九年级美术上册全套教案.docx

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九年级美术上册全套教案

活动一欣赏与评述

教学设计

（一）

设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。

对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。

所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。

教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。

教学目标

通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

二、导入

三、讲述新课

教师检查学生课前准备的历史资料和图片；组织学生分组坐好。

教师播放《国宝档案－大盂鼎》片断。

教师提问：

为何大盂鼎这件西周的青铜器是国宝？

在它身上都体现了哪些方面的价值？

出示课题：

中国美术的辉煌历程与文化价值

1.教师请三组学生分别按照“新石器时代”、“商周时期”和“秦汉时期”的顺序介绍自己准备好的历史资料、文献及美术作品图片。

学生从美术价值、文化价值、社会历史价值等方面分析。

学生分组收集各类资料的工作在课前准备，讲述资料的同学要事先进行筛选。

其他同学认真听，可以补充，可以提问。

课前让学生做历史知识的准备，为这节课深入地理解美术作品的深层底蕴做铺垫。

吸引学生注意，设置教学情境，引发学生“大盂鼎”—“西周青铜器”—“西周社会的重要礼器”—“国宝”的联想。

锻炼学生的自学能力、团结协作能力。

四、模拟历史片段

五、小结

2.教师根据学生的讲述，补充内容，提出问题，引导学生深入理解美术作品的艺术价值和文化价值。

如：

（1）新石器时代的马家窑文化彩陶上为何流行旋涡纹？

它们产生的生活基础是什么？

（2）半坡文化彩陶为何以“人面”、“蛙”、“鱼”等图案居多？

（3）商代青铜器为何流行狞厉森严的饕餮纹？

（4）我们可以从哪些角度出发去欣赏一件商周青铜器？

（5）秦代为何鲜有青铜器？

浩荡的秦始皇兵马俑又反映了秦代的什么社会现象？

（6）画像石、画像砖为何流行于汉代？

每组学生根据本组资料和教师的讲解分析编排一个简短的社会情景模拟，以“我是半坡的先民”或“我是汉代人”等为题简述相应历史时期的美术作品中能够体察出的历史信息。

你以何种方法让2000年之后的人了解今天我们普通民众的生活状况、理解我们的思想信仰？

学生根据教师提出的问题进一步思考。

学生可以展开联想，充分发挥。

引导学生通过美术作品的审美特征发掘其内在的历史价值。

穿越历史时空，让学生想象作为古人的感觉。

将时空向后延伸2000年，让学生意识到传承和发展中国文化的责任。

教学设计

（二）

设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。

本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。

教学目标

1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。

2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。

教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。

课前准备

学生复习相关历史知识；

教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。

教学过程

一、导入

教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。

（学生可上网查阅资料）

二、讲述新课

1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。

2.教师给出思考题让学生探讨，如：

半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？

原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？

商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？

马王堆１号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？

中国的玉文化为何在原始社会、奴隶社会和封建社会前期高潮迭起？

3.学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、，讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。

4.教师组织学生深入分析一些重点作品。

三、小结

教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

活动二　讨论与研究

教学设计

（一）

设计思路

本单元从有史料记载的画家及其作品入手，按照历史发展的顺序，沿着美术的发展脉络，让学生对中国画的发展历程以及文化价值有一个初步的感知和认识。

本节课从魏晋南北朝开始，到宋元时期，深入欣赏这一时期的一些代表作品。

教学目标

1.通过欣赏、评述活动，初步了解中国美术发展的历史面貌及其辉煌成就。

能够初步认识和理解中国美术的艺术性和艺术魅力。

2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

　　3.从社会历史文化的角度认识美术的社会价值和审美特征。

教学重点

欣赏魏晋至宋元时期的绘画，了解我国美术不同时期的特点。

学会分析中国传统美术作品的表现特点。

教学难点

美术的社会价值和审美特征。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

组织教学

调试多媒体设备，组织学生。

准备学具

课题导入

导言

中国绘画史是一部流动的历史，无声的乐章，是华夏文明永久的标签。

中国传统美术，追求一种象征意义和意境的表达，主张以形写神，以象表意；在造型上，以线为主要手段，讲究气韵生动。

创设情境，导入新课。

讲述新课

问题设计：

中国古代第一批著名画家?

