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第五章戏剧
第五章戏剧欣赏与剧本的写作
本章内容
戏剧文学常识
剧本的写作
第一节戏剧文学常识
一、戏剧文学的概念和分类
1.戏剧
概念：
以表演艺术为中心，综合运用多种艺术手段，塑造人物形象，反映社会生活。
西方指话剧，我国则包括了戏曲、话剧和歌剧等剧种。
2.历史回溯：
总的来看，是在仪式（巫术、宗教）的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成。
中国戏剧：
春秋战国时期以歌舞娱神；
汉代，出现娱人的歌舞百戏，俳Pái优是最早的滑稽剧演员；
魏晋、唐代，出现表演故事的参军戏；
宋金时期，戏剧形态初具规模。
元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代，它是把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合起来的一种表现形式，为今天戏剧的内涵作了某些规定，在此基础上，人们进行话剧、歌剧、舞剧的尝试，把西方的话剧与东方的戏剧结合起来，从而产生对戏剧的真正认识：
戏剧是一种以表演为中心，融合了文学、美术、音乐、舞蹈等艺术因素的一门综合性艺术。
元杂剧的四大悲剧是指:
关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。
王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》，合称为元杂剧的四大爱情剧。
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴合称元杂剧四大家。
明清时期，传奇极盛，清末，标志着民族戏剧特色的京剧成熟；
近代，西方话剧进入中国，文明戏是早期的话剧。
3.戏剧四要素：
演员、舞台、观众、剧本。
其中，演员的当众表演是核心。
4.戏剧文学
概念:
通称剧本，是戏剧演出用的脚本，戏剧艺术家塑造舞台形象的依据。
比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟。
作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础。
剧本和戏剧的关系:
剧本对演出有规范和制约作用。
演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作。
二、戏剧文学的分类
1.容量大小:
多幕剧、独幕剧、小品
多幕剧：
结构上包括序幕、开端、发展、高潮和结局。
元杂剧的“四折一楔子”体制就是典型结构。
独幕剧：
用一幕演出完整故事，情节的基本部分集中在一场完成。
小品：
截取一个片断、一个瞬间、一个场景、集中某个焦点、以小见大地反映生活，给人以启发和美的享受。
2.表现形式和表现手段:
戏曲、话剧、歌剧、舞剧、影视剧、广播剧。
戏曲：
中国传统戏剧专有名词。
主要通过唱腔来塑造人物和抒发人物思想感情。
是一种具有中国特色的音乐戏剧。
中国戏曲的写意特征十分鲜明。
主要体现为虚拟的方法和程式化的手段。
形神兼备，以神似为主。
话剧：
用过台词和表情动作来塑造人物、展开冲突、揭示主题。
欧洲各国称为“戏剧”。
其主要特征是对话。
结构要求人、时、地、事、物高度集中、完整统一、剧情紧凑连贯。
歌剧：
以歌唱为主要表现手段，配以音乐舞蹈表达剧情。
源于意大利。
外国歌剧一般没有舞蹈和对白，中国歌剧一把有舞蹈和对白，故事性强，具有鲜明的民族风格。
影视剧：
蒙太奇的手法。
广播剧：
借助现代化传媒形成的戏剧形式。
舞剧：
以舞蹈为主要表现手段。
3.戏剧冲突的性质和表现手法:
悲剧、喜剧、正剧。
⑴悲剧：
“将人生有价值的东西毁灭给人看”。
主人公——正面人物或英雄人物。
戏剧冲突——“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。
效果——怜悯、同情、悲愤、崇高。
⑵喜剧：
“将那无价值的撕破给人看”。
有讽刺喜剧和幽默喜剧之分。
主人公——丑恶、愚蠢或有缺点的正面人物。
戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现象和本质之间不协调、不统一的冲突。
效果——“笑”。
⑶正剧：
“把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起”
的戏剧。
又称悲喜剧或严肃剧。
主人公——可以是普通人也可以是伟人、英雄。
总的来说是积极的、进步有些小缺点的人。
戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争、积极因素与消极因素之间的斗争。
一般以正面力量或积极因素的胜利告终。
