西方音乐史巴洛克讲稿.docx
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西方音乐史巴洛克讲稿
第九讲巴洛克时期音乐
（一）时间：
1600~1750
（二）词源：
两种说法
（1）baroque-来自葡萄牙文barroco
（2）出自意大利文baroco
词意：
贬义
（三）巴洛克音乐特征：
1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；
2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；
3、细节上又非常注重装饰性；
4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点
1、两种实践；（affection）；
2、通奏低音（bassocontinuo）也叫数字低音（figuredbass）；
3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；
5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展
第一节佛罗仑萨歌剧
1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；
2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）
4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）
作曲：
佩里、卡契尼
剧本：
里努契尼
第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧
克劳迪奥.蒙特威尔第（ClaudioMonteverdi,1567~1643）：
着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：
1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧
17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
创作特点：
1、歌唱形式的程式化；
宣叙调与咏叹调划分；
清宣叙调
乐队伴奏宣叙调
返始咏叹调（dacapoaria）
2、重视歌唱技巧（美声）。
3、完善乐队，序曲定型化—ABA（快慢快）。
第四节法国和英国歌剧
（一）法国歌剧代表人物：
吕利（Jean-BaptisteLully,1632~1687）
代表作品：
《阿尔采斯特》《》
法歌剧的特点：
1、抒情悲剧
2、与法语的朗诵调结合
3、五幕为固定形式。
（意大利三幕比较多）
4、法国式序曲：
慢、快、慢
5、歌剧中穿插舞蹈
（二）英国歌剧代表人物：
普塞尔（HenryPurcell,1658~1695）
代表作：
《》
第五节清唱剧与康塔塔
（一）清唱剧（oratorio）：
原意来自于教堂旁侧的祈祷厅oratory（17世纪初产生于意大利）。
1600年卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的对话》被人认为是第一部清唱剧，但实际上是一部宗教题材的歌剧
真正的清唱剧与歌剧的区别（—清唱剧特点）是：
1、没有舞台表演
2、几乎都是宗教题材
（二）、康塔塔（cantata）
与sonata对应，表示声乐（17世纪初产生于意大利）。
康~特点：
1、不同形式的歌曲的联缀（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
2、与清唱剧不同在于：
可以是宗教，也可以是世俗题材。
3、可以是大型作品，也可以是小型作品。
名词与思考：
名词：
卡梅拉塔、通奏低音、抒情悲剧、吕利、普塞尔、尤利迪茜、返始咏叹调、意大利歌剧序曲、A.斯卡拉蒂、法国歌剧序曲。
思考题：
1、早期歌剧发展的线索简述？
（从佛罗仑萨—蒙特威尔第—威尼斯歌剧—拿波里歌剧）
2、歌剧、清唱剧、康塔塔有什么相同与区别？
第十讲巴洛克时期的器乐（巴洛克音乐二）
*弦乐
巴洛克时期弦乐艺术得到很大的发展,最大的变化是弹拔类乐器大大减少,提琴类乐器成为这一时期最重要的乐器。
提琴艺术主要在意大利得到发展，17、18世纪意大利是最重要的提琴制作中心。
第一节奏鸣曲（sonata）
奏鸣曲是巴洛克时期提琴艺术的最重要体裁，这是一种弦乐室内乐形式。
三重奏鸣曲（triosonata）—这是典型的巴洛克乐队组织形式，产生于17世纪下半叶，由四件乐器、三个声部组成。
三重奏鸣曲可以有两种风格：
A、教堂奏鸣曲（sonatadachiesa）
B、室内奏鸣曲（sonatadacamera）
巴洛克时期弦乐艺术的着名中心在意大利的博洛尼亚（波隆那）。
三重奏鸣曲的重要代表人物：
A（ArcangeloCorelli,1653~1713）
他常常写一些四乐章的教堂奏鸣曲（慢快慢快）。
*18世纪后独奏奏鸣曲开始比较普遍。
第二节协奏曲
&Concerto-这个词具有“竟争”，“对抗”的含义。