一、专业画家的出现：

魏晋南北朝

播放课件：

中国古代第一批确有历史记载的画家？

从“落墨为蝇”到“画龙点睛”。

学生思考问题，回答问题。

请学生讲画龙点睛的故事。

了解传统美术最主要的审美评价标准。

《洛神赋图》是我们尚能见到的最早的画卷。

以此来吸引学生对作品及画家的兴趣。

讨论分析

作品欣赏：

《洛神赋图》卷

《洛神赋图》卷摘写曹植《洛神赋》诗句，分段描画曹植与洛神在洛水上会面的情景。

主题人物前后不断出现。

景物连绵，人物多姿。

顾恺之是东晋时期最著名的画家，画人物主张传神，重视点睛。

顾恺之：

以形写神，传神写照，正在阿堵（眼睛）中。

谢赫：

气韵生动

二、中国绘画走向成熟：

隋唐

人物画重大发展

花鸟画分科独立

鞍马画倍受重视

播放课件并深入欣赏以下作品，了解隋唐绘画的特征。

1.《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。

2.《历代帝王图》描绘了自汉至隋代

l3个不同帝王形象。

3.《五牛图》是传世品中最早的纸本作品，距今１２００年。

4.《捣练图》盛唐一幅重要的风俗画。

这幅画中的妇女在做什么？

讨论造纸术的发明对中国画发展的影响

欣赏这幅作品时结合当时历史事件。

三、中国绘画的百花齐放：

五代宋元

技巧的成熟

创作的繁荣

中国画灿烂辉煌的鼎盛时期

欣赏作品

《韩熙载夜宴图》

描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。

《清明上河图》

再现了12世纪我国城市生活的面貌，具有很高的艺术成就和重要的社会历史价值。

以全景式的构图，高超的线条技巧，详尽地描绘了北宋首都汴梁的繁荣景象。

《芙蓉锦鸡图》

《太白行吟图》

《泼墨仙人图》

《千里江山图》

讨论比较分析，尝试解释不同作品审美意蕴和文化价值。

让学生注意看韩熙载的面部表情。

在欣赏作品时，教师应多给学生一些提示，

欣赏《芙蓉锦鸡图》时可以重点讲一下宋徽宗。

由此学生更容易理解宋代绘画的繁荣。

加深学生对传统美术的体验和认识。

四、门派林立的明清绘画

明清是中国最后的两个封建王朝，在绘画领域出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，他们各领风骚。

