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古代文学复习资料
绪论
一、明代经济发展及社会思潮变化对文学的影响（略）
二、明代文学的特色和成就（略）
《三国演义》
一、《三国演义》的成书过程（演化）
1、陈寿的一部《三国志》和裴松之的注包含着无数生动的故事，为文学家的艺术创造提供了丰富的素材。
2、到隋代，文艺表演中已有“三国”的节目。
3、在宋代的“说话”艺术中，已有“说三分”的专门科目和专业艺人。
4、现存早期的三国讲史话本有元至治年间建安虞氏刊印的《三国志平话》和内容大致相同的《三分事略》。
其故事已粗具《三国志演义》的轮廓，突出蜀汉一条主线，情节略本史传，有大量的民间传说。
在戏曲舞台上，金元时期也搬演了大量的三国戏。
5、在长期的、众多的群众传说和民间艺人创作的基础上，罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”，创作了《三国志演义》这部历史演义的典范作品。
6、近人常将它简称为《三国演义》，并渐渐地与《三国志演义》混为一谈，甚至将在文学史上最具代表意义的书名《三国志演义》取而代之了。
二、《三国演义》的作者
罗贯中，明清小说家，名本，字贯中，号湖海散人，祖籍东原，流寓杭州。
生活在元末明初，《三国志演义》约成书明初。
元末明初小说家、戏曲家，是中国章回体小说的鼻祖。
是《水浒传》的编写者之一。
今传世的《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》、《三隋平妖传》恐怕都是后人伪托。
三、《三国演义》的版本
1、现存最早的刊本是明嘉靖壬午年刊刻的《三国志通俗演义》。
2、通行本：
清康熙年间，毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了“三国志传”本，对回目和正文进行了较大的修改、增删，并作了详细的评点。
3、毛本《三国》，正统的道德色彩更加浓厚，但在艺术上有较大的提高，其评点文字也多有精到的见解，故成为后来最流行的本子。
四、《三国演义》的思想内容
1、《三国志演义》用“依史以演义”，作者以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕，也是《三国志演义》的主旨。
2、政治上行“仁政”，人格上重道德，才能上尚智勇。
对于蔑视黎元、残杀无辜的乱臣贼子的愤恨，正反映了广大民众对于“仁政”的渴慕。
3、《三国志演义》在人格建构上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。
走出乱世，还得凭借军事上的实力和谋略上的成功。
小说对于智与勇，都是予以歌颂的。
小说中的诸葛亮，不但是忠贞的典范，而且也是智慧的化身。
他初出茅庐，就为刘备提出了据蜀、联吴、抗魏的战略思想。
五、《三国演义》的艺术成就
1、虚与实的结合：
采用“七实三虚”的手法。
《三国志演义》是在陈寿《三国志》等历史记载的基础上，按照一定的美学理想所创作的一部历史演义小说，有虚有实。
清代的章学诚认为它是“七分事实，三分虚构”。
这个定量分析被后人普遍接受。
2、非凡的叙事才能：
它的结构特点是善写历史，中心明确。
全书约可归纳为五条线：
以汉亡为引线，以晋国一统天下为终局，中间的主线是魏、蜀、吴三方的兴衰。
这几条线，此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。
在魏、蜀、吴三条线中，尤以魏、蜀两大集团的矛盾斗争为全书的主干；在写魏、蜀两方时，又以蜀汉的故事为重点。
在写蜀汉时，则以诸葛亮为中心；在写诸葛亮时，更以隆中决策为关键。
这样的艺术构思，使全书的结构既宏伟，又严整；看来头绪纷繁，却又脉络分明。
3、全景式的战争描写：
就所叙的事件而言，《三国志演义》以描写战争为主，可说是一部“全景性军事文学作品”。
它描写战争的时间之长、次数之多、形式之多样、规模之宏大，在世界文学史中是罕见的。
全书共写四十多次战役、上百个战斗场面，特别是在写官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等重大战役时。
共同特点是以弱胜强，都是用火攻，犯中求异。
4、特征化性格的艺术典型：
作为一部优秀的历史演义小说，《三国志演义》不仅善于叙事，而且也长于写人。
5、历史演义体语言：
《三国志演义》所用的语言是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言。
《水浒传》
一、《水浒传》的成书
1、《宋史》中的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》及其他一些史料都曾提及。
北宋后期：
海州，张叔夜。
2、从南宋起，宋江的故事就在民间广泛流传。
宋末元初人龚开作《宋江三十六人赞》。
3、宋末元初有《大宋宣和遗事》，元末出现了大批“水浒戏”。
4、在这基础上，产生了一部杰出的长篇小说《水浒传》，为定型阶段。
5、明末金圣叹将120回本“腰斩”成70回本，砍去了大聚义后的内容，而以卢俊义一梦作结。
由于它保存了原书的精华部分，在文学上也作了修饰，且附有精彩评语，遂成为清300年间最流行的本子。
二、《水浒传》的作者
明代有四种说法：
1、嘉靖间最早著录此书的高儒《百川书志》题作“钱塘施耐庵的本，罗贯中编次”。