&最早的协奏曲被称为“大协奏曲”（concertogrosso）,最大特点是：
独奏为一个小重奏组担任，乐队由一个较大的重奏组（tutti）担任。
&18世纪，独奏协奏曲取代大协奏曲成为协奏曲的主流样式。
&意大利巴洛克协奏曲的代表人物:
a、G.托莱里（GiuseppeTorelli,1658~1709）:
他定了协奏曲三乐章（快慢快）的结构形式。
b、A.（AntonioVivaldi,1678~1741）写有大量协奏曲，着名作品有《四季》。
*键盘乐
巴洛克键盘乐的主要乐器是古钢琴和管风琴
第一节管风琴
1、巴洛克管风琴的重要体裁：
赋格曲（fuge）—具有比较严格的技术规程，使用模仿等各种复调写作手法。
前奏曲（prelude）—自由既兴，常与赋格配对，形成对比。
托卡塔（toccata）—也是一种既兴性的乐曲，比较注重演奏技术的自由发挥，一般速度比较快。
在德国出现了以众赞歌为基础的各种管风琴曲：
如—众赞歌赋格曲；
众赞歌前奏曲等；
2、重要的管风琴作者：
（G.Frescobaldi,1583~1643）
帕赫贝尔（JohannPachelbel,1653~1706）
布克斯特胡德（D.Buxtehude,1637~1707）
第二节古钢琴
（一）古钢琴的体裁：
与管风琴有一些是相似的，如赋格曲、前奏曲、幻想曲等。
古钢琴还有一些自已的重要体裁，如组成曲（suite）。
组曲在不同地区有不同的风格，在德国比较普遍出现的组曲现在称为“古组曲”。
古组曲由四种标准舞曲为基础：
阿拉曼德（德）中速，二拍子；
库朗特（法或意）中速，三拍子；
萨拉班德（西班牙）慢速，三拍子；
基格（英）快速，二或三拍；
古组曲的各个段落一般建立在一个调上，每个段落常为二部曲式；
德国古组曲的早期作者是：
（J.Frogerber,1616~1667）；
顶峰是J.Bach。
（二）法国古钢琴学派
法国古钢琴代表是以库普兰家族为代表的许多音乐家。
尤其是F.（FrancoisCouperinLeGrand,1668~1733）。
法国古钢琴也是以组曲形式出现，但是与古组曲不同，特点为：
1、组曲数量不同，可多可少，比较自由。
2、宫廷趣味，精致细巧，比较注重装饰，所谓“罗可可”风格即为典型的这种风格特征。
3、组曲的“小品化”，钢琴标题小品的先驱。
库普兰之后，法国古钢琴的重要代表还有拉莫（Rameau,1683~1764）他继承了法国乐派的特点，创作了四卷50多首羽管键琴作品。
名词与思考：
名词：
三重奏鸣曲、科莱里、大协奏曲、托莱里、维瓦尔第、大库普兰、古组曲、布克斯特胡德、弗雷斯科巴尔第、托卡塔。
思考题：
1、巴洛克时期的弦乐艺术发展情况？
2、巴洛克时期的古钢琴艺术发展情况？
第十一讲亨德尔和巴赫（巴洛克音乐三）
第一节亨德尔
生平：
乔治.弗里德里克.（GeorgeFridericHandel,1685~1759）
生于德国哈雷,1710年到英国,后加入英国籍,逝于英国。
音乐创作可以分为两个阶段：
（一）歌剧创作，长达26年，写有40多部歌剧。
重要作品：
《里纳尔多》、《朱丽奥.恺撤》、《奥兰多》。
（二）清唱剧创作，共创作26部，具有非常重要的历史影响。
其中着名作品有：
《扫罗王》、《以色列人在埃及》、《》。
创作特点：
1、题材大多选取于圣经，但赋予新的中产阶级的精神气质。
2、部分清唱剧采用英语作为歌词。
3、注重合唱，热情乐观以及宏伟的效果。
器乐创作：
《水上音乐》、《烟火音乐》等。
第二节J.S.巴赫
约翰.赛巴斯蒂安.（JohannSebastianBach,1685~1750）
（一）关于巴赫家族：
（二）J.S.巴赫生活的几个重要阶段:
1、教堂管风琴师（1703~1717,阿恩斯塔特-魏玛）；
2、宫廷乐师（1717~1723，科腾时期）；
3、教堂乐监（1727~1750，莱比锡时期）；
（三）巴赫的创作—涉及各种体裁（除歌剧外）
1、管风琴：
《d小调托卡塔与赋格》、《半音阶幻想曲与赋格》、以及各种众赞歌改编曲。
2、古钢琴：
《》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》。
3、乐队作品：
各种奏鸣曲、组曲、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》
晚期作品—《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
4、声乐：
《b小调弥撤》、《》、《约翰受难乐》，以及250首左右的康塔塔。
（四）巴赫的历史地位
巴洛克音乐的集大成者，集中了法德意音乐的精华，使复调音乐达到顶峰，并为以后的古典主义音乐开辟了道路。
思考与名词：
思考—1、亨德尔清唱剧的创作？
2、巴赫的创作简况？
名词—《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《d小调托卡塔与赋格》、《赋格的艺术》、《戈德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《音乐的奉献》、《b小调弥撤》
《马太受难乐》。
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