下节课将作详细分析。

课堂小结

回忆和归纳本课的各次欣赏和评述，总结自己对中国美术的悠久历史和辉煌成就及其社会文化价值，有什么认识和心得体会。

讨论古代的美术遗存，对我们现代社会有何影响。

提醒学生课后查找近现代的优秀中国美术作品图像资料和有关美术史料，为下节课欣赏评述做准备。

教学设计

（二）

设计思路

本单元为欣赏课的学习领域，通过欣赏、评述、分析、研究等课堂教学活动，让学生更深层地了解中国绘画的发生发展过程。

认识中国美术的审美价值特征和社会文化价值。

学习活动注重研究的过程，学生自己搜集资料，分组整理，陈述交流，提高学生的自主学习能力。

教学目标

本节课的学习，使学生初步了解中国古代绘画艺术的发生、发展过程。

了解每个时期所表现出的重要特征。

从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学重点

中国传统绘画艺术发生、发展的过程。

教学难点

从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学过程

一、组织教学：

检查学具，了解学生搜集资料的情况。

二、导入新课：

历史回顾，让一两位同学简述自秦始皇以来的历史脉络。

三、提出问题：

知道每个时期都有哪些画家及作品吗。

四、教学过程：

1.按照小组将资料归类，并整理本组的资料内容。

2.每小组派代表陈述本小组的研究成果。

五、分组讨论：

中国美术的社会价值与审美特征。

六、欣赏与分析：

教师播放课件，对学生的陈述做出评价与总结。

活动三评论与总结

教学设计

（一）

设计思路

本单元属于中国美术的明清欣赏部分，主要通过具体的绘画流派、艺术家各自的画风特点来了解明清美术不同于前期艺术的地方，在纵向发展的基础上寻找横向发展的联系。

教学目标

知识与技能

1.了解明清美术的主要流派及特点。

2.认识明清美术所不同于前期的进步与改革。

过程与方法

通过美术作品的欣赏、讲解，引导学生了解明清美术的价值，从而提高古代美术作品的鉴赏能力。

教学重点

明清美术的流派特点。

教学难点

明清文人画欣赏的方法。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

第一课时

一、组织教学

稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课

提出问题：

看老师演示的图片，你能说出它们出自哪个年代吗？

教师解释：

悬空寺

重庆湖广会馆

湖广填四川

教师引入课题

明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。

教师提问：

唐伯虎是大家最为熟悉的画家，和他同时期的艺术家你还了解谁呢？

三、绘画领域的成就

鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）

1.浙派

[明]戴进《关山行旅图》

[明]戴进《溪堂诗意图》

2.吴门画派

明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。

他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。

[明]沈周《庐山高图》

[明]文徵明《真赏斋图》（局部）

[明]唐寅《孟蜀宫妓图》

[明]仇英《桃源仙境图》

3.写意花卉风格的创新与贡献

在“吴门画派”文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。

[明]陈淳《花卉册》之一

[明]徐渭《墨葡萄图》

4．董其昌的绘画艺术

明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。

他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。

[明]董其昌《仿王蒙山水》

[明]董其昌《葑泾访古图》

5.陈洪绶的生平、作品及艺术成就

[明]陈洪绶《品茶图》

[明]陈洪绶《仕女图》

6.愤世嫉俗的明遗民画派

清初四僧

四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。

[清]石涛《山水清音图》

[清]朱耷《荷花小鸟》

[清]髡残《雨洗山根图》

7.清初四王

清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，王时敏的孙子王原祁。

他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。

所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。

[清]王翚《水阁幽人图》

[清]王鉴《长松仙馆》

[清]王原祁《仿大痴山水》

[清]王时敏《仙山楼阁图》

8.扬州画派

清代中叶，在商贾云集、思想活跃的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。

[清]黄慎《花鸟草虫》之一

[清]金农《佛像画》

[清]郑燮《墨竹图》

[清]罗聘《醉钟馗图》（局部）

9.东西方艺术交流

清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。

那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚，捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。

[清]焦秉贞《仕女图》

[清]（法）王致诚《十骏图》之一

10.多元化的民间风俗画

明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。

[清]年画《一团和气图》

[明]北京法海寺壁画《韦驮像》

[清]唐卡《降魔燮》

四、明清时代工艺美术

明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。

农业和手工业生产水平的提高，商业的繁荣，都直接影响和推进着工艺美术的发展。

比如景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻等。

明代青花瓷工艺

掐丝珐琅工艺

丝织刺绣工艺

五、明清时代的园林建筑

悬空寺，故宫，苏州园林。

六、明清时代的雕塑

在明清时期的雕塑艺术领域里，比较有创造性而富有生气的艺术品，是工艺品的装饰雕刻和被称作“案头摆设”的小型雕塑品。

七、教师总结

明清时代的美术在前人的基础上得到了很大的提高，在各自的领域都形成了比较完整成熟的理论制作体系，同时，很多艺术家也渐渐开始了艺术领域的创新，为后期的社会变革奠定了基础。

思考：

你认为董其昌的艺术理论对后期国画绘画发展产生了什么影响？

学生观看图片，思考问题，回答问题。

学生讨论，回答问题。

学生表述自己了解的唐伯虎。

学生讨论，总结。

悬空寺是学生较为熟悉的建筑，因为很多的影视剧作品和那里有关，而重庆湖广会馆的建筑相对较为陌生，但湖广填四川的史实会激发学生兴趣，以此导入，使学生感到亲切熟悉，较快地进入课堂学习氛围。

