最新结婚证书观后感word版本 11页.docx

最新结婚证书观后感word版本 11页.docx

《最新结婚证书观后感word版本 11页.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新结婚证书观后感word版本 11页.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

最新结婚证书观后感word版本11页

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！

==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！

==

结婚证书观后感

篇一：

观《结婚证书》有感

观《结婚证书》有感

诗题红叶，玉种蓝田；浮华耗尽，皓首相随！

在很多人的眼里看来，从人海相遇，到浪漫相恋，顺理成章，随后便是携手步入婚姻的殿堂，在亲友的祝福与迷人的喜悦中建立起一个新的家庭，爱情的芬芳如同令人陶醉的春光一般地肆姿洋溢着，散发着幸福的光芒，一切的一切都是那么的美好，虽然美的都有点令人难以置信，但是谁又不曾期望自己便是其中的主角呢？

因为在我们的心中或多或少都有过对爱情的憧憬与向往，正如我们心中都有过对爱情的期待与发自内心的渴望一样，曾经也好，如今也罢，谁都有年轻的时候，而有句老话不就是“人不风流枉少年”吗？

年轻并且或许还带有点稚嫩的我，也不例外，而自以为相当理性的自己，似乎还有种“万事具备，只欠东风”的霸气，然而当我看完《结婚证书》这部带有喜剧色彩，而又在你笑的同时会因联想到现实而又恍然大悟的电影之后，仍然是感触良多...

影片的一开始，便是弗兰克牧师的一段引人深思的话语，看似荒唐可笑，但也并非脱离现实，或许还可以毫不客气的说是一语道破那些当初只看到婚姻表面的光艳耀眼，而不知它光艳的背后，是需要一份坚定不移的感情作为基础而冒然结婚的人们心中的痛处所在，所以他们就会正如牧师所说的“婚姻就像是把舌头黏在冰冷的旗杆上，接着你就被黏住了，后悔不迭...”又或如钱钟书先生在《围城》里所述的一般“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来...”，婚姻因此也就成为了一种痛苦，一种束缚，一把扣在彼此心头的枷锁！

一方隐形而又无处不在的人间地狱！

当然，这只是婚姻中的一部分，只要避免如此悲剧在我们的爱情史上重演就行了，没必要因此对婚姻产生一种恐惧感，因为对于很多人而言，爱情仍然是打开幸福之门的另一把钥匙！

正如赛蒂的父母一样，纵使时光荏苒，年过半百的他们，对彼此的爱，在年轻恋人面前，依然毫不逊色！

彼此坦白，是促进彼此信任的不二法门！

而有了信任，才会有信念的产生，才会有一份坚定的感情，友情，是如此，爱情，更是如此！

影片中，一大部分讲的都是本和赛蒂的那个婚前预备课程，喜剧色彩不改的前提下，讲述着弗兰克牧师精心安排课程项目，透过其项目的表面，不难发现，这个用心良苦的课程也就是在本和赛蒂之间制造一些在他们婚后可能会出现的矛盾与问题，让他们做好思想准备，意识到爱给他们带来的不仅仅是甜蜜，还有责任所在；学会如何去解决矛盾，解决问题，而人与人相处，由于思想不同、经历不同，难免会存在一些对同一件事的不同见解，而通过这种意见不统一的时候，去进行调整的过程中，才会懂得相互尊重，包括尊重彼此的人格独立，即使你不认同；尊重彼此的喜好，即使你不喜欢；尊重彼此的选择，即使你难以接受！

热恋的时候，所期待与铁定的婚礼，就在半路杀出的预备课程给破灭了，从热恋的天堂坠落到失恋的地狱，中间的落差可想而知，失意如同汹涌的海浪肆意狂澜的席卷而来，而此时此刻，唯有心中对爱存在信念的

人方能力挽狂澜、扶大厦之将倾！

正如那句令我印象深刻的台词“我不需要别人告诉来我...”便是本对赛蒂的爱的信念最好的诠释！

而有很多的时候，只有真正的失去过，哪怕是一天、一瞬间，才会更加的懂得珍惜的可贵，讲道理，谁都懂，但是没有真正的失去过，有何以体会失去之前那种奢侈的享受呢？

因为只有淋雨的人，才会更懂的雨的心情...

话说用内行人的想法，以及外行人的思维，去解读一件事物，才会有创新的突破！

而此篇观后感不正是应证了这条观点的正确性吗？

虽然还是身为在波浪此起彼伏的恋爱场中的一小小菜鸟，却对婚姻这种神圣而又深奥的话题，发表自己的一些看法，实在难脱涉世未深、不知天高地厚之嫌，但是或许也不失为一种创意，至少都是本人在这个年龄段的“真知灼见”吧，虽然其中的不少观点实为谬论，但我相信，在我多年以后，偶然打开了此篇观后感时，我会有一种意想不到的笑意...

