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色彩
电影中色彩的象征类型
电影中色彩的象征类型
1独立象征：
是视听作品中，强调和强化某一种色彩，使其成为独立的表意符号，构成对主题的深化。
2反复象征：
就是在一场戏中，反复出现某一种颜色。
3对比象征：
就是在全片中，采用两种色彩或者色调的关系，形成有意的对比、对应关系、以达到叙事的象征。
4整体象征：
就是将影片的色调处理成为趋于某一种色彩倾向的方式，以达到象征的目的。
5主观象征：
就算依据人的视觉生理，在叙事和写意的基础之上，来象征主观感受。
色彩象征表面上是色彩在画面上的运用，实际上是视觉联想作用于影片主题与叙事的结果。
总结：
色彩的象征处理，要符合叙事的要求，符合场景空间的构成关系。
色彩处理具有假定性和主观性，在使用上是作为一种符号、语境、来贯穿视觉表达出来的。
绘画色彩与电影色彩的区别
1绘画艺术的色彩是纯主观的，它反映的是创作者对于客观事物——包括视觉的、思想的、精神的总体感受，并将这种感受紧密结合在一起的结果。
电影色彩强调的是——在反映客观事物基础之上的主观运用，完全的再现和写实不是创作的主要方向，主观运用和写意才是其主要的内容。
尽管，在创作当中，也有会有绘画性色彩和纪实性色彩运用的两种风格，但是这两种色彩风格不是影片创作终极目标，也不是电影风格划分的唯一标尺。
在电影色彩的运用上，电影的色彩有其自身的电影性。
2电影色彩的运用主要是运用色彩的心理效果。
比如喜庆，电影更倾向运用强烈色彩对比，或者暖色来表达这种热情与欢乐。
悲伤和忧郁时，电影会用平静的色彩对比，或者是冷色调来表达压抑和伤感。
电影色彩的这种表达基本上都是依据色彩的这种心理暗示作用而使用的。
色彩的概念以及影片的基调
色彩的一般概念：
色相：
也称色别。
就是色彩的颜色，色相是这种颜色区别于另一种颜色的主要特征。
色彩纯度：
也称色彩的饱和度。
通常是指色彩的鲜艳程度。
在色彩当中，某一种颜色的消色成分（即黑、白、灰）越多，该色彩就越不饱和，越不鲜艳，也就是说该色彩的纯度越低；相反，消色成分越少，色彩就越饱和，越鲜艳，纯度也就越高。
色彩的明度：
也称色彩的亮度。
也就是色彩的明亮程度。
在影视作品中影响色彩明度的因素有很多，比如色彩的反光率、透光率、光线的照度、大气透视、表面结构关系等。
影视作品的色彩基调和色调：
色彩基调：
电影中的色彩基调，是指一部影片色彩构成的总倾向。
色调：
是指场景中众多颜色关系的总和。
一般来说，影视作品按照色彩的明度划分，可以分为亮调和暗调；浓调和淡调；
按照色性可以分为冷调和暖调；
按照色别可以分为蓝调、绿调、红调等；
就视觉艺术的性质而言，没有色调的倾向，就没有全片的基调，没有全片的基调，也就没有了影片的语境。
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把握和控制色彩基调的因素
1控制场景的色彩关系：
场景中呈现的色彩暖色调居多，那么总体影片就会呈现暖色的结果。
2控制服装、道具的色彩：
当场景中的色彩没有呈现某种色彩的倾向时，服装和道具就会决定影片色调的关键，比如医院中，医生白色大褂、白色口罩、白色的手术灯就使得此刻的影片，在该段落中呈现高调的效果。
3控制色温：
当场景中的景物、服装、道具都是正常色彩时，但是用高色温的灯作为照明光源，那么，画面形成的结果就是蓝调子，呈现冷调的视觉效果。
反之，亦然。
4滤色片的使用和洗印加工处理：
滤色片和洗印是电影以前常用的方法的方法，目前由于后期技术的不断强大，已经不怎样使用了。
总结：
不论哪种方法，都是要求创作者对影片的色彩要有总体的把握，主要把握的内容就是要在总体上控制色彩的数量和面积，这样才能产生色彩的倾向。
色彩蒙太奇
色彩蒙太奇也是电影蒙太奇的重要手段之一。