效果——既能引起人们严肃的感情，又能引起欢乐的笑声；既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们的脸上，又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的心扉。
或喜或悲的情感交替变化。
我国戏曲的多数作品都是这样的正剧。
三、戏剧文学的特征
一是完整的综合性。
即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；
二是形象的直观性。
戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。
它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；
三是高度集中性。
戏剧演出时间一般在三小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋
四、戏剧文学的主要概念：
冲突、戏情境和结构
戏剧冲突
戏剧情境
戏剧结构
1.戏剧冲突（conflictofdramaturgy）
戏剧冲突”是剧本叙事的基本特点。
戏剧冲突即戏剧性最高、最尖锐和最集中的表现形态。
没有冲突就没有戏。
戏剧冲突是剧本的灵魂。
概念：
最足以展开人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化了的矛盾冲突。
有因为外部环境影响而形成的冲突，也有因人物自身原因引起的冲突。
冲突的四种形式和三种发展：
四种形式：
人与人的冲突、人与自然的冲突、人与社会的冲突、人物内心的冲突
三种表现：
正面冲突、侧面冲突、心理冲突。
戏剧冲突贯穿一部戏的始终，是情节能够不断发展的基础和动力，是戏剧艺术的生命，是戏剧文学最重要最本质的特征。
戏剧冲突的特点：
戏剧冲突不同于一般矛盾冲突；
因为舞台限制，戏剧冲突强调：
矛盾的集中性和尖锐程度；
矛盾的可表现性和矛盾的深度。
戏剧冲突的根本动因在于矛盾双方内在的对立和冲突。
戏剧冲突的内在性和偶然性：
戏剧冲突的“内在”性：
引起戏剧冲突的矛盾性质是必然的、深刻的。
戏剧冲突的“偶然”性：
“偶然”要有“必然”的基础才有可信性。
关系：
冲突发生的偶然性与矛盾形成的必然性。
如《雷雨》
戏剧冲突，表现在戏剧中的、因双方的意志对抗而造成的、能够推动剧情发展的矛盾冲突。
2.戏剧情境（situationofplay）
戏剧情境：
酝酿戏剧冲突的各种条件、因素之和；是孕育和推动戏剧冲突发生发展的契机。
马丁·艾思林认为：
戏剧不仅是人类的真实行为最具体的（即最少抽象的）艺术的模仿，它也是我们用以想象人的各种境况的最具体的形式。
在他看来，剧院是检验人类在特定情境下的行为的实验室，大多数戏剧作品的前提是：
“如果……，事情会怎么样？
”他以此概括了戏剧艺术的本质。
戏剧情境作为戏剧作品的基础,由3种因素构成：
剧中人物活动的具体的时空环境；对人物发生影响的具体的情况──事件；有定性的人物关系。
一般地说，在诸种因素中，最重要的、最有活力的因素是人物关系。
作用
在戏剧作品中,戏剧情境的作用主要表现为:
①情境作为一种客观的推动力，促使人物的心理活动凝结成具体的动机,并导致具体的行动,是人物行动的外因。
②是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”，指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”，指的则是各种事件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是人物性格展现的条件，在戏剧作品中，展现人物性格的基本方式是：
把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力，促使他（或她）通过行动进行性格的自我展现。
3.戏剧结构
戏剧结构的特点：
具有高度的集中性；
戏剧文学所表现的事件、人物、场景、时间，都必须相对集中，以适应舞台的时空特点和观众的接受心理。
戏剧结构的集中与扩散；
戏剧采取虚实结合的结构方式
以动作表演的“实”体现“集中”；
以对话的回溯之“虚”，实现“扩散”的目的。
戏剧结构与“三一律”：
“三一律”，又称“三个整一律”，是欧洲戏剧史上古典主义思潮的表现和产物。
“三一律”体现了戏剧结构强调集中性的特征。
“三一律”：
剧本结构必须遵循时间、地点和行动的一致。
一部剧本只允许写一个戏剧行动，戏剧行动则必须在一天之内和一个地点上完成。
戏剧的“场”和“幕”：
“幕”是戏剧情节发展的大段落。
“场”是戏剧情节的小段落。
“场”和“幕”的切割，实现了戏剧表演的“虚”、“实”转换。
五.戏剧语言
戏剧语言主要指人物语言
戏剧语言的主要功能：
