实践拍摄.docx
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实践拍摄
拍摄节日灯彩应既能反映出夜色气氛，又有衬托出建筑物的轮廓，同时还要求利用彩灯照明，表现出建筑的层次，以避免漆黑一团，缺乏生气。
拍摄节日灯彩常用如下两种方法：
1.一次曝光法：
一次曝光成功的关键在于恰当地选择时机。
时机过早，天空还太亮，缺乏夜景气氛；时机过晚，天空全暗，又衬托不出建筑物的轮廓。
因此，只有当天色渐暗，华灯初上之时，才是拍摄灯彩的最佳时刻。
2.二次曝光法：
使用有多次曝光装置的相机，隔一定时间，对所拍景物两次曝光，以试图对建筑物及其灯彩分别表现在同一张底片上。
这种方法的关键在于，两次曝光的画面必须绝对一致，不能有丝毫的错位，否则拍出的照片就与套版印刷版位不准产生的后果一样。
具体拍摄时，先将相机固定在稳固的三脚架上，第一次曝光选在天色将暗时，只拍建筑物和天空（灯彩尚未发光），曝光时间应取正常曝光的1/3～1/2，有意识地使曝光不足。
第二次曝光要等到天空全黑时进行，曝光量取决于灯彩的亮度，以能在灯光附近所照明的建筑物表现出一些细节为准。
必须强调指出，为保证相机不动，在第一次曝光之后，应耐心地守候在三脚架旁，直到完成第二次曝光之后。
使用日光型彩色负片拍摄夜景，灯彩，其结果是偏红，偏暖，更能显出
灯火辉煌的效果。
怎样拍树挂
树挂：
也叫“水气花”，山里人把它叫“雾松”，是我国北方冬季的独特景色，树挂最多、最美、最著名的地方，要算松花江畔。
每逢隆冬季节，北国江城的吉林市江沿有如“一夜寒风吹，万树银花开”的景象。
树挂晶莹剔透，美不胜收，但是拍好了也不是那么容易的。
首先，必须要了解树挂出现的规律。
从新年到春节前后，这期间天气冷，没完全封冻的江河和温泉里蒸气，遇到冷风便可以在树枝上凝结成树挂。
在我国高纬度的东北，西北地区，甚至在较低纬度地区，只要水气条件好的地方都可以见到。
但是，景色之浓，持续时间之长，出现次数之多，吉林市当是首屈一指的。
尤其是从丰满发电厂到吉林市二十多公里这段江滨，景色最为壮观。
寒江雪柳、玉树银枝，如此引人入胜的佳景，是因为丰满发电厂流入江里的水温超过零度，使这段江面的水温同气温差距增大，为形成树挂提供了得天独厚的自然条件。
什么时间出现树挂，一天里什么时间树挂最美呢？
就吉林市而言，只要
傍晚刮西南风，江面上有雾气出现，第二天准有树挂。
有树挂的时候，一般只能保持在日出后的一个小时左右的时间，这时的
树挂在蓝天的映衬下，显得更加动人。
拍摄时机的选择也是照片成败关键，拍早了，能见度差，树挂不够鲜明剔透；拍晚了，由于气温增高和太阳光的照射，树挂就会因融化而脱落，如果遇到茫茫晨雾里冉冉升起一轮红日，在树挂的衬映下，可以拍得一幅难得的“红妆素裹”的佳作。
俗话说：
“一日树挂，三日睛”。
有树挂时的天气一般都是晴朗的，但
是天有不测风云，有时有树挂也会遇到坏天气，遇到阴天。
刮风下雾，都是不适宜拍摄的，阴天，色温高影调平淡，树挂缺乏质感，刮风树挂很快脱落下雾，灰雾度大，景物模糊不清。
在这些不利的条件下，如果独具匠心，也可以拍出“国画味”及高调或浮雕式的照片。
树挂，以它独具的特色和千姿百态的造型，引吸着广大专业及业余摄影
爱好者，除了表现树挂本身物姿态以外，还可能抓取一些人物活动，使画面更加丰富多彩。
和拍摄雪景一样，拍树挂需使用滤光镜，黑白片用黄滤光镜和红滤光镜，
拍彩色片离不开UV镜。
偏振镜和天光镜。
在拍摄树挂时，一旦霜花落在镜头上，可以用镜头刷或气球轻轻刷掉或
吹掉，切不可用嘴吹，照相机镜头加上遮光罩，是避免沾上霜花的可行措施，
对在低温下可能出现快门失灵的照相机，应尽量减少照相机的曝露时间。
不用时，应该把机器放在怀里，用棉衣裹好，拍照结束，回到屋里时，等照相机自然回升到室温后再进行保养。
怎样拍冰灯
冬天一到，北国冰城哈尔滨的冰灯，以独具的规模和艺术特色，吸引着海内外的游客慕名前往。
勤劳智慧的哈尔滨人以巧夺天工的技艺和匠心独具的艺术构恩，把成千上万吨的冰块，雕出奇妙多姿的冰灯作品供人观赏。
为此，在摄影艺术的百花园中，又增添了一个新的创作题材——冰灯摄影。