唐伯虎的题材很多影视剧都有涉及，虽然戏说的居多，但学生了解最多的也是他。

教师讲解吴门画派的时候可以专讲一下唐寅，以此矫正学生印象中的形象，从而建立正确的认识。

教师提问写意作品风格的由来以此引导学生了解不同风格的国画作品。

教师可以利用欧洲印象派产生的原因来对比董其昌的绘画观点。

八大山人的画面奇特而怪诞，教师可以利用它的作品来引入。

教师可以郑板桥为切入点重点讲解。

教学设计

（二）

设计思路

通过设计明清时期艺术品的拍卖活动，让学生更主动地去了解相关的知识，对同时期的画家和流派也会有充分地了解。

教学过程

第一节

1.教师略微讲解明清时期的艺术特征。

2.教师布置小组分工，分成八个小组，分别承担绘画、雕塑、工艺、建筑四个课题。

3.让每组学生上网查询本组任务的作品介绍，并且准备好一到两件著名的作品照片当作本

组的拍品，准备好相关的资料介绍。

4.教师简单讲解拍卖程序。

5.教师确定一位同学为拍卖师。

6.教师讲解拍卖过程的各项要求。

第二节

1.教师进行简单的讲解。

2.学生拍卖程序开始。

3.让拍出作品最多的小组代表讲解本组成员感受。

4.教师总结各组同学的准备情况。

5.教师补充遗漏知识点。

6.让学生延伸课堂内容，建立艺术品知识档案。

活动一　讨论与欣赏

教学设计

（一）

设计思路

这节课的主要目的是为了让学生更加全面地了解关于读书和藏书票，同时也为下节课做好铺垫。

通过识记、欣赏、讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，认识和理解读书、爱书对个人素质的提升及长远发展的重要作用，同时也可以通过对不同表现手法的藏书票的欣赏和分析，掌握不同形式的藏书票的特点，为下节课更加全面的实践课做好准备。