展开剧情；推进戏剧冲突；展现人物性格特点。
戏剧语言的特点：
1.戏剧语言的动作性
戏剧人物的语言不仅让观众听，而且让观众“看”。
①语言要和姿态、手势、表情、形体等等动作结合起来。
②一个人物的语言能引起其他人物的反动作。
2.戏剧语言的个性化
人物语言要做到：
什么人说什么话
什么话有什么性格
老舍：
“三言两语使人物站立起来，闻其声，知其人”。
3.潜台词
潜台词：
人物语言中含有没有说出、但观众可以根据剧情意会的潜在含义；潜台词又是引发人物动作推动剧情发展的话语。
第二节剧本的写作
剧本是为戏剧表演提供的文学脚本，是戏剧艺术的文学成分。
剧本的特点取决于戏剧舞台表演的规定。
剧本的三种形态：
1．编剧的文学剧本
2．导演的分镜头剧本：
是导演的工作台本——“演出本”。
是将电视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。
3．镜头记录本：
是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
作为文学体裁的剧本，主要是指话剧剧本，是狭义的戏剧概念。
剧本的双重“身份”
剧本既是文学读本，属于文学作品，又是舞台演出的脚本，是半成品，属于戏剧艺术的组成部分。
只能作为文学文本来阅读的剧本称之为“案头剧”。
一、剧本的特点
1、舞台性
与戏剧艺术基本特征相统一的戏剧文学——剧本，其基本特点是突出的舞台性。
舞台性，一指时间、场景和人物的高度集中性；二指人物形象的行动性。
戏剧艺术是行动的艺术，是摹仿行动中的人的艺术。
剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；三指人物的台词必须简洁精炼，又通俗易懂。
人物语言必须口语化、动作化、性格化。
2、戏剧性
剧本必须有强烈的戏剧性。
戏剧性是剧作艺术的主要特点。
戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。
“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。
事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。
小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。
但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。
冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。
如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。
3、语言的高度个性化与动作化
剧本是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。
小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。
其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。
”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。
二、制约剧本的主要因素
剧本写作要遵循戏剧艺术的规范。
制约剧本的主要因素：
①舞台
•②表演
①舞台的特点和要求
舞台是一个有限、固定的空间
写作剧本要考虑：
什么样的故事和场面才能搬上舞台？
不能搬上舞台的内容如何处理？
②演员表演的要求
戏剧是演给观众看的，剧本要给表演创造空间。
舞台表演是直观的、一次性的。
剧本写作必须考虑适应观众接受的心理和生理特点。
三、戏剧文学的叙事方式
剧本要考虑戏剧表演的特殊要求，如直观性、时间限制、舞台时空限制，要给表演的二度创作留下空间。
剧本叙事只能通过人物的动作和台词来实现。
台词：
戏剧叙事的方式之一
台词即剧中人物的话语。
台词分为：
对白（对话）、独白和旁白三种。
对白：
人物之间的语言交流
独白：
人物内心语言的表达
旁白：
假设对方没有听到、对观众说的台词。
表演：
戏剧叙事的方式之二
舞台提示的内容之一：
提示表演动作、人物形象、环境、布局等等。
四、态度 与主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 （ Theme ）
在下笔写剧本之前，你必须要问自己：
你要讲一个怎样的故事？
是朋友之间的友情（如电影《午夜牛朗》midnight cow boy），男女之间的爱情《泰坦尼克号》Titanic），外星人入侵地球的故事（《天煞地球反击战》），还是一个控诉战争的故事（《杀戮战场》）等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时怀疑战争，一时又歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
