听，甚至出现破音（啸叫）。
出现破音的原因只有一种，那就是嘴巴太紧，这里说嘴巴太紧不是说下嘴唇肌肉收拢的太紧，而是下牙齿没有放松，而咬到下唇的肉里面，从而导致下唇向上挤压哨片所导致的。
所以在吹奏时要控制好自己的下牙齿，还有口中的气压。
再加上使用胸腹式呼吸法，用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后，声音不仅会变得结实，而且还会像细水一样长流，同等量的气，如果做到收放自如的话长度会增加很多倍，而所发出的气量自始至终都是同等量的，而且音色、音质会有一个质的飞跃。
二萨克斯的学习和演奏要点
（一）萨克斯演奏的基本要素
前面我们提到，萨克斯演奏中的基本要素有四点，分别是良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。
本篇论文主要论述的是萨克斯演奏中嘴型气息的重要性，但这并不意味着嘴型可以脱离开其他两点要素独立存在，这四个要素是紧密相连，缺一不可，下面就说一下，这四个要素之间的配合。
我们都知道萨克斯是一种吹奏管乐器，所以优秀的气息支撑是先决条件，如果没有气息的支撑，吹奏出来的音色就像是人没有了骨骼，树木没有了根一样，软弱无力，很虚。
第二就是嘴型，如果没有正确的嘴型，吹奏出来的音色会很散、不圆润，没有穿透力，会很燥，进处听声音很大，稍微离远了就听不到了，就达不到强而不燥，弱而不虚的效果。
第三就是灵活的舌头，舌头的作用主要是吐音。
第四是放松快速的手指运动，主要是用来演奏快速的音符。
这四个要素要互相配合，合理的运用才能够演奏出优美的音乐来。
下面通过一个谱例来简单说明，这四个要素的配合过程。
谱例：
这是一首菲令NO.36练习曲的片段，首先通看一遍乐谱，上面标记的各种表情术语。
其中第二小节要求渐弱，第三小节要求渐强。
谱子中还有连线，以及断音。
演奏连线乐段的时候，不管音符有多少，气息是要求不断的，要想吹长音一样把连线内的音符吹完，我们首先着重分析一下，第二、三小节，开始第一个音符与第二个音符上有连线，从第三个音符开始一直到第三小节结束都需要断音，也就是短促的吐音，所以要注意舌头要短促有力，但是吐音切记不可影响到嘴型，也就是说吐音只有舌头动，嘴型是不要动的。
以第一组音群为例舌头的运动要吐-连-吐-吐-吐-吐。
有的初学者会遇到舌头与手指配合问题，就是说音符与吐出来的时机错位，这时候，放松的手指就显得尤为重要，因为乐曲在快速进行中，如果手指都始终保持在紧张状态下的话，会造成手指疲劳，从而影响手指的速度，但是需要用到的手指是要坚定有力的按下相应的键位，才会避免这种问题的出现。
第二小节与第三小节分别要求渐弱与渐强，在做渐弱的时候，气息要控制气流的速度要缓下来，但是为了保证音准气压是不能减的，这里就要求气息与口腔内部的配合，气流在慢慢渐弱的同时，要求口腔内要增大气压，要哈着气向外吹，就可以达到效果。
在第三小节做渐强的时候要求气流的速度要越来越快，气息的压力也要越来越大，但是为了保证柔软、圆润的音色，口腔内部的加压就不要加的太大，这里在说明一下，为什么不是减压，因为越往后，音符越高，如果不加反减的话最后的一个高音是吹不上去的。
再看第四小节的第一组音群的前三个音符，与后面三个音符的跨度很大，这时候正确嘴型的关键处就在这里，第一个音符F，要求嘴巴上的三角肌要立刻达到需要的力量，然后到第四个D，有要求瞬间放松，如果第四个D还保持在第三个音符的力量上的话，这个音就会吹到它的泛音上，就不是所要得到的D了。
从这首练习曲来看，这四个要素是紧密相连，缺一不可的。