同时代郎瑛的《七修类稿》有类似的记载。
2、稍后如田汝成《西湖游览志馀》、王圻《稗史汇编》等都认为是罗贯中作。
3、万历间胡应麟在《少室山房笔丛》中则又说是施耐庵作。
4、明末清初金圣叹的《第五才子书水浒传》又提出了施作罗续说，即“施耐庵《水浒正传》七十卷”，后30回是“罗贯中《续水浒传》之恶札也”。
目前认为，《水浒传》是施耐庵所作，其门人罗贯中在其“的本”的基础上又作了一定的加工。
施耐庵，元末明初文学家，本名彦端，祖籍江苏苏州。
三、《水浒传》的版本
《水浒传》的版本相当复杂，今知有7种不同回数的版本，而从文字的详略、描写的细密来分，又有繁本与简本之别。
简本一般都有平田虎、王庆两传，比较重要的是《忠义水浒传》和《水浒志传评林》。
现存最早而完整的简本是双峰堂刊《水浒志传评林》。
繁本系统中，今知最早的是“《忠义水浒传》一百卷”。
家刻本“武定板”已佚。
明末金圣叹讲120回本腰斩成70回本，名为《第五才子书施耐庵水浒传》，成为清三百年间最流行的本子。
四、《水浒传》的思想内容
1、传统、忠义、替天行道：
作为一部长篇小说，其故事又在民间经过几代人的不断积累和加工，全书的思想内涵就显得丰富复杂，此并非“忠义”两字所能概括。
2、市民写心：
《水浒传》不可避免的掺加进市民阶层的思想意识，因此又是一部英雄的颂歌，是一部勇力和智慧的颂歌。
3、逼上梁山：
《水浒传》的题材毕竟有它的特殊性，不管作者如何极力把它拉入“忠义”的思维格局，以及故事在流传过程中加入了多少市井细民的意识，作品最终还是在客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义。
五、《水浒传》的艺术成就
1、语言特色是纯粹的白话：
唐、宋以来，建筑在口头叙事文学基础上的变文、话本之类，是中国白话小说的发轫，但多数写得文白相杂、简陋不畅，就是《三国志通俗演义》，虽以“通俗”相标榜，但由于受到“演义”历史的制约，仍显得半文不白。
2、最大的特色是写人：
《水浒传》作为一部英雄传奇体小说的典范，成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象。
《水浒传》之所以能将众多的英雄写得性格鲜明，很重要一点是注意多层次地刻画人物的性格，为了达到这一艺术效果，在具体手法上就常常故意创造类型相同的人物，描写冲突相似的情节，以犯中求避，相互映衬。
同时，小说在写有些人物时，能展示其性格在环境的制约下有所发展和变化。
这种性格描写的流动性和层次性，还是体现了中国古代长篇小说在塑造人物时从注重特征化到走向个性化迈出了坚实的一步。
3、传奇性与现实性相结合
4、连环钩锁、百川入海的结构：
《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。
上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序。
这样的艺术结构，前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。
它形成一个整体，但各部分往往又具有相对的独立性。
明前期诗文（重点看作品选）P53-60
一、明初诗歌与散文（填空为多）
1、明初诗坛活跃着以高启、杨基、袁凯等人为代表的作家群。
2、明永乐至成化年间，文学的发展步入低潮期。
文坛风行“台阁体”。
3、成化至弘治年间，以李东阳为首的茶陵诗派崛起，在一定程度上冲击了“台阁体”的创作风气。
（向中期过渡）
4、“明初文学之士”，“高、杨、张、徐、刘基、袁凯以诗著”。
5、名解：
“吴中四杰”：
明初诗坛颇具代表的“高、杨、张、徐”分别指高启、杨基、张羽、徐贲，四人均为吴人，人称“吴中四杰”。
明初众诗人中，高启是位最有成就的诗人。
四人诗多怀旧、题咏之作，抒发故国之思和生民之痛。
6、高启的《吴越纪游过奉口战场》以写实的手法向人们展示了一幕战后的景象。
无可奈何的诗人只能在内心添加一份悲伤。
生活的动荡，对时局艰难的惶恐不安和个人前途命运的忧虑，使得高启的不少作品流露出忧郁、彷徨、孤独的情绪。
7、高启诗作中有不少涉及登览怀古的题材，《登金陵雨花台望大江》堪称代表之作。
8、与高启同时代而被称作“吴中四杰”之一的杨基，也是一位在明初诗坛较有影响的作家。
9、在明初诗人中，袁凯是位值得一提的作家，人称“袁白燕”。
10、在散文创作领域，宋濂与刘基是值得注意的两位作家。
11、宋濂的创作主张影响到他的散文创作，特别是人物传记和记事写景之作。
他其他的一些传记作品也较为成功地塑造了不同的人物形象，如狂痴豪放、高洁孤傲的王冕（《王冕传》），生长娼门而不失人格尊严的李歌（《记李歌》）。
宋濂的记叙散文简朴明洁，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值。
12、刘基的散文创作，被人置于与宋濂相并称的地位，《明史》本传称他“所为文章，气昌而奇，与宋濂并为一代之宗”。
其作品中的寓言散文颇有特点，元末弃官归青田后所著的《郁离子》具有一定的代表作，其中包含不少寓言故事，即用讲故事来说明道理（举例子）。
作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。
其“楚有养狙以为生者”。
二、台阁体和茶陵诗派
1.名解：
“台阁体”：
台阁体主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体则指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。
