小学音乐欣赏教学策略研究北京市房山区教师.docx
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小学音乐欣赏教学策略研究北京市房山区教师
小学音乐欣赏教学策略研究
内容摘要：
主题词：
一、问题的提出：
（为什么论文要这样写）
1、课改背景：
课改文献
（要实现三维目标：
知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，构建起课堂教学比较完整的目标体系，由以知识本位、学科本位转向以学生的发展为本，真正对知识、能力、态度进行了有机整合，体现了对人的生命存在及其发展的整体关怀。
以学生为中心，在教师的引导下，充分发挥学生主人的作用，师生互动，使学生的能力得以提高、升华和释放。
要达到这个目的，教师的课堂教学是关键；更具体地说教学方法最关键。
美国哈佛大学柏金斯教授将智力表示为：
智力+策略+内容知识。
而同一个班级的学生在智力和基础知识方面不会有太大的差异。
显然，策略是影响智力的主要因素之一。
同样，教师教学方法与教学效果也是这样，关键在于教师的教学策略上是否合乎学生的需要，我们强调要减轻学生负担，要让学生从学会到会学，从被动学习到主动学习再到自主学习，而这一切都离不开学习策略的支撑。
2、理论背景：
理论文献
3、实践遇到的问题
4、问题的界定（外延、内涵、种差）教学的六大范畴包括：
教学目标、教学内容、，我所用的范畴是第几个范畴?
欣赏教学属于那个范畴？
5、评价如何进行的或者说您如何评价，手段是什么？
（一）问题研究的假设：
如果做-----实现什么？
应该做-----获得什么？
开题论证：
引领?
二、研究对象、方法。
解决谁的问题?
教师教的问题，学生学的问题。
教师既是研究者也是主体，学生也是被研究者，同时也是主体，学的主体。
教师和学生在课题中是共同体。
解决了吗?
通过评价解决问题学生课堂反应是什么?
吴正宪的例子中获得启发？
教师的变化不会上欣赏？
到会上欣赏课，这就是实验过程，实验的变化，例证说明本课题重点难点是否突破了，问题是否解决了。
体现在学生身上的变化？
教师身上的变化？
是什么？
教师的特点，学生的特点？
变化，形式教学系列化教学成规模，现在的方法是什么？
适用在哪里？
审美体验？
共鸣？
教学目标优越于其它教学，譬如：
唱歌、器乐、识谱，学生的结果喜欢、有突破有成绩考上重点学校、上音乐专业学院等提出表现在哪里？
优越于旧方法在哪里？
欣赏由大家不会上，不愿唱上，实验后到今天会上，愿意上，上的很好，上出水平等。
三结合教师，学生，学校，变化？
三、研究方法：
1、文献法：
概念？
用在何处？
用在课题开题前的资料搜集整理中。
2、行动研究法：
概念?
用在何处？
用在实验中，
3、调查法：
概念？
用在何处？
用于课题前调查，及课题实验后相关效果调查？
三、研究目标：
1、目的：
人构成行为所迫切的指向。
（务虚的）2、目标：
知识、情感、技能、方法等。
在理论上获得什么？
发展的美景？
在方法上获得什么？
听唱能力的提高，多种能力、多元、综合等，既有课堂的欣赏教学的经验，理论方法与效果。
又有实效性的，提高学生欣赏方法与水平的，六种方法。
教师教学具体的操作的方法，六种。
四、研究的步骤：
1、课题计划2、课题成果
五、报告成果包括：
课教师认可学生变化成绩态度课堂表现，人们评价专家同事领导发表的文章照片光盘文字等
讨论和结论：
（几句话、公式）
1、论出道理，价值来?
2、几个标题，前面的记录的材料可以重复用。
六、待研究的问题？
参考文献：
附件（问卷，数据）
1、专著《音乐作品欣赏实用教程》，吉林大学出版社。
许民、顺通、辛琪编著【下编.外国作品】第一章声乐概述第一页第一自然段，第二句话。
2、论文
3、报刊
4、尾注。
海淀教学反思论文格式
一、反思提出的1、意义2、为什么，3、实际工作中，调节反思实践解决问题提高教学实效性4、教师专业发展的需要5、课改需要。
二、反思是什么？
定义、三类教师青年教师反思内容（目标、方法、效果、内容）中年教师（备课、实践过程）老教师（优秀教师树立学生意识、新的贡献）
三、有待解决的问题？
引用叶澜教授的话：
“写一辈子教案不可能成为名师，写三年反思就可能成为名师！
”
超认知原认知<美国>
听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究
课题报告
房山区教师进修学校李淑荣
研究范围的界定：
教学法的研究。
具体表述：
小学音乐欣赏课教学法---听唱融合教学法的研究.