（二）嘴型气息在演奏各种技巧时的不同
1吐音时的运用：
吐音是萨克斯管一个重要演奏技巧，而在吐音中又分单吐、双吐、弹舌三大技巧，而单吐是在吐音技巧中最基本，也是最重要的技巧，下面我就以单吐为例说明一下嘴型的控制。
在演奏过程中吐音就像发“吐”这个音一样来吹奏，但是有一些初学者在吐的过程中会出现嘴唇也连带着动一下的毛病，造成这种错误的原因在于嘴部三角肌力量的不够上面，舌头动的幅度也太大。
我们在练习的过程中要注意吐音只是舌头在动，嘴部的三角肌要有力的包裹住笛头。
舌头的动作要短促、干净利落，而且主要靠舌的前部位。
谱例：
这是一首高音萨克斯演奏的《天堂之约》里面的片段，我们先来看第一小节第二拍上的四个16分音符的吐音，在这里要求舌头的动作要短促、干净利落，嘴角处的肌肉要绷紧，其目的是要保证饱满音色的同时保证音准。
高音萨克斯反应非常的灵敏，嘴型稍微有一点变化，吹出来的音就拐弯，相当难听，所以舌头一定要干净，三角肌要绷得很紧才不会受到影响。
2颤音时的运用：
在萨克斯的演奏中颤音主要有三种方法：
腹式颤音、嘴式颤音和喉式颤音，这三种方法只能选用其中的一种，我所用的是嘴式颤音，对嘴型的要求比较大，在这里简单阐述一下其方法：
首先是要保证正确口型，能够吹奏出饱满圆润的音色前提下，由下颚上下小幅度的运动产生出颤音，就像说话时发出的“伊-呀-伊-呀”声一样。
其关键处就在于，首先要保证吹出来的音要非常的平稳，然后下颚向下运动发“呀”，然后下颚再回到原来处发“伊”，如此反复。
有一点在于下颚的运动不能过大，嘴部的三角肌也不能因此而放松，反而要更加紧密的包裹住笛头。
奏出的颤音要保持平稳，带有节奏感，最初时，可以采用较大的振幅演奏，同时保持严格刻板的速度。
在所有音域的演奏中，唇的压力应始终是相同的。
一旦波动平稳之后，应努力使波动的峰与谷变得平伏。
最初，你努力奏出的声音可能像下图所示：
，但是，声音应该收缩到这样：
。
当然颤音也有大小区分，大颤音就是下颚的运动稍大一点，而小颤音就需要小一点，而且在不同的音上面下颚的运动幅度也是不同的，在低音区要求幅度相对大，而高音区则需要小，但是总而言之就是一定要有限度，颤音是为了更好的表现音乐，切不可刻意追求而导致破坏掉音乐的整体性。
3在吹奏超高音时的运用：
超高音也是萨克斯管演奏中的一项重要技巧，它不仅可以使音域向上扩展了很多，而且在合理的地方运用，会给整个音乐带来非常棒的效果。
在练习超高音的时候，最多的情况就是吹不响，也就是高音没有上去，发出“噗噗”的声音，这种问题就是因为嘴部的三角肌以及下唇向中间聚拢的力量不够，超高音比正常音域中的音来说，要求嘴部需要更大的力量，但并不是下牙齿咬下嘴唇的力量，那样就算勉强吹出来的超高音是非常的刺耳难听的，没有原来的那种宽广的感觉。
在指法正确的前提下，首先下唇肌肉要向哨片聚拢，大脑里面要想着往哨片下面堆的肉越多越好，然后三角区的肌肉要尽力向笛头的四周绷紧，口腔里上颚要抬起加大口腔中的压力，气息也要向上加压，舌头放平，大脑里要想着音高，然后向外出气，超高音就吹出来了。
在刚开始练习超高音的时候成功率是很低的，每个人的先天条件也是不一样，要多次尝试，反复思考原因在什么地方，反复调整，从而保证每次都能够吹出超高音。
（三）不同风格乐曲嘴型的不同
我们都知道，萨克斯管现今有古典乐派与爵士乐派之分，而两种乐派的风格上差异也是有很大的，我是学习古典乐派出身，但是对爵士乐派也有一点小小的心得，下面我就分析一下古典乐派跟爵士乐派之间演奏萨克斯管时嘴型上的区分。