五、剧本的基本结构
决定于剧情——一连串动作、事件、对白组成。
主要设计——经过筛选，决定好顺序的连续场面。
典型的三幕结构：
三幕结构─有开始，有中段，有结尾的一体形式。
（亚理斯多德《诗学》）
开始（起、承）或者铺陈、布局（setup）
─人物、地点、风格、气氛……等讯息的揭露，让观众明白主要人物是谁？
前提是什么？
…
─要尽量吸引观众的注意，埋下伏笔（Planting）
─大约是戏剧开始的前十分钟。
（一页剧本相当于银幕上的一分钟）
中段（转）─剧情发展：
一连串的转折、冲突。
结尾（合）─冲突解决和结束
剧情要素：
铺陈─提供给观众讯息，揭露人物个性，编剧要技巧，不露痕迹。
危机─产生冲突的关键事件，冲突是戏剧的转折，将情节推向高潮。
危机发生，主角遭遇考验，面临抉择。
高潮─剧情发展的高峰，最具张力的时刻。
解决─解决冲突，走向结局。
剧情要合乎因果律，让人产生真实感。
例外─恐怖片。
结尾
最好一开始就设定结尾。
这样才能有一个导至结尾的发展线，转折点也向结尾推进。
1、开放式结局─就是没有真正的结局，而是由观众自己去想结局，观众可以按照自己的想法挑任何一个自己喜欢的角色设计一个结局。
如今不少电视剧导演启用开放式结局的表现手法，开放式结局也为拍续集做了一个很好的铺垫。
2、封闭式结局─编剧或者导演一开始就设定好了结尾。
这种结构的主要特点：
出场人物较少；剧情展开的时间、地点高度集中，基本符合“三一律”（时间、地点、情节一致）的原则；剧情从临近高潮的地方开始，以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。
如易卜生的《玩偶之家》，曹禺的《雷雨》等。
这种结构的长处是：
集中统一，又环环紧扣，容易取得戏剧性的效果。
六、人物塑造
㈠人物与剧情
──故事中一定要有让观众认同的人物（主角或配角）
──情节要透过人物的活动来表现，推动剧情。
──人物的活动有心理的、情感的、身体的活动。
──人物有一段过去经历，有其个性，影响面对危机时的抉择。
㈡人物的生平：
1、隐藏的部分─人物过去的经历（影片开始前的经历，性格成型的过去）——回忆、讲述（自我或者他人）等方式呈现。
2、外现的部分─人物在剧中的遭遇（影片开始到结束发生的事，显露性格的过程）——直接呈现。
㈢人物的背景条件：
外在特征
1、身世─性别、出生、父母、家庭、婚姻…
2、个人的背景─生理、信仰、环境、求学、职业…
3、性格─外向、内向、虚伪…
4、举止和外表─穿着、习惯、喜好……
外在特征可用来表现人物的性格。
㈣剧情围绕主角发展
─主要人物有目的和动机（目的一个就好，动机可以有好几个），每个人都有需求，生理的、心理的需求、目的。
所以要先设定人物的需求？
─人物的观点、立场是什么？
Ex:
父母、学生、政治人物、医生、……的观点、立场。
对工作的观点、对政治的观点、对爱情的看法……
─人物的态度如何？
Ex:
乐观的、悲观的、骄傲的、谦虚的……
─人物的行为举止（什么人做什么事）─
Ex:
路上看到钱，不同性格的人会……
─人物会逐渐改变
─主要人物和其它人物的关系、互动
─观众透过情节，逐渐了解人物
─性格塑造愈清楚，就能更立体，观众愈能对他了解、认同。
Ex:
某某角色很像我认识的某某人
七、剧本写作的基本程序
1、写作模式：
个人创作和程式化写作——即一人出创意,多人分段编写,或大家出创意,一人执笔编写,最后集体修改审定。
这种好莱坞式的创作程式,就如工厂的流水线作业，可以较快的出产品，出成果，见效益。
这种创作模式可能就是未来文学,戏剧和艺术创作的发展趋势。
2、写作的基本程序剧情创意：
主要是故事梗概。
分三步：
故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
在剧本的创作过程中，分集梗概往往会和最终出来的剧本有着很大的差距，有些编剧能把梗概写得非常精彩，但出来的剧本又是另一回事，归根接底就是没有做分场景梗概。
分场景梗概就是对分集梗概的再细化，要求把每个场景里所发生的情节简单地描述出来，有时候还会有简单的对话提示，到了分场景梗概这一步，剧本才算真正有了完整的形态，其好坏优劣已经能够看出了。
《丑女无敌》故事梗概
毕业于重点大学金融专业的女研究生林无敌，因为相貌的问题，屡次求职受挫。
但家庭经济的困难让她不得不愈挫愈勇，继续四处投递简历，直到国内著名的广告公司“概念”给她打来了面试的电话。
不过这次同无敌竞争总裁秘书职位的是美丽性感的留学生裴娜，她还有另外一重身份——概念公司制作总监李安茜的闺中密友。
李安茜之所以推荐裴娜前来面试，正是因为她的投票，让她的男友费德南以一票的优势战胜了自己哥哥李安瑞，成为了概念公司的新总裁。