小学音乐欣赏教学中常见的问题：
一线教师反映音乐欣赏课很难上，课时不够,学生又没兴趣。
实际上教学本身存在着许多弊端如：
1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。
教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐。
结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。
2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。
3、对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。
4、缺乏有效、有趣的教学法：
一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”5、视听设备品质不佳：
在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。
相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？
造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。
它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。
直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。
在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。
音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。
理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。
欣赏所涉及的内容与目的，音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。
音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。
我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。
简单地说，中外声乐、器乐曲，使学生对不同风格与时代的音乐作品有初步的感性认识，培养音乐欣赏的习惯与兴趣。
北京市质量监控沈一民的音乐德育大纲什么的内容
通过欣赏教学，学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。
他可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。
在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐艺术体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主人，音乐的表现力和感受能力是密不可分的。
音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要一定的表现音乐的技能。
从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现；通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。
预计突破的重点
音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。
受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。
唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学，据我观察所知道的，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。
学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，是音乐的二度创造。
唱是为听服务的，是在听的基础上，进一步加深与理解音乐。
真正入心是全面的感受与提升！
听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。
目前没有人提过或研究过此问题（创新点），为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足；很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的效果，解决教学中存在的实际问题。
另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的，基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。
创新理念、创新课堂、创新方法，是今天课堂教学改革深入发展的需要，也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。
走自己的路，创新自己独特的教学风格，与众不同才能发展、才能进步！
预计突破的难点
从国外到国内众多的教学方法研究中，我们看到（仅为一家所言）欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。
我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法，创新一个“听与唱融合”的新教学方法，解决教师教的问题，学生学的问题。
教学中教师不会教，学生不会学习，没有好的教法与学法；没有灵活而又具体的可操作性的方法。
突破教学中听与唱，不能很好的融合这些实际问题。
从国外到国内众多的教学方法研究中，我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。
我们是首创者，是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者，可以说：
此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。
同时会遇到很多难题，会让我们走出困境，更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。
通过音乐欣赏教学，使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。
它可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。
在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验，从而使自己在音乐世界中，进入更高的精神境界，成为自主的人。
（具有审美意识的人，观念的人自己杜撰的想法）
本课题国内外研究现状述评（批评的角度提出自己的看法，立意在哪里？
有什么？
他们有利方面不足在哪里？
我要超出他人之处是什么？
）
小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。
音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，培养他们的音乐鉴赏力、创造力。
音乐培养人高尚的情操和审美情感，美化心灵。
从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。
在文献资料查阅中我们发现：
美国大教育家布鲁纳提出：
“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。
因此，有必要自己去发现音乐的内涵是什么。
如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实，那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。
但是，如果儿童自己去探索音乐，而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致，就不会有这种距离。
《美国国家艺术教育标准》认为：
音乐教育能够培养完整的人，没有音乐的教育是不完整的教育。
苏联教育家苏霍姆林斯基说：
“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。
”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹，1900年提出了：
“体态律动”教学方法，使音乐回到它的原本性，——律动的节奏，它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。
整个体系包括三个部分的内容：
1、体态律动2、视唱练耳，3、即兴演奏。
他认为：
“努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊的体操，引发学生自身的节奏感，并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序，声音的节奏要踩出来，或依靠手势来获得；也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统，以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。
”在实际教学中，这三方面的内容往往是相互交织在一起的，既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。
同时，这三部分的教学内容又都有各自独立的教学目标及教学方法。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：
在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。
凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。
个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。
他的“体态律动”成为世界有名的教学法。
匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。
他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。
他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。
为了这个性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。
为了这个目的，他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验，编写独特风格的音乐教材，创立独特的教学方法，并且得到巨大成功。
他的音乐教育体系，不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用，而且在全世界范围内产生了广泛的影响。
他强调以歌唱教学为主要内容，认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的限制；以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材，认为民族文化是民族精神最完美的表现，必须尽快地为全民族所占有；柯达依提出过：
“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。
”为课程进度安排的主要依据，他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系，形成独特的教学方法。
德国人说：
“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！
”强调聆听教学法。
德国音乐教育家奥尔夫，提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻：
原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包括腐殖质的沃土，没有这种营养滋润，我们将走向心灵的荒芜。
”还说“在我们这里，唱歌是教化的第一阶段，其他一切都紧接着它，并通过它作为中介、、、、、、所以，我们在一切可以想象到的学科之中，把音乐作为我们教育的基本元素，因为从音乐出发，开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。
”15世纪文艺复兴时期有一句名言：
“没有比音乐更好的东西，能使人身体得到放松，而使精神振奋。
”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过：
“赋予我们音乐的目的何在？
难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后，使我们的心灵为之一爽吗？
”音乐对任何人来说：
“不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。
”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过：
每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗；这也就是说：
别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着，从而导致心灵窒息。
德国奥尔夫（1894~1982）著名作曲家、音乐教育家。
目前，奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传，并深受教师和儿童的喜爱，五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字，“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。
奥尔夫教学法的数学内容与方法。
1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。
通过这些手段来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。
奥尔夫音乐教育的内容分为：
（一）结合语言的节奏教学。
奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。
节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。
而将语言引入音乐教学，是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。
奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：
“原本的音乐（EIemente）是什么呢，原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。
奥尔夫在教学中，首先让学生从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。
这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍（一个小节）。
最初一般是四分、八分和二分音符时值。
这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作：
“节奏基石”。
（二）动作节奏教学（剖析国外教学，他们为什么这样做？
我认为他们的优点在哪里？
不足在哪里?
