新湘美版九年级上册初中美术全册教案教学设计.docx

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新湘美版九年级上册初中美术全册教案教学设计

湘美版九年级上册初中美术

全册教案

《走下神坛》教案

教学目的：

1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

教学重点：

1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，

2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点：

学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教具准备：

黑板、课本和多媒体

教学步骤：

一、导入阶段

（1）复习：

同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？

我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····

（2）新课导入

达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。

请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？

学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：

概念化、僵滞。

色彩单调，神态呆板。

效果远离生活，没有生气。

使人敬而远之。

属性：

宗教（封建）文艺复兴是造型：

严谨、科学，真实自然。

色彩：

富力而和谐。

神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。

总结：

由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：

1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。

反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

《瞬间的精彩》教案

教学目标：

1、通过教学，让学生了解摄影的历史和基础知识，

2、提高学生对自然界的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

3、通过学习增强学生对大自然的热爱。

教学重点：

对摄影这门艺术有初步的了解，学会对作品的综合评价。

教学难点：

能对作品的综合评价，对相机基本使用。

教学准备：

（学生）收集摄影图片和有关摄影的历史资料等（教师）中外优秀摄影作品做成课件

教学过程：

一、作品欣赏，激发兴趣。

1、照相机的快门声伴着。

2、作品欣赏。

选出一张你认为最美的照片,说一说你喜欢的理由。

（思考、评述）

你能说说对这些照片的感受吗？

请你说说印象最深刻的照片。

作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。

两幅作品色调上有什么不同，请想想这两幅作品的拍摄时间。

二、出示课题《留住身边的精彩》

1、照相机的秘密

A、历史（视频讲解）

a、早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：

他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。

b、1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。

该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:

3、4的摄影镜头。

B、构造

C、操作（教师师范，学生体验）

2、教师总结：

三、欣赏作品，表达感受，分类

展示：

艺术类摄影作品

记录类摄影作品

商业类摄影作品

1、引导学生如何来区分这三类作品，谈谈这三类作品的不同用处。

2、展示代表性摄影作品：

让学生选出其中最喜爱的一幅，并说说对作品的感受。

3、教师分析作品，让学生进一步掌握综合评述的方法。

4、谈谈摄影的类别：

（学生发言）

内容分：

风景、人物、静物等。

形式分：

新闻摄影、艺术摄影。

用途分：

商业摄影、非商业摄影。

5、通过对具体作品的分析、感受，提高学生对摄影作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。

四、提出问题，此时给同学们一台相机，你会“拍什么”？

怎么做才能拍出美妙的照片。

五、布置作业，学会评述

定一个主题利用课后时间去实拍如：

收集生活中的绿色、让我看看你的鬼脸、拍下校园的角落。

《“画”说空间》教案

教学目标：

了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。

学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

理解生活中的透视现象，增强科技意识。

养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：

学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。

教学难点：

理解平行透视与成角透视的基本原理。

课前准备：

各种不同材质的物品。

绘画工具、范画作品。

教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？

在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨„„都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1、摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2、引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。