李安茜素知男友是著名的花花公子，一方面支持他做了新总裁，一方面又想把自己的好朋友安插在他的身边，监视他的一举一动。
面对背景这样复杂的对手，丑女林无敌哪里还有胜算。
谄媚成性的人力资源总监孙培，被漂亮的裴娜迷得神魂颠倒，直接将无敌拒之门外。
人算不如天算。
当新总裁费德南得知未婚妻准备在身边安插一个眼线时，马上提高了警惕。
他借口公平竞争，重新给了林无敌面试的机会。
而恰恰是在各方的压力下，费德南下了一步谁也看不懂的怪棋——同时录用裴娜和林无敌担任自己的秘书。
不过，只要谁在实习期内出了任何问题，马上走人。
在概念这样美女如云的时尚公司，丑女林无敌仿佛一个异类，明里暗地处处受人排挤。
但她以自己的智慧与忠诚，很快赢得了新总裁费德南的信任。
尤其在费德南刚刚新官上任，公司却四处起火的时候，林无敌用自己的勤奋和专业，帮助他解决了一个又一个的麻烦。
费德南虽然无法容忍林无敌的相貌和衣着打扮，但背腹受敌的他一边要让概念从父亲的“费伯诚时代”顺利地过渡到“费德南时代”，还要应对公司股东李安瑞咄咄逼人的攻势。
他也只有倚仗熟谙金融与企业管理的林无敌，才能逢山开路，遇河搭桥。
不料，年少轻狂的费德南，在董事会上夸下海口，要在上任的第一年就完成四千万的利润。
老总裁费伯诚为示公正，宣布如果儿子费德南无法完成预期利润，将由公司合伙人李家的大哥李安瑞接任总裁之位。
仁者无敌。
尽管麻烦不断，处境艰难，丑女孩林无敌还是凭借着一颗善良的心，和她始终坚持的勇气，帮助英俊潇洒的费德南拆东墙补西墙，过五关斩六将……
电视剧《丑女无敌》第一季1集梗概：
• 概念公司正在举行紧张地新总裁投票会，人选集中在费得南和李安瑞两人身上，安瑞的妹妹将最关键的一票投给了自己的男朋友费得南。
同时林无敌和裴娜两人同时来到概念面试总裁丑女，招聘者同时被无敌的丑陋吓到又被裴娜的美貌惊到。
最终身为李安茜的闺密的裴娜被留下，无敌第十七次求职面试被拒，一身的本事全毁在她那张脸上了。
费得南上任，李安瑞心里酸溜溜牙根又痒痒。
得知新丑女是安茜的闺密，小费立即要求换人。
回到家的无敌一边为自己的面试失败郁闷，一边又勉强假装给父母报喜，此时救命电话通知她明天一早复试。
与此同时，貌似稳拿职位的裴娜为了庆祝面试成功买了极品限量级包包给自己。
《摩登家庭》第一集的分场景梗概。
１、无锡码头日
云楚带着混血的儿子杰瑞从澳大利亚回国，肖父和妹妹云舒来接。
妈呢？
肖父支吾说你妈有事，她马上就回来。
楚知道母亲还没有原谅她当初远嫁澳大利亚的事。
楚和母亲的矛盾提出。
２、老人活动室日
肖母正在跟人唱沪剧。
她还不知道大女儿要回来的事。
喝着唱着就笑场。
肖母说不唱了不唱了，回家。
3、肖家日
肖母高高兴兴回家，看到杰瑞在那里玩，还说这是谁家的杂毛呢？
一进门就和楚碰上，肖母立马明白是怎么回事了。
楚说好，可是肖母一声不响，立马进门，摔上门，说你还回来干嘛，有能耐你就别回这个家。
肖父去劝肖母，可肖母不理他的碴。
4、肖家夜
全家要吃饭了，可是肖母还关在屋里不出来。
云楚叫杰瑞去叫外婆吃饭。
杰瑞说外婆是什么东西?
云楚说外婆就是妈妈的妈妈。
杰瑞叫妈妈的妈妈吃饭。
可是出来的肖母却带着铺盖。
慌得众人忙问去哪里。
肖母说这个家有她没我，有我没她。
肖母带着铺盖到她的老姐妹段老太家住下。
云楚特别郁闷。
3、剧本格式：
剧本虽然没有必须遵守的固定格式，但必须要尽量符合拍摄的要求。
也即是：
1）、要明确地分场景。
每个场景都表明自己的场地、时间（日景或夜景）、内景或外景及人物。
2）、要有镜头感和画面意识。
用画面进行思维，视觉化呈现。
例：
场：
2
景：
公堂
时：
日
人：
九王爷，何谨，牢头，众狱卒，众衙役
“公正廉明”的横匾
九王爷穿着官服，一脸严肃
大批武士站立两旁
王爷：
[冷笑]何大人，圣旨已下数日，清问你征召了多少宫女?
何谨：
[颤抖一个也没有。
王爷：
[冷笑]何大人，你这是把圣旨当成耳边风了?
圣旨要你征召全城女子，你居然一个也不抓，你这不是抗旨欺君吗？
何谨：
[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了，哪来的人？
王爷：
[冷笑]哦？
被孤王卖了？
大人有何证据?
何谨：
狱卒与牢头异口同声．可以作证！
王爷：
来人，传牢头与狱卒！
画外：
是!
传牢头与狱卒……
——台湾陈文贵《财神也是人》
八、创造角色冲突的技巧
角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一：
主人公与对抗者
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Protagonis/Antagonist
方法二：
不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的
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