这种文风垄断了当时的文坛。
2、“茶陵诗派”：
成化、弘治年间，台阁体创作逐渐趋向衰退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵诗派以李东阳为主，主要成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎等人。
过渡期开风气之先，由前期向中后期过渡。
李东阳的复古论点对当时的文坛产生过一定的影响，如崛起于弘治年间的以李梦阳、何景明为代表的“前七子”，在诗歌师古问题上就吸取了李东阳“轶宋窥唐”的主张。
明代戏曲
一、明代杂剧代表作家和作品（了解）（有待完善）
1、朱权是明太祖第十七子。
永乐前后，皇家同室操戈的情况再三出现。
为了避祸求安，朱权便沉浸在戏曲、音乐和道家学说中。
所作杂剧《冲漠子独步大罗天》，写冲漠子被吕纯阳等超度入道，东华帝君赐号丹丘真人用得道之乐来自勉自慰。
杂剧《卓文君私奔相如》演才子佳人风流韵事。
还作有兼戏曲史论和曲谱为一体的《太和正音谱》。
2、朱有墩有《牡丹仙》、《八仙庆寿》等10种属于歌舞升平的喜庆剧，《烟花梦》、《香囊怨》、《团圆梦》等9种属于节义道德剧。
还写有《豹子和尚》和《仗义疏财》两出起义英雄剧。
3、贾忠明所作杂剧《萧淑兰》写少女明快的初恋，《升仙梦》状桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙。
他的创作倾向与朱有墩相近，文采华丽，南北曲还可以同折对唱。
4、刘东生有《娇红记》。
该剧题材原本为北宋宣和年间实事，元代宋梅洞曾以小说《娇红传》加以渲染，刘东生在此基础上又作了戏剧化的加工和创作。
全剧比较细腻婉转地将申生与娇娘的恋爱心曲表现出来，浅唱轻吟，深情盎然；丽语佳句，随处可见，为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。
5、王九思和康海分别是进士和状元出身，都属于明代文坛的“前七子”之列。
王九思的诗文在模拟古人中显出绮丽才情。
其杂剧《杜甫游春》抒写了大诗人的激愤之情。
还写了杂剧《中山狼》，开辟了明代单折短剧的体制。
康海的《中山狼》共4折。
6、徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》为代表的讽刺杂剧，在戏剧史上也具有一定影响。
7、王衡还有讽刺短剧《真傀儡》。
8、吕天成有杂剧《齐东绝倒》，把讽刺的矛头直接对准“圣君”尧舜。
9、陈与郊的《昭君出塞》和《文姬入塞》都洋溢着一种祖国难离、游子归根的强烈感情。
10、冯惟敏有爱情杂剧《僧尼共犯》，写一对和尚尼姑从佛殿相会到还俗成亲，其间有被人捉奸见官的曲折。
11、李开先《园林午梦》，写崔莺莺与李亚仙的辩争。
12、徐渭《四声猿》，语出于郦道元《水经注》。
“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。
《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣情戏弄。
《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才易遭埋没的惋惜与哀叹。
徐渭的《歌代啸》是一本四出的市井讽刺杂剧，每出故事相对独立。
二、明代传奇代表作家和作品
1、邱濬创作了《五伦全备记》等传奇。
2、邵璨写《香囊记》，开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。
3、明初百余种传奇中，较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等知名剧作。
4、明代中期三大传奇：
李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》。
李开先的《宝剑记》先声夺人。
梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
另一部重要昆腔传奇是王世贞或其门人所作《鸣凤记》，《鸣凤记》则堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。
5、高濂《玉簪记》，孙仁孺《东郭记》，周朝俊《红梅记》，孟称舜《娇红记》。
汤显祖
一、汤显祖的生平
汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，晚年字号茧翁，自署清远道人，江西临川人。
他的一生历经嘉靖、隆庆、万历三个时代，那正是朝廷腐败、社会动荡的明代中晚期。
他有传奇《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在剧作中完整地展示了他的“至情”论。
在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。
二、《牡丹亭》的思想内容
1.标出了以情反理的时代主题。
作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。
杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。