了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

3、利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的

4、欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。

参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

教学反思：

初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

表现物体表面的特征

《我们在一起》教案

水墨人物画

设计理念：

水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。

作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。

《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。

教学准备：

师：

课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。

生：

生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。

教学目标：

1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。

2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。

3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。

教学过程：

一、激趣导入

1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？

（生：

短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？

现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？

要尽量用简洁的手法表现。

（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。

学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。

）

2、在学生感受过水墨画后提问：

我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等„„今天所用的材料主要是什么？

（生：

墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？

（生：

水墨人物画）

3、小小评价台,等学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。

先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。

再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。

最后教师作简单评价，生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。

二、我学会了比较

1、水墨人物画与素描人物画的对比

①课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。

同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？

说说你的理由。

（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等……）

②进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点：

共同点：

都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。

不同点：

素描像真的，有立体感，但表现手法有些沉郁，略显死板；水墨画看起来有明显的浓淡墨色变化，看起来湿润，好象水还没有干似的。

另外还有两者之间所用的工具、纸张、篇幅之间的差异（一般水墨画的篇幅比较大）。

三、表现形式的讨论

1、讨论水墨

同学们，你们是如何理解“水墨”二字的？

师生交流概括：

水墨，即水与墨的融合。

根据水与墨的混合比例看，可以分为焦、浓、重、淡、清五个层次。

（师展示“焦、浓、重、淡、清五种墨色）你能在三幅作品中找出这些墨色的位置吗？

你能试着说说为什么要放在那

些位置吗？

（课件展示：

课本上几位大师的作品及相关资料）

2、找找水墨人物画中点、线、面的分布情况除了要注意墨色的浓淡之外，你觉得还需要注意什么？

（生：

要注意线条的粗细）师，谁看出来哪一部位的线条比较细？

（面部、衣服的褶皱处）水墨画中除了用线条，还用到了点与面，请学生找相应的位置，并说出自己的一些理解。

3、师小结：

四、布置作业，鼓励创作。

1、同学们，你们想用自己喜欢的方式来表现你心中的水墨人物吗？

你能通过想象画出来吗？

好，现在同学们可以开始动手了。

（播放课件音乐）

2、教师巡视，根据学生的作业情况进行个别交流。

五、作品展示

好，我们现在来搞个画展，哪个小画家要展示你的作品呢？

请学生自评、互评，好在哪里？

不足在哪里？

（好的，同学们可能认为画面整洁、像、有动态、有墨色的层次变化，有适当的背景，还有落款等……）

五、教师总结

同学们的观察很仔细，人物画人当然是主题，也少不了与人物相匹配的环境。

墨色的层次，点线面运用合理，会给画面带来灵气和韵味。

同学们通过自己动手实践，已对水墨人物画的技法有了一定的认识和体会，希望同学们课后能通过自己的创作，对水墨人物画有更为深入的理解，产生兴趣。

《门》教案

教学目的：

通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

通过传统建筑中的门去了解中国的传统建筑。

教学难点：

理解中国古代建筑艺术主要特色

教学准备：

图片、多媒体、课件

教学过程：

一、导入新课

展示图片（中国建筑）[福建土楼、山西王家大院、湖南凤凰民居、西北的窑洞]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？

这些图片中的门有哪些特点？

福建土楼：

（问？

）福建土楼有什么特点？

门的结构和一般住宅的门有什么区别？

山西王家大院：

（问？

）山西王家大院的门洞为什么设计为圆形的呢？

从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？

这节课咱们就通过建筑中的门了解一些中国的建筑艺术。

二、讲授新课：

几千年来，“门”在人们的生活中演绎出许多“故事”。

当我们对传统建筑的门进行仔细的观察，调查访问、记录整理时，我们也许会从中发现一些有趣的现象，提出值得思考的问题。

建筑各部件的设计引物功能，地域经济、习俗和文化取向、阶层等因素，常常要考虑这么几个方面的内容。

三、课后（讨论？

）：

刚才同学们已经欣赏了中国传统建筑中的福建土楼和山西王家大院，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，福建土楼和山西王家大院的门和整体建筑分别有什么样的特点？

四、小结：

门是内外空间分割的标志，是迈入室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”，门是房屋建筑的一个重要部分，在历史的发展中又衍生出丰富的文化内涵。

