中国近现代音乐史教案_精品文档.doc

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中国近现代音乐史教案

彭丽

一、教学目的

《中国音乐通史》是音乐专业本科学习阶段的必修课程。

通过该课程的学习，使学生能够对中国自远古至今音乐历史发展的脉络有基本的了解，掌握中国各时期音乐发展的一般历史知识与突出成就，进而吸取其成功和失败的经验教训，更好的继承和发扬我国悠久而优秀的民族文化；力求全方位、多手段诠释音乐历史，为培养优秀的音乐艺术人才奠定基础。

二、教学内容

中国近现代音乐史。

1840～1949，以1900～1949为主。

教材：

《中国音乐通史简编》　　　　孙继南、周柱铨　主编

《中国近现代音乐史》（第二次修订版）汪毓和编著

三、教学时间：

一学期，每周二学时。

四、考试：

听、写等形式的综合。

五、课堂要求：

多参与，主动思考。

概述

一、历史分期：

（一）中国古代与近现代的分界点：

（二）近现代与当代的分期：

二、本世纪上半叶历史发展的特点

三、本时期音乐历史发展的特点

第一章“五四”前的音乐发展情况

第一节传统音乐的新发展

传统音乐一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，一般认为包括宫廷音乐、文人音乐、民族民间音乐。

这里主要涉及：

戏曲、说唱、民歌、歌舞、器乐及依传统新创作的音乐。

发展情况非常复杂，在文化生活中有重要地位。

近代史重点研究新音乐，即现在的专业音乐，传统音乐方面是缺陷。

一、戏曲音乐（主要介绍京剧、评剧）

1、旧剧改革

参考音研所59年编“参考资料”第二编1919～27第一辑。

共有言论18篇，重要的11篇。

开始在1917～18的“新青年”有9篇，点到京剧的糟粕，引起争论。

三方面意见：

（1）胡适、钱玄同等人的观点

（2）张厚载的观点

（3）中间态度

2、四大名旦：

梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

3、评剧的历史

二、说唱音乐

一般分五类：

鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

1、犁铧大鼓（山东）

北口：

老北口──赫老凤；小北口──新调、郭大妮、黄大妮

南口：

前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。

2、京韵大鼓

刘宝全、白云鹏等人为代表，进行了较大的革新和创造。

3、苏州弹词的流派简介

三、民歌与民间歌舞

多是反映现实生活，此时民歌不能代表整体民歌特点，也说明不了这时民歌在内容和体裁上有多大发展。

新民时期出现了新民歌。

四、传统器乐

1、民间社团

（1）天韵社

（2）大同乐会

重点听赏：

《春江花月夜》

2、广东音乐的发展

代表人物及其代表作品

重点听赏：

《雨打芭蕉》《步步高》《赛龙夺锦》

3、民间艺人华彦钧（1893？

～1950）

重点听赏：

《二泉映月》

第二节学堂乐歌的产生与发展

一、产生背景（通史210页、399页）

学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。

它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。

二、基本内容

内容大部分是反映“五四”前中国的资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以“救亡图存”等民主爱国主义的政治要求。