由于冰灯自身材料的特点，以及所处季节的特殊性，拍好一幅冰灯照片，需要注意以下几点。
1.熟悉题材，掌握时机，冰灯，是由一块块“冰砖”堆砌起来以后，经人工雕琢而成的。
在冬日的阳光下或在五颜色六色的彩灯辉映下，闪闪发光、晶莹剔透，充满神奇的色彩。
冰灯作品造型千姿百态，规模大到亭台楼阁，小到花鸟盆景。
因此在拍摄中，要熟悉所要拍摄对象的造型特点，设计作品所要表现的内容和主题，以及艺术特色等等。
一些有经验的摄影工作者，往往在冰灯刚开展的时候，抓紧时机拍摄。
因为时间长了，冰灯经凤吹日晒，造型及质感都将受到损失，影响拍摄效果。
具体拍摄时间，可以根据自己的兴趣及目的而定。
在白天拍摄的冰灯，可以给人冰青玉洁之感，但是，即使你使用彩色卷拍摄，如果其他景物缺少
色彩的话，拍出来的冰灯，也将显得单调乏味。
夜幕降临，华灯初放时，应该说是拍摄冰灯最好的时机。
这时，天空依然呈现蓝灰色，衬托着五光十色的冰灯，更显得瑰丽迷人。
一旦遇到瑞雪纷飞的夜晚，或者是皓月当空的时刻，你也不要错过大自
然惕予的好机遇，抓紧时机拍出充满冬之情趣和具有神秘色彩的冰灯照。
2.注意用光：
在阳光下拍摄冰灯，切忌用顺光，因为顺光照射的景物本来就缺乏层次，显得单调呆板，再加上冰灯本身反光能力强，拍摄时，如果掌握不好，拍出的画面上出现一块块高光部分，呈现出死板的白光，十分刺眼，影响冰灯的形象完整，让人看了也不舒服。
因此，在阳光下拍摄冰灯，最好是在早晨及傍晚，利用光线角度小的侧光，才能拍出富有立体感，影调柔和的照片。
冰灯，顾名思义，是冰和灯的结合体。
所以，等到灯光全都亮了，才算
名符其实的冰灯。
冰灯的灯光，是经过精心设计配置的，因此，不管是照度，布局以及色
彩的组合都是恰到好处的。
在一般情况下，可以利用现场光拍摄，根据需要可以在被摄体的后面，用闪光灯打出逆光，只要闪光角度合适，便能突出冰灯晶莹剔透的特点。
此外，为了使画面更具特色，可以将闪光灯加上色片闪光，从而实现自己的拍摄意图。
在拍摄冰灯时，最好不要在正面使用闪光灯。
3.精心构图：
冰灯展览时，有的作品场面很大，有的作品“独树一帜”，如果在拍摄中，不加以精心选择，贪多求全往往效果适得其反。
为了使冰灯照片的画面构图更加完美，在拍摄时，要尽量考虑画面结构布局合理，主体与陪体错落有致，均衡又富于变化。
总之要力求在突出主体的前提下，画面简洁悦目为佳。
在阳光下拍摄冰灯，要十分注意选择较暗的背景，这样才能突出表现冰灯晶莹的质感。
4.选择胶卷：
至于拍摄冰灯时应该选择黑白胶卷，还是选择彩色胶卷，没有规定。
因为两种胶卷各有所长，主要看拍摄者的爱好和目的。
专业摄影工作者，拍冰灯为了印出图片，一般要选用灯光型彩色反转片，业余爱好者在晚上拍照，可以使用彩色负片，因为彩色负片更能表现出冰灯色彩艳丽，富丽堂皇之感。
在使用黑白片拍摄时，由于黑白卷宽容度大，能适应变化较大的反差，在不同光源的色温下都能使用。
怎样拍摄烟火
节日施放烟火，在漆黑的夜空，显得无比绚丽多彩。
要使绚丽多彩的烟火留在胶片上，则需要一定的摄影技巧。
如用120双镜头照相机拍摄，自然不成问题。
事先观察烟火升起及散开的情况，然后将相机固定在三角架上，将光圈调到F8或F11均可，快门时间调在B门上，距离标尺对在∞处。
将相机镜头对着天空中烟花升起散开的大概位置，卷好片，上好快门，当烟花升到一定高度时，即可按住快门按钮，待烟花散开，即放手，完成一次曝光；再上好快门，待第二次烟花出现时，如前再曝一次光。
?
?
每张底片可曝3～
4次光，这样，拍得的照片，画面上的烟花就繁花似锦，避免了一次曝光时单调的场面。
国产的120双镜头相机，一般都可进行多次曝光，对广大业余摄影爱好者来说，用它来拍摄烟火是再好不过的了。
但在彩色摄影广为普及的今天，很遗感，使用120相机的人日渐减少。
如果平视取景的135相机拍摄烟火，大体上与120双镜头相机相似。
值得注意的是没有多次曝光装置的
135相机，欲要多次曝光，可用镜头盖来遮挡镜头，实现多次曝光。
方法是使用能锁住的快门线，第一次曝光时，即行锁住，待曝光合适时，即将镜头盖上；待第二次时机出现时，迅速打开镜头盖曝光，曝光合适时又迅速盖上镜头盖?