作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真情的虐杀；另一方面又设置了杜丽娘的因情复生，以美好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗争，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。
2.体现了个性解放的强烈要求。
《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。
剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，很显然作者是把杜、柳之间的爱情当作个性解放运动的一个缩影来展示的，这就把反封建的主题和要求个性解放的主题结合到一起，使作品上升到一个新的思想高度，同时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父母之命、反对封建礼教的狭隘层面上，显示出在新的时代思潮中的进步光华。
三、《牡丹亭》的艺术成就
1、现实主义与浪漫主义交叉结合使用。
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，突出情与礼，理想与现实的矛盾。
2、在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
3、语言、文采斐然，抒情性强烈，感染力充沛。
另一方面，具有奇巧、纤细的语言风格，表现出很高的艺术水平。
4、兼有北曲的豪放和南曲的婉约精致。
四、汤显祖的其他剧作
汤显祖创作的第一本完整的传奇式《紫钗记》。
处女作是《紫钗记》。
《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守传》。
艺术成就仅次于《牡丹亭》的剧作是《邯郸记》。
《南柯记》与《邯郸记》都是以外结构套内结构的方式展开剧情，但《邯郸记》的两套结构要精巧得多，不像《南柯记》有散漫拖沓之感。
《西游记》
一、《西游记》的成书过程
1、由门徒辩机辑录成《大唐西域记》一书，后由弟子写为《大唐大慈恩寺三藏法师传》。
2、成书于北宋年间的《大唐三藏取经诗话》。
3、唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人取经故事在元代渐趋定型。
代表作杨景贤所作的杂剧《西游记》。
4、至迟在元末明初，有一部故事比较完整的《西游记》问世。
5、百回本《西游记》。
二、《西游记》的作者
1、均无作者署名。
2、清初刊刻的《西游证道书》始提出为元代道士丘处机作。
3、直到20世纪20年代，经鲁迅、胡适等人的认定，《西游记》的作者是吴承恩的说法就几乎成了定论，此后出版的小说和史论，一般都将《西游记》归于吴承恩名下。
但国内外的一些学者也不断提出质疑。
在未有确凿证据情况下，暂定吴承恩为《西游记》的作者。
吴承恩，字汝忠，号射阳居士，淮安山阳人。
三、《西游记》的思想内容
《西游记》作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实的生活，又不类于史前的原始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴含着某种深意和主旨。
1、心学：
从《西游记》基本间架与整体结构来看，作品宣扬了与释道相融合的心学，蕴含有修心炼性、以心说法的寓意。
孙悟空无法无天的大闹天宫，实质上是表现人心的极度放纵；“心猿”终归被压到五行山下，表明放纵之心挣脱不了尘世之网，由此“放心”告终而“收心”开始，西天取经修得成果，象征着“心猿”归正的历程。
2、惩恶扬善，张扬正义。
孙悟空的英勇无畏、百折不挠，善于斗争的英雄性格和为崇高理想献身的精神值得肯定。
3、顽强地追求理想和未来。
作品体现了孙悟空对自由的强烈追求、对自我价值的强烈肯定，显示出明朝中叶个性解放思潮的影响。
4、《西游记》是一部诙谐幽默的“游戏之作”，又与现实人生息息相关。
作品编织出取经的奇幻故事，表现出诙谐性和趣味性；同时，作品在一些细节场景旁敲侧击，无不切中事弊，因此作品又具有鲜明的时代特征。
5、孙悟空的那种英雄风采，正是明代中后期人们普遍追求的一种人性美。
孙悟空就成了有个性、有理想、有能力的人性美的象征。
四、《西游记》的艺术成就
《西游记》的艺术表现上的最大特色，就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。
1、“极幻”，“极真”。
这部小说就在极幻之文中，含有极真之情；在极奇之事中，寓有极真之理。
2、《西游记》塑造人物形象也自有其特色，即能做到物性、神性与人性的统一。
3、《西游记》在艺术表现上的另一个特点，就是能“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。
4、反映社会真实生活。
《金瓶梅》
一、《金瓶梅》创作的时代
《金瓶梅》的成书，与“四大奇书”中的另外三部不同，并没有经过一个世代积累的过程。
第一次透露世上存在《金瓶梅》这样一部小说的信息，见于万历二十四年袁宏道给董其昌的信。
问世时间大概在1600年前后。
《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说。
二、《金瓶梅》的作者
关于《金瓶梅》的作者，现在还是一个谜。
有称“兰陵笑笑生作”。