萨克斯在演奏古典音乐的时候嘴型要求下嘴唇包住下牙齿，下牙齿要放松，下嘴唇放在哨片上微微向中间收拢，下巴跟下唇之间的肌肉自然展平，切不可像前突出。
上嘴唇跟上牙齿自然放松，放在笛头上，使头部的重量通过上牙齿从而靠在地头上。
嘴角附近的三角肌收紧包裹住笛头，嘴角成微笑状态。
这样吹奏出来的音色圆润，饱满。
对演奏古典音乐那种要求严谨的音色有很大的帮助。
爵士乐派多数要演奏爵士乐，它要求诙谐，低沉，风趣的感觉，所以他们与古典乐派嘴型的不同处最大的地方就在于下嘴唇包裹下牙齿的方式上面，古典乐派的下唇要完全的包裹住下牙齿，而爵士乐派则是放松的直接放在哨片上面，这样就需要下嘴唇要有很大的力量去支撑哨片，从而发出沙哑，低沉而且略带忧伤的音色。
古典萨克斯发出的声音有点像“嘟”，而爵士萨克斯发出的声音就像是“夫”。
要学会区分两者的音色。
虽说在演奏爵士音乐与古典音乐上面嘴行方面有一些不同之处，但是在演奏姿势、气息、吐音、手指运动方面都是一样的，切不可一味的追求爵士乐沙哑的声音，而导致吐音跟手指方面上的变化。
爵士萨克斯与古典萨克斯的主要区别就在于音色的变化上，以及节奏风格的不同。
爵士乐中又分为好多种风格，其中以布鲁斯节奏为例，在布鲁斯的节奏里面，普通的两个八分音符的演奏就不能够像演奏古典音乐那样单纯的只是把一拍平均的分成两拍（以4/4拍为准），而是要像演奏古典音乐中八分音符三连音，再把三连音中前两个音符合并在一起的那样去演奏，听起来有点像小浮点节奏型，但是并不是小浮点节奏型，因为它们之间相差了一个16分音符的时值，正是这些细微的差别而出现了许多不同的音乐元素，而正是这些不同的音乐元素又构成了许多不同音乐风格。
所以我们在演奏不同风格的音乐时，一定要把握好这种音乐风格中的音乐元素，要严谨的去演奏。
如果没有这样严谨的态度，那演奏出来的音乐将会是不伦不类的那就称不上是音乐了。
结语
要想把萨克斯管演奏出优美动听的音乐,首先必须要掌握自己对音乐的理解跟感受,艺术源自于生活，又高于生活。
平时除了要多学习萨克斯管的知识以外更要多听多看其他方面的音乐。
萨克斯的演奏中，对演奏效果影响最大的四个要素是良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。
四个要素缺一不可，除了要充分的掌握这四个要素，还要加深自己对音乐的理解，音乐是一门听觉的艺术。
我认为在萨克斯管演奏中“嘴型”的掌握尤为重要。
本文对嘴型的运用方法进行概括。
通过结合萨克斯的基本特征、气息、舌头、手指和音乐风格，对他们详细的讲解。
在不同风格乐曲、不同演奏技巧中，嘴型的变化也大不相同。
本篇文章的第二章重点讲述了嘴型在实践中的不同之处，概括了演奏时气息、舌头、运指等演奏的基本要领，对嘴型在萨克斯演奏中的吐音、颤音、超高音等不同演奏技巧中的运用，总结出萨克斯演奏中嘴型在实践运用中最科学、合理的运用。
在论文中我对于萨克斯嘴型的运用进行研究，对影响萨克斯嘴型运用的因素进行分类、总结，逐步探讨各个要素之间的关系。
同时在对萨克斯气息的运用和控制给出自己的意见。
也为萨克斯演奏者们对萨克斯演奏气息的运用方法深入了解和总结提供一份系统、深入的资料，也为以后自己在萨克斯演奏中各种技巧的不断成熟奠定基础。
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河北科技师范学院
本科毕业论文任务书
萨克斯的学习与演奏艺术
院（系、部）名称：
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