如：

《何日醒》、《中国男儿》、《黄河》。

另外，如《勉女权》、《缠足苦》等，是宣传妇女解放思想；还有宣传反对迷信、学习科学的思想，宣传以资产阶级生活方式代替封建旧习俗的思想等。

由于面向学生，也有反映学生生活、思想情感的，如：

《体操》、《竹马》、《春游》、《送别》等。

三、艺术形式

以填词艺术为主。

学堂乐歌的旋律多采用欧美，特别是日本的歌曲曲调，运用我国民歌小调的极少，创作者更少。

重点听赏：

《中国男儿》

四、代表性音乐家

1、沈心工（1870～1947）

心工是笔名。

生于上海。

1902自费留日，就读于东京弘文学院，11月在东京创办“音乐讲习会”。

1903回国，一直在上海南洋公学附小，1911年起任该校校长。

创设了我国较早的乐歌课，任教期间曾创作百余首乐歌，1927年退休；前后30年，为中国早期普通音乐教育的创始与发展做出了巨大贡献。

重点听赏：

《体操—兵操》、《竹马》、《黄河》。

《体操—兵操》，也称《男儿第一志气高》，是他留学日本时的处女作，在国内广为流传。

2、李叔同（1880～1942）

1880生于天津，1898迁居沪租界，入南洋公学，接触了救亡图存的维新思想。

1906去日本，在东京发起创办了我国最早的话剧团体“春柳社”，以“惜（息）霜”为名成为当时闻名的女角演员。

一个人独立编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。

1905，李曾编印《国学唱歌集》；1958，丰子恺编选《李叔同歌曲集》。

至1990，企释、培安编定《李叔同—弘一法师歌曲全集》。

重点听赏：

《送别》、《春游》。

3、曾志忞（1879～1929）

号泽民，又名泽霖，生于上海巨商家庭。

早年曾在上海南洋公学任教，自学绘画、音乐。

1901赴日留学，主攻法律。

1902曾参加“音乐讲习会”，1904年改为“亚雅音乐会”。

1907回国，创办“上海贫儿院”，设立“音乐部”。

五、历史意义

课后习题：

（1）学堂乐歌的历史意义。

（2）沈心工、李叔同的乐歌创作概况。

（3）简述阿炳的二胡曲创作。

（4）简介广东音乐在近代的发展情况。

第二章“五四”时期的音乐发展状况

第一节音乐教育事业的发展

一、音乐社团的建立

1、北京大学音乐研究会（通史415页）

1919年1月成立，目的在于“研究高尚乐理，养成创造新谱之人才，采西乐之长，补中乐之缺点，使之以时进步”。

蔡元培（1868～1940）任会长，聘萧、杨仲子、王露等人为导师，内设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、丝竹乐、师资特别班等组，会员达200多人。