篇二：

《最爱》影评

《最爱》影评

“人生不在于长短，而在于是否痛快的活过。

”是女作家三毛对于生命最后的解答，而这句话似乎也成为了电影《最爱》主题的最好阐述。

电影《最爱》透过最真实的情感交错去直面了一个最为沉重的话题——爱滋病。

作为一部艾滋病患者题材的电影，《最爱》并没有回避人的劣根性，那些对贪婪，对蒙昧，以及对欲望的淋漓刻画，让整部电影呈现出一股子真实与放浪，因为这股真实与放浪，使这部电影才没有像其他电影那样落入道德的架空世界，影片中或善、或恶、或美、或丑的情感聚焦都成为了这首生命礼赞中永不休止的音符

一、人物——情感符号的交错，《最爱》讲述了一个普通村庄因一场突来的恶疾打乱了平静生活，人们在恐慌中展现出人性百态。

抛开章子怡和郭富城两位主演不谈，片中的众多大腕演绎“绿叶”角色，也都以其丰盈的人物形象和真实的情感宣泄触动者观者内心的心弦，耐人寻味。

最动人的角色当数王宝强饰演的大嘴哥，身穿破旧的民兵服，上戴着红袖标，大喇叭不离手，十足的傻气之外，成天疯癫行事是他的最大特征。

大嘴应该是串联全剧故事的意念性的线索性人物，冷眼旁观着周围发生的一切，举止疯癫却内心冷静。

而他就像是这个被阴云笼罩的村子对外界所做出的最后的呐喊，充满时代特征的他似乎是在与时代做着最后的反抗，最后的那句“喇叭没电了，我也要没电了！

”就像是他生命终结的宣判，是他内心中最后无力呐喊的休止。

他们的相继离开渗透了无声的凉，透入每个人的心扉。

作为一部主打“明星票”的电影，他的成功是毋庸置疑的。

戏中一个个小人物都用他们最真实的情感悦动为影片注入更加鲜活的生命力。

二、色彩——一抹跳跃的红色，影片总体以一种沉重压抑的土灰色做为电影的基调，以衬托村子中死亡的阴霾，而细观片中却总会跳跃着那么一抹红。

商琴琴出现的时刻，那件桃红色的夹袄有些瘆人的夺目，艳丽的跳动在这压抑暗淡的村落中。

那红的瘆人的夹袄看似普通，却承载着琴琴太多的东西。

那红是琴琴美丽外表的符号，是对美丽的渴望，更是对火热生活的向往。

红袄的一次丢失就是她内心情感的一次波动。

从造成的小村大面积感染爱滋病的血，到最后得意坎伤自己所流出的血，都是红色最深刻的体现。

红色从始至终的跳动，并一刻不停歇。

从跳动到衰败，遍步着整个村子，刺痛着每位观者的心。

红色本该是生命力的旺盛的象征，而在这里，成为了死亡的边缘写照。

从始至终，他们与它作伴，并难释怀，这抹将他们害，却又让他们爱的红。

三、视角——心灵纯洁的洗礼，电影一开篇，一个纯真的孩子便映入眼帘，一段质朴的独白是片中已故孩子的主观自述，将整个故事置与一个纯洁灵魂转世后的旁观阐述，借孩子童稚的眼睛重新构建出小村人黑暗，没落的生活。

