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感受真挚
感受真挚
皮埃尔?
博纳尔（PierreBannard）（1867～1947），一位擅长运用色彩的20世纪最伟大的绘画大师。
他24岁时便同好友维亚尔、德尼等人组成意为先知的“纳比派”，对艺术史的贡献可见一斑。
不久他便逐渐地偏离纳比派，逐渐放弃早期作品装饰性浓烈的线条和色块，转向一种闪烁如梦幻般的色彩效果，把斑斓绚烂的色彩和变化莫测的光线相糅合，营造出一种神秘又宁静的气氛，同时又游荡着转瞬即逝的感觉和随心所欲的轻松。
其风格独树一帜。
今天，在快餐文化电脑艺术盛行的21世纪，这位上个世纪早期的画家，其作品却还是让人如痴如醉，打动我们心灵深处的，不仅仅是作品中灿烂的如烟花般眩晕的光和色，以及敏感、颤动、神秘的感觉，而是这些作品所体现的纯真和宁静，以及在纯真和宁静之后像海洋一样广阔深远的真挚，这是源于爱、激情和青春的一种原始的表达。
我们面对他的绘画，心灵不断地受到撞击，这是一种什么样的情感啊!
也许画面中流露出的那种叫真挚的东西已经离开当今忙忙碌碌来往匆匆的人们太久太久，它的出现已经不只是让我们感动，在我们这个纷纷扰扰的社会里，给我们保留了一方心灵的净土，而且还应该让我们感到羞愧，人类本始的情感已经被我们冷落得太久太久了。
感受爱、感受青春，用一辈子的时光来体会这种真挚，这是一个多么漫长的过程。
博纳尔那个关于爱情的经典故事大家早已熟悉，从1893年马尔特（Marthe）与画家相识后，作为他的情人与模特她给他带来了生活的激情和艺术的灵感，同居32年后。
在勒?
卡列的别墅中两人举行了婚礼，这也是对多年爱情生活的一种见证。
可能是由于体质较弱，加上不能生育。
玛尔特的性情变得越来越怪异。
神经衰弱症、强迫症和嫉妒症也越来越严重。
这经常造成了他们之间不和谐的气氛。
但是生活还是在两人的爱情中进行。
博纳尔尽其所能的迁就和包容她，两人相亲相爱共同生活了49年直至相继逝世。
他的绘画世界充斥着爱人的身影，他的绘画题材局限于两个人的家庭生活，他大量的流芳青史的浴女图，也和玛尔特的生活习惯相关。
由于玛尔特每天都要洗好几次澡，博纳尔受其影响以玛尔特为模特画出来的。
人们对于他60年不变的绘画题材和人生经历有太多的惊叹。
博纳尔不会直接描写现实生活中的任何一个场景，往往都是根据记忆和草稿来起草一幅画的。
博纳尔从1925年开始创作大量的浴缸中的人体作品，纵观他一生的浴女画，都是以玛尔特为模特，都带有画家熟悉的家庭背境――窗户前、浴盆里、卧室里……其中《浴盆中的人体》（1916）是画家早期和晚期作品的分界线，30至40年代是博纳尔绘画浴女图的最高峰时期。
随着时间的推移。
人体形象被画得越来越模糊，色彩和技法却越来越出色。
以《浴缸中的裸女》最为成熟。
当时的玛尔特已经50多岁。
再美的红颜也终有衰老的一天。
但画作中出现的却是一个20多岁的珍珠色的裸女（也就是玛尔特初遇博纳尔的年纪）仰卧缸中，灿烂的黄色与高贵的蓝色相交汇，紫光黄光在流动，美妙的女人体、洁白的浴缸、静静的流水、永远不变的窗户、五颜六色的马赛克地板和瓷片墙壁，共同形成斑斓满目的充满韵律的色彩交响曲。
岁月催人，当年的情人已经肌肉松弛娇艳不再了，但博纳尔以画笔抹去了时光，以奇妙的色彩表达出了深深的爱意，迸发出了青春的激情。
博纳尔曾经说过：
“年轻时激发热情的是外部的世界，以后则是自己的内心世界。
有许许多多伟大的艺术作品都是发自艺术家内心真诚的体会和感动而创作的!