1920出版期刊《音乐杂志》，后改为北大音乐传习所。

2．中华美育会（通史416页）

1919年在上海成立，由吴梦非、丰子恺、刘质平等发起，以“提倡美育”为主旨，1920年4月刊行会刊《美育》，宣传美感教育和艺术民主化。

3．国乐改进社：

刘天华等发起，1927年5月成立于北京，《音乐杂志》。

二、专业音乐教育机构的建立通史419～429

1、北京大学附设音乐传习所（通史423页）

成立于1922年10月，蔡元培兼任所长、萧友梅任主任。

教学体制分设本科、师范、选科。

2、国立音乐院（通史426页）

在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中国第一所独立的高等专业音乐学院。

初建时由蔡兼任院长，萧任教务主任，次年9月，蔡辞，由萧代理院长。

1929，因学潮降格，奉命改名为“国立音乐专科学校”。

学校采用学分制，主科分初、中、高三级。

学校每年公开演出，校刊特辟歌词专栏，邀请投稿。

各种杂志相继出版，扩大了社会影响。

第二节20年代的音乐思潮与音乐学家王光祈

一、本时期的音乐思潮

在新文化运动中，怎样认识中国的新音乐文化、怎样发展新音乐文化，主要有三种认识：

1、主张“以西为师”。

2、坚决维护“国乐”。

3、主张“全盘西化”。

二、王光祈及其音乐学研究

1、生平简介：

1892～1936，字润玙，笔名若愚，四川温江人。

曾于1919年参与组织“少年中国学会”，力图救国，被选为大会主席、执行部主任，领导该会工作。

同年底，又创办了“工读互助团”，半工半读探求社会改革之途，幻想逐步实现“各尽所能、各取所需”的共产主义理想。

1920年6月，远赴德国法兰克福，学习德语及政治经济学，1927年考入柏林大学专攻音乐学。

1932年，受聘为波恩大学东方语言学院的讲师，1934年以《论中国的古典歌剧》获得波恩大学博士学位。

1936年1月，病逝。

2、音乐学研究

第三节20年代的歌曲创作

中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体。

本节主要通过介绍二位卓有成就的音乐家：

萧友梅、赵元任；了解二十年代的群众歌曲、学校歌曲、艺术歌曲及合唱曲的创作情况。

一．群众歌曲：

通史247页。

工农兵歌曲，213、247、248。

二十年代，出现新式工农革命歌曲，多是填词性质。

进行曲节奏较多，也有用小调、民歌填词的。

重点听赏：

工农兵联合歌、国民革命歌

二、专业创作：

1、萧友梅（1884～1940）通史319页。

音乐教育家、作曲家、理论家、活动家。

我国现代专业音乐教育的奠基者。

生平简介：

1884生于广东香山，字思鹤，又字雪朋，5岁随父移居澳门，进私塾灌根草堂读书，1898年考入广州第一所洋学堂时敏学堂。

1901赴日本学习。

1906加入同盟会。

1910返国，任北京学部（教育部）视学。

1912中华民国成立，任总统府秘书。

几个月后公费留德，在莱比锡音乐学院攻读音乐理论及作曲，同时在莱比锡大学研究教育学。

1916春，以《中国古代乐器考》获莱比锡大学哲学博士学位。

1920返国。

接受蔡元培聘请，任北大哲学系讲师兼音乐研究会导师，1922秋，改名“北大附设音乐传习所”，萧任教务主任，主讲和声学、音乐史等课程。

1927国立音乐院成立。

1940病逝上海。

创作：

声乐作品创作、器乐创作

重点听赏：

《问》、《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》

2、赵元任（1892～1982）通史320页

生平简介：

字宣重,祖籍江苏常州，生于天津。

1910在美康乃尔大学求学，主修数学、物理，1914毕业，后到哈佛大学，于1918获哲学博士学位。

1920回国任清华心理学与物理讲师，1921秋去哈佛大学专攻语言学，1925携全家回到清华，1928始对中国语言进行研究，并从事方言的实地调查。

1938～39在夏威夷大学任教，1939～41在耶鲁，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大学教中国语言和语言学。

1982因心脏病在美麻省剑桥去世，终年90岁。

创作：

《赵元任音乐作品全集》收有132首作品，多为歌曲。

歌曲大部分收入《新诗歌集》（1928）、《儿童歌曲集》（1934）、《民众教育歌曲》（1939）。

1938后创作很少，1942《老天爷》几乎是最后作品。

“开一代乐风的作曲家”主要指二十年代的创作。

重点听赏：

卖布谣、劳动歌、教我如何不想他、海韵

1994年12月，中国文联曾出版《赵元任音乐论文集》。

3、其他创作通史284。

二十年代从事歌曲创作的还有邱望湘、陈啸空、钱君掏（封面设计家）等人。

作品多收入《摘花》（1928）、《金梦》（1930）两本抒情歌曲集。

重点听赏：

《湘累》

第四节儿童歌舞音乐的发展

黎锦晖及其音乐参考：

通史366，《黎锦晖评传》。

一、生平：

（1891～1967），湖南湘潭人。

兄弟姐妹11人，行2。

自幼喜爱民间音乐。

年轻时，受长兄锦熙影响，投身到中国最早兴起的国语运动中，受到科学、民主的新文化思潮影响与熏陶。

1919成为北大音乐研究会成员，获得学习民间音乐的机会。

1921到上海，应中华书局之聘编写小学国语教本，后任“国语专修学校”教务主任、校长等职，1922兼任当时最有影响的儿童读物《小朋友》周刊的主编。

1922，长期筹划的“明月音乐会”成立，兼任会长。

1927在此基础上创办了我国第一所“中华歌舞专科学校”，兼任校长。

1940任中国电影制片厂编导委员。

解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音乐研究所通讯研究员。

1967病逝于上海。

二、儿童歌舞音乐创作：

二十年代，黎氏主要创作了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，及一部歌舞剧、多首歌曲、器乐曲等。

前两种是当时儿童音乐的新体裁，代表作《可怜的秋香》，《麻雀与小孩》。

重点听赏：

可怜的秋香、《麻雀与小孩》、《小小画家》。

三、创作特点