能为我所用之处在哪里？
评价一下）
动作节奏包括律动、舞蹈和声势是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是跺脚、拍腿、拍手、捻指的简称。
声势教学是以儿童身体作为乐器，进行节奏训练的一种极其简单又有趣的方式，它们的音色可以分别代表四个声部：
捻指——代表女高声部
拍手——代表女低声部
拍腿——代表男高声部
跺脚——代表男低声部
1、反应训练
主要训练学生动作对听觉反应的能力。
2、体操练习
为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。
3、动作训练
对各种动作进行技术训练，使学生完善动作、提高学生对听力视力的细腻、丰富的感受，并为其后的创作打好基础。
4、动作变奏和动作组合
将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏，以加强学生的反应能
力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力。
5、动作游戏：
主要培养学生想象的能力
6、即兴练习
为了诱发孩子身上的无意识动作，培养和促进这种创作的冲动，并使他们获得较有意识的造型。
这些练习不是分门别类进行的，而是相互综合成为一个整体，其中每一项都可以作为另一项的准备和补充发展。
或许我们可以这来概括奥尔夫的教学法的基本特点：
（1）以自然的本性为出发点
（2）诉诸感性（3）发挥即兴性幻想性和创造性（4）必须自己动手去唱、奏、演、跳（5）也要求学生自己设计音乐（6）从朗诵入手（7）以节奏为基础（8）重视体感（9）强调兴趣。
奥尔夫教学法，20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大影响的音乐教育体系。
其教材曾在五大洲数十个国家出版，许多国家的学生在奥尔夫学院学习，对于世界各地的音乐教师来说，奥尔夫教学法中的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的一部分内容。
奥尔夫音乐教育与中国传统中的“乐教”是相互沟通的，这也许是奥尔夫音乐教育之所以能在中国得到广泛的传播的内在原因之一。
当然，我们今天学习、介绍和传播奥尔夫音乐教育的最终目的，仍是要创造出具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系来。
吸收他们的优点成为我的论点与结论之处在哪里？
用我的教学策略六种方法去举例证明
英国教育家洛克说：
“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。
”英国人强调“发展欣赏对音乐的理解能力和欣赏能力”。
日本铃木教学法：
儿童学习乐器训练法等。
日本多次修改音乐大纲。
铃木注意到了别人不以为然的一个现实：
全日本的儿童都会讲日本话，会讲地方方言。
他从全世界的每个孩子都能不困难地学会本国语言这一高度优秀的教育成果出发，开始研究祖国语言教学法。
他从幼儿学习语言过程受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。
铃木教学法又称“母语教学法”铃木教学法通过让儿童适应外部刺激来发展他们的能力，强化反复教育，并不是单纯的重复，而是每一次都不断变换花样，提出更高的要求，使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪，铃木选择最优秀的教师和教材来教孩子，教材也都选自世界名曲。
俄罗斯、英国、美国等国家出台音乐教育指导性纲要。
我国大陆、香港和台湾相继颁发了各具特色的《音乐课程标准》等。
许多国家和地区注重音乐兴趣、爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和谐的充分发展的个体。
（做课题研究的必要性）国际音乐教育学会认为：
音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。
国内看欣赏教学法：
香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”提倡全人教育。
首都师范大学曹理教授提出欣赏三个阶段：
直觉、鉴赏美、理性欣赏阶段。
因欣赏者的层次不同在直觉中产生快感，在鉴赏美中产生心灵呼唤；在理性欣赏中产生表现欲望，创造出表演的能力。
中国音乐学院谢嘉幸教授提出：
结构欣赏法，依据作品曲式结构划分段落,进行音乐欣赏教学也是很好的教学法，在大学中广泛流传。
北京市特级教师吴文漪老师《思维、情感与音乐教学》和《菲菲猫音乐旅行记》；王丽岭老师提出了《技、情、趣统一教学》等研究。
他们在自己的书中都曾产生过一些欣赏教学的观点，我都采取扬弃的办法。
中国古人说过：
“艺术使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思。
”欣赏教学的关键“是发展人的思维，培养人的创造力。
”音乐对人的影响是深刻的，但凡有成就的科学家、文学家、军事家、艺术家等都在音乐上很有造诣。
例如：
大科学家爱因斯坦就是一个很好的例子，喜欢拉小提琴，他说：
“我的灵感和智慧都来自音乐!