教学目标

1.知识与技能：

通过了解和讨论与读书有关的社会活动的场所、名人轶事等，认识和理解读书、爱书对个人素质提升及发展的重要作用。

了解掌握藏书票、藏书章、书签等基本知识，并通过对藏书票、藏书章、书签等的识记、欣赏，认识如何体现自身文化品位，营造温馨的文化氛围，全面提高自身的修养。

2.过程与方法：

通过以读书为主导，以藏书票等设计制作为目的的学习，提高综合思考能力和将所学知识整体化的能力。

3.情感、态度与价值观：

让学生对读书、藏书建立正确客观的认识和判断，建立良好的生活品位及爱好和追求。

教学重点

1.通过欣赏和讨论使学生对读书及相关活动有新的、更深一层的认识。

2.引导学生深入分析藏书票的功用、审美特征，并分析其内容表达的内涵和意蕴。

3.藏书票的种类划分。

教学难点

藏书票的功用、审美特征、意蕴及内涵的理解和掌握。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

知识导入

利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。

体会认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。

学生欣赏图片，根据自己的认知和积累，简单地表述对古代到现代的书院和图书馆的理解和认识。

书是人类进步的阶梯，是人们的精神食粮。

书是凝结着人类智慧的宝库，是人生不可缺的至宝。

我国是有着悠久历史的文明古国，爱书、读书、藏书在我国被视为传统美德。

从唐代兴起的书院就是读书、讲学、做学问的地方。

内容引申

读书是人们生活中的一项重要内容，读书的方法也是古今读书人一直在探索的课题。

请同学们说说自己认为还有哪些好的读书方法？

好的读书方法因人而异，因时代的变迁和知识的延续而有所区别。

分组讨论

出示几段经典的历史典故和名人名言，让学生讨论分析。

从中体会、感受读书和爱书对人生的意义和作用。

学生归纳总结，通过自己的认识来交流自己对读书和爱书故事的感受。

增加学生对文化知识的积累和奠定一定的文化底蕴。

知识讲解

教师根据学生的回答，适时地引出与读书、藏书、爱书相关的藏书票艺术，引导学生了解藏书票的由来、发展情况，并欣赏藏书票作品。

学生欣赏作品，分析藏书票的功用、审美特征，并分析其内容表达的内涵和意蕴。

这是本节课着重要让学生解决和掌握的知识点，应该尽量接近学生自己的语言理解范畴。

归类总结

根据藏书票作品，让学生归纳总结出藏书票的几种基本分类。

学生归纳总结出：

1.黑白木刻类2.铜板类3.水印套色类4.电脑制作类5.综合制作类

这是本节课学生要明白的基本内容，也便于下节课的运用和制作。

课堂小结

板书知识点

1.了解了古代书院与读书故事。

2.认识了藏书票的历史，欣赏优秀的藏书票作品。

3.简要介绍藏书票的制作分类。

明确知识、加强记忆。

课后拓展

引导学生对下节课的内容作基本的铺垫。

学生上网搜集喜欢的藏书票作品，为下节课自己的创作做好积累。

教学评价

1.通过讨论与交流，看看学生是否对读书及相关活动有了新的、更深一层的认识。

2.欣赏分析过程中，学生是否能感受藏书票的形式美特征，并对其发生兴趣。

教学设计

（二）

设计思路

本节课的教学活动以老师和学生交流的方式，通过识记、欣赏、讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，认识和理解读书、爱书对个人素质的提升及长远发展的重要作用，同时也可以通过对不同表现手法的藏书票设计和制作，认识美术作品的创作过程，掌握黑白木刻类、铜板类、水印套色类、电脑制作类、综合制作类的基本表现形式。

教学目标

1.知识与技能：

通过了解和讨论与读书有关的社会活动的场所、名人轶事等，认识和理解读书、爱书对个人素质提升及发展的重要作用。

了解掌握藏书票、藏书章、书签等基本知识，并通过对藏书票、藏书章、书签等的识记、欣赏，认识如何体现自身文化品位，营造温馨的文化氛围，全面提高自身的修养。

2.过程与方法：

通过以读书为主导，以藏书票等设计制作为目的的学习，提高综合思考能力和将所学知识整体化的能力。

3.情感、态度与价值观：

让学生对读书、藏书建立正确客观的认识和判断，建立良好的生活品位及爱好和追求。

教学重点

1.通过欣赏和讨论使学生对读书及相关活动有新的、更深一层的认识。

2.引导学生深入分析藏书票的功用、审美特征，并分析其内容表达的内涵和意蕴。

3.藏书票的种类划分。

教学难点

藏书票的功用、审美特征、意蕴及内涵的理解和掌握。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

知识导入

利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统，体会认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。

学生欣赏图片，根据自己的认知和积累，简单地表述对古代到现代的书院和图书馆的理解和认识。

学生讨论交流

出示几段经典的历史典故和名人名言，让学生讨论分析。

从中体会、感受读书和爱书对人生的意义和作用。

学生归纳总结，通过自己的认识和结论，分析自己对读书、爱书、藏书的观点。

知识讲解

教师根据学生的回答，适时引出与读书、藏书、爱书相关的藏书票艺术，引导学生了解藏书票的由来、发展情况，并欣赏藏书票作品。

学生在欣赏的过程中根据自己的感受发表看法。

学生和教师共同总结

根据藏书票的作品，让学生归纳总结出藏书票的几种基本分类。

学生归纳总结出：

1.黑白木刻类2.铜板类3.水印套色类4.电脑制作类5.综合制作类

课堂小结

巩固知识、知识点总结。

1.了解了古代书院与读书故事。

2.认识了藏书票的历史，欣赏优秀的藏书票作品。

3.简要介绍藏书票的制作分类。

课后拓展

搜集创意新的藏书票作品，为下节课做好准备。

活动二创作与实践

教学设计

（一）

设计思路

这是一节实践与创作相结合的动手练习的内容，这就要求给学生尽可能提供清晰明确的知识点和实践方法及过程。

可以通过欣赏、知识传授、讲解使学生了解藏书票设计的原则和要求，初步掌握有关藏书票设计与制作的基础知识。

让学生通过对几种基本的制作方法的欣赏，按照藏书票设计要求，独自构思、创作、设计一枚藏书票。

在制作和设计过程中，体验并总结美术创作的过程和规律，达到感受美术创造的乐