古称“兰陵”之地有二：
一为今山东枣庄市，另一为今江苏武进市。
后世作了种种猜测和推考，特别是近年来，有王世贞作、李开先作、贾三近作、屠隆作、汤显祖作、王稚登作等多种说法，但都缺乏确凿的佐证。
三、《金瓶梅》的思想内容
《金瓶梅》的书名，乃是由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。
故事开头借《水浒传》中“武松杀嫂”一节而演化开来。
全书的背景安置在北宋末年，但它所描绘的世俗人情，都是立足于现实的。
《金瓶梅》看来是写西门一家的日常琐事，但上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会政治之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，——使之洞若观火。
《金瓶梅》写世情，真是达到了鲁迅所说的“著此一家，即骂尽诸色”的境地。
显然，《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露。
它的暴露，不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。
四、《金瓶梅》的艺术成就
1、《金瓶梅》在创作上最显著的特点，早就被欣欣子序的第一句话指出来了，就是“寄意于时俗”。
这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。
2、与题材的转变有关，作品的立意也有变化。
从歌颂理想到暴露黑暗，从表现美到表现丑。
《金瓶梅》的这种立意和笔法，在后世的《儒林外史》、《官场现形记》等小说中都有所继承和发展。
3、《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。
4、在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转为立体化。
5、在语言艺术上，从说书体语言发展为市井口语。
明代拟话本和文言小说
一、“三言”的内容
“三言”的编著者是冯梦龙。
“三言”是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。
每集40篇，共120篇。
分别刊于天启元年前后、天启四年、七年。
这些作品有的是辑录了宋元明以来的旧本，但一般都作了不同程度的修改；也有的是据文言笔记、传奇小说、戏曲、历史故事，乃至社会传闻再创作而成，故“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。
《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象，主要表现的思想有：
对“重农抑商”传统观念的反动；以个性自由为基础的爱情观念；市民眼中的社会黑暗面。
二、“三言”的艺术成就
《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。
1、在编织故事方面具有较高的艺术水准。
其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。
2、在人物塑造方面，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。
即使是同一类型，也很少雷同。
其主要方法有：
一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。
3、语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。
小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。
三、“二拍”的内容
在“三言”的影响下，凌濛初编著了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，人称“二拍”。
《二拍》的内容大致包括以下几个方面：
1．经商题材的时代特色
2．爱情题材的新突破
3．超前的社会批判精神
四、“二拍”的艺术成就
《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志。
1、《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。
《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、类比的作用，旨在提示和深化正话的思想深度。
2、在韵语的使用上，自创诗词韵语。
3、《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
五、明代文言小说的创作
瞿佑的《剪灯新话》轰动了文坛。
明代散曲和民歌
一、明代主要的散曲作家和作品
1、明代散曲大致上可以分为南北两派，北派风格大多豪爽雄迈、质朴粗率，南派则清丽俊逸、细腻婉约。
2、较有影响的是朱有燉的《诚斋乐府》。
3、北方的王九思、康海，南方的王磐、陈铎等人都是代表性的作家。
王九思散曲集《碧山乐府》，康海散曲集《沜东乐府》。
王磐散曲集《王西楼先生乐府》，陈铎散曲有《秋碧乐府》、《梨云寄傲》
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