”等等。
现代教育者提出了“小学音乐欣赏教学中模糊教学法的探究”。
所谓模糊教学法，是针对小学音乐欣赏教学中实施精确性教学造成学生的想象力、全面性不同程度失落而提出来的，它的提出是有音乐本身的特质决定的，其依据是学生模糊思维能力存和音乐中大量模糊信息的存在。
小学音乐欣赏教学中提出的模糊教学法，最主要的特点是“模糊”二字，他的基本模式是：
开始的时候，欣赏体验是以散漫的、自由的、不确定的形式存在，是主观的、个体的欣赏和想象。
然后通过学生之间的思想的碰撞、互补、修正，不断地完善原有的想象和联想，此时是一个互动的、群体的过程。
再进行自我对音乐的情感体验的提升与加工，不断丰富原作品的内涵，这一阶段依然是个体的行为，并且是对第一阶段的自我完善。
最后在师生、生生之间求大同，存小异，达成大致一致，模糊出现一种相对完美的、丰富的、接近群体观念的和理想目标的对音乐的理解。
还有人提出小学音乐欣赏“六字教学法”初探，这一方法主要通过音乐欣赏课上采用“趣、静、巧、深、动、广”这几种方法，充分调动学生的主体积极性。
从国外到国内众多的教学方法研究中，据我一家之言：
“我们看到欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学的最好方法也就是要研究欣赏的策略”。
无论是国外的欣赏教学，他们都强调了听，还有就是节奏参与、律动参与，他们都没有在欣赏教学中提出“唱”的要求，更没有对“唱”的办法参与音乐欣赏教学提出任何异议。
这是为什么呢？
是因为，“唱”是一个比较难的方法，“听”主要靠人的器官—耳朵就行了。
而“唱”需要人的器官参与的同时，还要求有音高、音准、节拍、速度、力度、旋律感等多方面的技能要求。
“唱”又需要让欣赏者从内心深处去领会音乐，感悟音乐的美，表现音乐。
就音乐的功能而言，音乐是创造的艺术，对人的创造力的培养具有特殊的功能。
这里不去详细介绍功能，将在下面做介绍。
从广义上来说，演唱、演奏和创作都需要建立在欣赏的基础上。
更重要的是，今天音乐欣赏的概念已远不仅仅局限于听听音乐，了解一点音乐历史知识的狭小范围，而是要解决音乐在今天存在的意义问题。
当然，音乐还不仅仅是一种听觉事件，音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。
我们所提出的听与唱融合是有依据的，更是有现实意义的。
从狭义上看我们提出的融合是有利于欣赏教学的发展和需要的，更有利于学生在音乐方面的可持续发展。
例如：
歌唱活动，歌唱是表达、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼儿表达自己思想的一种方法。
对于幼儿来说歌唱是他们童年的生活中不可缺少的一个重要组成部分。
歌唱既能给幼儿的生活带来无穷的乐趣，同时，它还具有重要的教育价值，它能在潜移默化的审美熏陶中陶冶幼儿的情操，启迪幼儿的心智，完善幼儿，完善幼儿的品格。
因此，歌唱是幼儿音乐教育活动中的一个重要领域。
（课例在159页谢嘉兴书）
解释“融合”来历，中国音乐学院谢嘉幸在《音乐教育与教学法》一书中说道：
“协调性原则，是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，实现音乐教育的协调效应，达到一种整体效果。
现代教育提倡融合式教学，在音乐教学中，也要保持一种全局观念，要有大局观、整体感。
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