在视听作品当中中，由于画面的运动性带来的结果就是——色彩和色调也不是静态的，而是随着画面的变化而不断变化的。
因为色调、影调、色彩的这种变化也带来了蒙太奇转换的可能。
视听作品的色彩也因此可以配合剧作的内容和需要而作主观的处理。
这种主观的处理就是色彩蒙太奇的依据。
最早的一个成功的例子就是谢尔盖爱森斯坦的最著名的影片《战舰波将金号》。
在这部影片中，导演爱森斯坦首次有意识的运用了色彩蒙太奇的技巧。
我们都知道在当时，真正的三基色彩色故事片还没有诞生。
而爱森斯坦在该片中，有意的把起义水兵升起的旗子染成红色，这在全片以黑白基调为基础，连声音都不能同步的影片中，这面红色的旗帜，在增强剧作内容上起到了怎样的作用。
据说在所有放映过这部影片的国家里，这面鲜艳的红旗都产生了强烈的视觉效果，所有的剧场内仿佛爆炸了似的。
它使得观众不仅看到了一面红色旗帜，更从理智上意识到这是起义水兵革命的象征。
这种从视觉色彩强调而引起了情绪上，甚至生理上的强烈反映就是色彩蒙太奇的魅力。
另外，美国导演斯皮尔博格在电影《辛德了名单》中，有意的将影片处理为黑白效果，同时在刻画辛德勒从一个战争投机商变为同情犹太人，并愿意成为顷尽全力帮助犹太人的心理转变过程中，就大胆的使用了一位穿红色裙子的女孩的造型。
在影片当中，辛德勒看着一群被德国人驱赶的犹太人，毫无表情。
直到看见人群中走来一位像是被父母遗弃，走失的女孩——她红色裙子引起了辛德勒的好奇。
镜头，再转换，辛德勒抬头无意中发现，在一辆由德国兵拉着的托运尸体的架子车上，再次看见了红裙子，此刻红裙子女孩已经成为了一具童尸。
辛德勒震撼了，观众震撼了。
其实镜头只是短短的几秒钟，但是那鲜红的颜色给所有人强烈的印象，让观众和辛德勒都不得不为残暴的德国人而愤怒。
这种色彩的运用，就是色彩蒙太奇的想要达到的加强叙事为目的的效果。
如果仅仅依靠演员的对话、形体动作是无法完成这种心理巨变的转承的。
在这里，色彩蒙太奇的运用却使得这个段落具有了不掷一词，却力拨千军的效果。
而此刻恰到好处的运用，谁又能说斯皮尔博格的思想来源，不是受《战舰波将金号》红旗的启发呢？
实际上，这样的例子有很多很多，其它影视作品中，比如广告中也比比皆是。
只不过，一般人因为不知道色彩蒙太奇，不了解影视艺术的规律，缺少一种“发现”的眼光罢了。
色彩蒙太奇的组合，可以有许多方式。
如色彩对比的方式。
例如，在爱森斯坦的《伊凡雷帝》下集中，有一场戏用了色彩对比的表现手段。
在这部片子当中，全片均用黑白胶片拍摄。
但是，导演在"狂饮"一场戏中，大胆的采用了彩色方式，画面上充满了疯狂的、跳动的色彩。
这一连串迅速闪现的光怪陆离的彩色"万花筒"，大大加强了密谋杀害伊凡的恐怖气氛。
突然，背景音效没有了，一切都安静了下来，画面又变成单色影调。
这种突然的彩色休止，有一种强烈的感染力，使观众禁不住要屏息地注视着银幕上蹑足潜行的凶手，一颗颗悬着的心，预感到悲剧即将来临。
这也是色彩蒙太奇的一种形式，而不仅仅单色的变化。
此外，在剪辑当中，色彩蒙太奇还能够担当色彩转换，使影片衔接自如、更加流畅的作用。
例如，一个盛大的毕业舞会上，人声鼎沸。
当剧情需要从灯火辉煌的大厅内景，转到室外黑暗的庭院外景。
为了使这两个强烈对比的场景，色彩对比鲜明的画面进行平滑地转换，就需要采用色彩蒙太奇色彩细节衔接的方式来处理。
具体方式可以这样表现，先将摄影机推近大厅内某种接近冷调子的器皿、可以是蓝色的窗帘、可以是绿色酒液的酒杯，然后再转换为月色朦胧的室外景色，这样就使得观众避免了色彩刺眼的不适和不协调，使得画面的色彩得以流畅的转换，平滑的连接了上下镜头。
当然，反之亦然。
其实，深刻的了解了色彩蒙太奇的这种作用，就能够在创作中，运用自如。
在这里色彩蒙太奇的这种衔接方法，有时还不仅仅具有技术作用，它还可以含有剧作意义
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