以孩子的心灵去观察体味人世百态。

孩子旁观的视角与镜头的叙述相得益彰，推动着故事情节的发展也让一个原本已充满恐惧的村子重新赋予了孩童的明朗。

而“我”的儿童视角也就承担起了道德价值判断的功能，在儿童与承认不同价值趋向之间，多了一份孩子的纯真。

让孩子的思绪和眼光去引领观众探寻对生命的渴望和热忱，更多的削弱了人物命运的悲剧色彩，人生无常的感伤，另生命的渴望与爱情企及这二者最真挚的情感发挥到极至。

四、环境—牢笼般无路可寻本片以一个远景开头，灰冷色调下，雾霭昏沉笼罩着重重黑绿的大山，小村被围困在其中，重重包围，封闭，无路可逃。

高山与小村的对比，自然与人落的差距，生命的渺小，难以遮掩的压抑，无可抗拒的命运，奠定了整片的基调。

同时，片中多次出现远景，大山的沉重，给人的心头仿

佛压上沉重的负担，没有希望。

而着眼于小环境处，校门的栅栏，窑洞低矮的小门，仿佛牢笼一般，这不就是爱滋病人的感受吗？

如困在牢笼中一般，无法逃离，无处寻生。

抬眼，空镜头冷暗的苍穹仿佛压了下来；低头，黄土干涸沟壑的皮肤毫无生机。

而平视却又只有束缚，无处可逃。

生命的桎梧，灵魂的彷徨，也许只有死，才能看到光亮。

环境的压抑，阴暗的色调，牢笼般的环境，顾长卫运用他出色的摄影技巧以及对人性的挖掘，带给观众以心灵的震撼，沉重却又不做作，给人以心灵深处的震撼。

五、音效——敲击叩问灵魂首先，开始大家围坐在一起听秦腔，秦腔的凄凉即使在热闹的场景也有着难以掩抑的苍凉。

秦腔仿佛是本片的主题曲反复出现。

极具感染力的音乐仿佛是发自内心的呼唤，求生的凄喊。

一方面，生命的求索扣击心灵，另一方面，苍凉之感直逼人心，也许这便正是患病人的内心。

在秦腔的反复烘托下，灵魂的辗转直逼人心。

其次，本片的旁白，是一个死去的孩子的讲述。

选择一个孩子的讲述，一方面，孩子给人的感觉便是真实，使得本片更具说服力。

同时，孩子的视角更无杂念，所陈述出的东西也更能震撼人心。

在孩子的讲述中，仿佛他们死后去的地方是天堂。

也许对于患病的人来说，死后才是解脱，活着太痛苦，灵魂的救赎，惟有死后才能获得。

本片的音效配合着镜头，将本片的特色展现的淋漓尽致，极具艺术张力，使得影片流畅自然又深刻，具有极强的感染力。

河南坠子也是亮点之一。

“我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面?

?

”这首原生态的河南坠子和电影相得益彰，让观众印象颇深，郭富城和濮存昕在片中也反复演唱，分别表达了片中人物的不同心境。

片头唱河南坠子的“二骚大爷”真名叫郭永章，本人就是一名民间坠子大师，顾长卫在无意间听到他的作品，便邀他来片中客串一回，顾长卫也对这一表演效果赞不绝口：

“很好听也很耐听，我都觉得无法复制，也很适合《最爱》中的人物。

”

六、亮点—细节暗藏大智慧首先，空荡荡的校园只有一棵干枯的大树，树的干枯暗喻着生命的终结，同时树的造型十分特别，就像一只大手挣扎的伸向天空，仿佛那些无奈的爱滋病人在问上天为何不公，挣扎着像上天寻求生存之路，无力的抗争，无奈的凄凉。

其次，积累式蒙太奇使得琴琴与得意的爱在来回往返中上升到了一定的高度。

在得意一遍又一遍“娘”的呼唤中，琴琴往返于冰冷的水缸与滚烫的爱人之间，冰火两重天的煎熬，生与死的较量，琴琴用身体给得意降温，来来回回，生与死的纠缠，爱情与命运的抗衡，快节奏的进程，渲染内心的焦灼，步步紧跟，步步紧逼，暗喻着爱滋病人生活的煎熬，人生的彷徨。

一只大手的特写，呼唤着娘，也是对于祖国，对于社会的呼唤。

再次，本片阴暗色调下唯一的亮光，便是琴琴与得意的爱情。

琴琴出场时的红袄袄，令人眼前一亮。

在影片的最后一场，明亮而又干净的阳光，不经刻意渲染，直白却又没有《阳光灿烂的日子》里的阳光那么灼人。

琴琴嘴里含着糖宣读着结婚证书直至落泪，那人生的最后一道阳光，透过重重阻挡，穿过缝隙，闪烁着希望。

但他们站在的却是小巷的尽头，无路可走。

在生命的尽头，爱情这最后一道阳光，曾点亮生命尽头的暗隅，给人以温暖和希望，含泪的甜蜜，生命的绝唱。

本片作为第一部反映爱滋病患者的影片，其对于人性的挖掘具有划时代的意义，既打破了第五代导演大片化的思维牢笼，同时也是顾长卫导演的又一上乘之作。

但是，得意拿菜刀砍自己的大腿的场面过于血腥，不过，瑕不掩瑜，本片仍是一部十分具有现实意义的影片。

篇三：

魂断蓝桥观后感

范文一:

《魂断蓝桥》这部片的封面写着影史上三大爱情悲剧之一。

看了这部片子后，才能深深体会以上这段文字所要表达的意思，作为这部片子的广告词可说是当之无愧。

这也直接让笔者感受到这部电影所要带出的意思及画面。

一个上尉与一位舞蹈员的倾城之恋。

不幸的是，他俩的爱情却萌芽在第一次世界大战，导演通过了悲情战争，刻画一出爱情悲剧。

故事的策划及安排可说是赚了观众不少同情之泪。

当然，当中也传播了一种意识，那就是反对战争。

导演兼顾了情感部分及反战的教育思想，称得上经典之作。

故事剧情通过第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，通过吉祥符让他回忆起２０年前与女主角玛拉的一段恋情，本剧导演通过了一些场地细节加强了罗依对已故女友玛拉的思念之情。

略为黑暗的场景、稀疏的背景人群、他从口袋里拿出玛拉送给他吉祥符，凝视着远方等的表现手法，罗依的思念之情就这样在故事的开头慢慢被导演给带