”不管是20多岁的小伙子还是70多岁的老人，他始终如一，满怀激情地注视她，描绘她，所以他绘画中的浴女多是处在逆光的照射下。
神采奕奕、青春焕发。
人会老，但艺术不会老，它是永恒的：
爱情不会老，它是美丽的：
情人不会老，它是青春的。
这种感情是如此的纯洁和真挚，以致于玛尔特去世之后，画家还在不断地画她，终结之作是《浴缸中的人体与小狗》，这幅回忆性的作品表达了他对这位终生伴侣的深深怀念之情。
也许在博纳尔眼中。
年长于他的玛尔特不仅是他艺术灵感的源泉，更是他生活激情的动力。
他的生活因为有了爱，变得如此的灿烂和青春，一如他的绘画。
他的画面奇异得迷人，他的用线、用色显示出他在表现局部色彩时的才能。
“以及把画面当作一个封闭的、表现其本身独特要求所具有的超常素质。
他用自己特有的眼光打量世界，在他的画作中，他呈现出来的平面化特征，透视和光线的正常视觉经验都被打破。
事物的名称、重量都不存在。
一切固体的东西都成为一层透明的色彩。
……来自于奇异世界的光线，改变了所有的物象。
”
感受爱、感受青春，用他一辈子的艺术来表现这种真挚，这是一种多么执着的追求。
博纳尔所处的时代是19世纪与20世纪相交，正是艺术革命运动风起云涌之时。
印象主义、象征主义、立体主义、野兽派、未来主义等等，艺术的派别和绘画的主张日新月异，但这一切和瘦骨嶙峋的博纳尔没有任何关系，他性格内向而孤僻，对人疑心甚重。
这种特殊的性格也许就是造成艺术家行为异常和成就其独特艺术的根本原因。
博纳尔在早期创立了“纳比派”之后就隐居起来，几乎60年如一日地锁定自己的绘画主题，一直静静地生活在他自己的艺术世界中，不断形成了一种不管何时何地一看便知的博纳尔风格。
这也是他与同时期许多艺术家的不同之处；他对于这场轰轰烈烈的艺术革命保持着一定的距离，战争的阴影、政治的风暴、时代的潮流和前卫艺术的；中击都没有让他改变自己的艺术追求，他没有什么政治观点要表达，也没有什么艺术主张要申述。
作为一位描绘室内生活的艺术家，家庭的一角，生活的某一细节，都使他心醉入迷，引起创作的冲动，以致于他完全沉浸在私人空间中，如痴如迷地描绘着他自己世界中的感受而完全不理会室外和尘世上发生的任何惊天动地的大事。
他的作品中没有历史变革所产生的痕迹，我们看到的是纯真、爱情和青春的动力，我们能感受到的是题材的浪漫与抒情，氛围的宁静和恬淡。
尽管他经历了一战和二战，但战争对他的绘画毫无影响。
他的绘画不是单纯的幻想，而是内心真实感受的反映，他用足够的清醒十分在意地、慢慢地捕捉这个真实，远离非我的侵袭。
他曾经说过：
“我只是探寻自我，我不属于任何流派。
”因此他从容地迷恋于他人生中的爱情小天地，悠闲的漫步于自然。
默默地关注着平淡无奇的生活，以他特有的敏锐来感受周围世界，并儿童般纯真地倾诉在他作品中的每一笔笔触上、每一块颜色上，创造出围绕着他情人的令人倍感温情的图像，例如浴女图。
他全身心投入的一系列有关浴女的创作，其实就是他对于如何表现空间形式的不断探索和思考，他把绘画主题控制在他所熟悉和钟爱的题材里，充分而坦率地展现自己丰富而奇妙的内心世界，表达那份深沉而浓厚的情感。
当博纳尔进入晚年时，早年的伴侣离他而去，但博纳尔的印象中永远保持着“她那永远迷人的形象……仍然在他40年代创作的《浴缸中的裸体》中漂浮，融化在他制造的光线中”。
感受爱、感受青春，用一辈子的光影和颜色来描绘这种真挚，这是一种多么灿烂和自由的境界。
博纳尔用他自己独特的方式，把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，表现出那种幸福洋溢的情感。
他所倾心的如醉如迷的阳光、斑斓耀眼的色彩、迷离流动的空气，这一切都使他的画面激情四溢青春回荡，即便它展现的是一种休息中的静态或瞬间的情景。
他利用自己对色彩的偏好，痛快淋漓地把他对色彩运动性的深刻感受发挥到了极致，他利用色彩的对比度、音乐感、神秘性，把它融入琐碎的笔痕，让光与色的互相融合交织成一曲富有韵律的合奏，让整个画面流光溢彩。
同时又表现另一个熠熠生辉的世界，这是一个反映画家内心思想的世界，一个叫做真挚的世界。
这时，画面中光色的运动不单单是为了体现某个物体的存在，更是对欲望的渴求，对爱情的歌颂，对青春的缅怀。
正如他的浴女画，理想的女性美和生活的现实感达到完美的结合。
这位法国艺术家在75岁时，仍和20岁时一样。
面对那位青春不再的爱人产生同样的爱恋和颤抖，产生同样的激情。
他用一种真挚和恬淡的心态来看待五颜六色的世界，用一种盈满爱和青春的体验来感受人生的幸福，用一种轻松和豁达来达到绘画的自由境界。
他默默地坚持自己的艺术信念，他的性格固执非常，他的风格一旦确立就始终不变。
毕加索曾经批评他的绘画是“一种含混的杂曲”，是艺术的衰退。
然而。
这种强烈而直率的指责并没有让博纳尔的风格有所改变。
反而使他更加明确自己的方向，使其风格走向成熟。
博纳尔运用他惊人的毅力和执著的坚持，来捍卫自己生命中最甜蜜的爱情，最迷人的青春，来表现人类最纯洁的真挚，最动人的绘画，直至生命的最后终结。
正像评论家所指出的“博纳尔使人想到睡梦中的人，博纳尔本人就是一位生活在梦中制造梦境的艺术家。
在接触到每一普通景物时产生爱恋，这正是博纳尔藏在内在深处的最难得的天赋――青春。
如今，当确信计算机绘画而不是油画笔的数码化时代来临，当大家都认为以经济主导一切的社会形式来临，当我们已经习惯急躁的文化激进和表现模型，当我们已经对人类最原始的纯真和最美好的情感麻木淡漠，博纳尔绘画的出现，不能说是对我们心灵的一次洗礼，这是一种源于爱情的纯真、源于生命的完整、源于思想的轻松的彻底体现。
如果说，体验不到轻松的心灵是肤浅的，体验不到幸福的心灵是猥琐的，那么，体验不到爱情的心灵是残缺的，体验不到真挚的心灵是畸形的。
这就是到了21世纪，我们还深深地感受到博纳尔绘画艺术魅力的原因。
“他以在我们眼前一闪而过的感性经验的知识为基础，扩大了画面的‘诱惑’的意义，同时生活的开放也补充了这词的含义，哪位艺术家有他那样更令人羡慕的遗产呢?
”
责任编辑 陆 华
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