《魅力永恒的建筑》教案

教学目的：

通过本课教学，使学生对中外古代建筑艺术有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

对中外古代建筑艺术的欣赏

教学难点：

理解中外古代建筑艺术主要特色

教学准备：

图片、多媒体、课件

教学过程：

一、导入新课

展示图片（中国建筑）[西藏布达拉宫，黄鹤楼，南宁地王大夏，上海东方明珠塔，天坛]，刚刚同学们都看了图片，都知道这些图片在什么地方的吗？

这些图片都有些什么故事？

这些图片所在的地方都有哪些有名的建筑？

中国西藏布达拉宫：

（问？

）布达拉宫是谁建造？

答：

唐初，松赞干布迎娶唐朝宗室文成公主为妻，为夸耀后世，在当时的红山上建九层楼宫殿一千间，取名布达拉宫以居公主。

唐初，松赞干布迎娶唐朝宗室圣洁的雪山、神秘的布拉达宫、虔诚的朝拜者……据说在这里，灵魂会得到洗涤。

黄鹤楼：

（问？

）故人西祠黄鹤楼，烟花三月下扬州。

从这句词同学们应该知道三月的黄鹤楼是多么的漂亮。

黄鹤楼在哪？

答：

武汉（问？

）在这地方还有什么有名的建筑呢？

三峡：

（问？

）武汉长江大桥：

（问？

）武汉长江大桥属于什么桥梁？

武汉长江大桥是中国在万里长江上修建的第一座铁路、公路两用桥梁。

从刚开始看到的建筑，同学们应该知道我们这节课主要讲什么内容吧？

这节课咱们就来了解一些中国的建筑艺术。

二、讲授新课：

世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代印度的建筑。

只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。

其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。

我国是一个具有5000年历史的文明古国，我们的祖先留给了我们悠久的历史和灿烂的文化，而文化的传承正是我们教育者不可忽视的责任。

早在文字出现之前，原始的居住建筑就被我们的祖先创造出来了，这些建筑体现了我们祖先的情感，信仰和智慧，在铸就紫禁城的威严，布达拉宫的辉煌和长城的雄伟之后，它们才成为真正的建筑艺术，体现了中华民族文明的见证。

三、课后（讨论？

）：

刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，中国古代建筑和园林分别有什么样的特点？

（讨论）

答：

中国古代建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。

从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。

上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。

中国古代建筑的色彩非常丰富。

有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。

造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。

四、小结：

中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。

刚才我们讲了这么多，同学们都记得有哪些建筑呢？

说说这些建筑有什么不同之处？

《美丽家园》教案

教学目标：

1、认知目标：

让学生掌握画图程序中各种工具的使用方法及其图画作品丰富内涵的理解的体现。

2、能力目标：

培养学生自主学习，自我创新的能力。

3.情感目标：

让学生自我展示，体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。

教学重难点：

1、认识到大自然、周围环境和人们之间有些密切的关系，破坏大自然会造成严重后果，初步了解美好家园应该是怎样的。

2、坚持以学生为主体，教师为主导的原则。

教学过程：

一、激发兴趣，导入学习。

1、 上节课我们了解了我们生活的环境，你觉得我们的生活环境有什么需要改善的地方？

2、 同学们，你向往一个清洁、宁静、舒适的美好家园吗？

让我们自己来设想心目中的“美好家园”吧！

二、讨论交流心目中的“美好的家园”。

1、你心目中的美好家园应该要有哪些条件呢？

请大家参照书上的提示，讨论讨论吧！

（1）四人小组讨论，组长整理记录大家的意见。

（2）全班交流讨论：

（水、空气、风景、食物、生活用品……）

 2、读 诗《心中的家园》：

有以为同学们用诗把他梦想的家园描绘出来了，让我们一起来读一读吧！

三、画画“心中的家园”。

1、全班同学讨论评奖条件：

（1） 符合“美好家园”的要求；

（2） 画面漂亮； 

（3） 设计有创意；

……

2、 同桌合作，绘制“心中的家园” 

3、 介绍自己的作品

（1） 准备说说自己的设计意图，可以写到纸上，时间控制在2—3分钟； 

（2） 介绍时面向全体同学，可以边看材料边介绍； 

（3） 介绍完，向全班同学致谢。

 4、展示并评奖 

将同学的作品一一展示，由全班同学根据评奖要求，投票评出各奖项。