?
。
可如此重复3～4次曝光。
用单镜头135反光照相机拍摄，就要困难多了，因为单镜头反光照相机
在平常曝光时，反光镜只是瞬间的翻起，而后迅速复原，从取景窗看去；仅是瞬间的黑暗。
但在拍摄烟火时，由于是B门曝光，反光镜一直是处翻起的位置，从取景窗是什么也看不到，总是漆黑一片，因此通过取景窗构图是不可能的。
其解决办法：
首先用广角镜，增大视场，将相机固定在三角架上，镜头对着烟火升起散开的那一部分天空拍摄。
其次可使用辅助取景器，将辅助取景器插在配件插座上（一般插闪光灯的地方），打开B门时，通过辅助取景器来实现取景构图。
再次，分别架设两台相机，一台用来取景构图，一台用来拍摄，两台相机放近在一起，两台相机的镜头方位同时保持一致，不必考虑视差问题，因拍摄烟火都是远距离拍摄，即可拍摄到较理想的照片。
如果没有多次曝光装置的单镜头反光相机，多次曝光方法同前。
值得注意的是，要想得到理想的照片，拍摄时机应选择在施放前几轮烟
火的时间内，因为放烟火的轮次多了以后，天空中弥漫了浓重的烟雾，拍出来的照片就不理想，甚至模糊一片。
怎样拍摄烛光
烛光，有一种温馨和浪漫的情调，可以创造出一种唤起人们联想和回味的氛围。
利用烛光来拍摄一些少女、儿童的照片是非常吸引人的，像孩子的生日、烛光晚会，圣诞之夜等等，都是十分理想的拍摄题材。
由于烛光色温很低，所以在日光型反转片上，会表现出较深的橙色调；在灯光型反转片或普通的负片上，则呈桔红色的暖色调。
这些色调虽说会使人的肤色产生偏色，但它符合人们的审美习惯，能为画面增添温暖、幸福的神秘的内涵。
因此，都能取得很好的效果。
利用烛光摄影，烛光的亮度较低是一个不利因素，最好用感光度高的胶片。
通常ASA400/27度的胶片，F2口径的镜头，可用1/30秒左右的速度拍摄，拍摄时，若用三脚架固定照相机，那不仅可以收小光圈，以较慢的快门速度拍摄，获得较大的景深，而且还能创造虚实相间的艺术效果。
如果没有高感光度的胶卷，只有普通ASA100/21度的，而你又想使整个画面更明亮些，那么，采用烛光和闪光灯配合的方式摄影，是一个很好的选择。
方法是在闪光灯的灯罩上包一块红布（如闪光灯配有红色的罩子，可直接使用），以取得与烛光相同的色温效果。
加了一块布，会使闪光灯损失约一半的光线，要直接按闪光灯的指数除距离得出的光圈值使用，不予以修正，有意使闪光灯的曝光量不足些，会更接近自然效果。
当然，你可以使用较高的闪光同步速度手持拍摄，但最好是以慢速度长时间曝光，按烛光的亮度值确定曝光时间，这样不会因为闪光而冲淡烛光的表现力，也不必担心照片会发虚，因为曝光时间虽长，但闪光的时间极短，是能够“凝固”主体有趣瞬间的。
要提请注意的是，闪光灯的光线一定要处理成漫射光线，直射光的光线
过于集中，会产生阴影和破坏烛光情调，同时，为了使光线柔和，效果强烈，最好多用几支蜡烛。
怎样进行时装摄影
为广泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是不可缺少的重要手段。
若使时装的魅力跃然纸上，除了解时装的特点外，必须在光线运用，背景处理，颜色搭配等表现手法，以及模特的选择上下功大，刻意突出时装的线条和造型美。
时装摄影与人物摄影不同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装，人物只是陪衬，而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的。
因此，要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。
任何一件时装都是因不同模特儿的容貌，身段和气质而呈现出不同的风采。
好的模特儿能够体验时装的风格、特点，表演得丰满、贴切、自然。
实际上，这是他们依据自己的艺术素质，对时装设计思想的理解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。
在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。
注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时
装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。
为了拍摄简便，为突出主体，或多幅照片的统一，多采用单色的背景纸。
有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采用典型的实景拍摄，但为了使主体突出，多用长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻
划，是时装摄影中最常用的影调和光线。
根据时装的特点来选择影调，可以加重照片的感情色彩。
如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。
也就是说，同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
柔和的散射光便于真实地表现面料质感，角度的变化又可塑造形体和线
条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。
如果面料较粗糙，用光的角度可小些；如纹理很细致，用光角度可放大些。
逆光，侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景。
但光比控制必须恰当，不易过大，应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度，人体与时装的主要线条，影调，色彩要有规律的交替，使画面和谐、生动、不呆板。
要善于利用小道具，以表现人物的情感。
气质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动气息。
怎样进行商品摄影
做为商品广告用的照片，不仅要求商品的外部形状能如实地再现，而且从照片上能充分地表现出商品的高质量和良好的性能，让消费者看后十分喜欢，从而产生强烈的购买欲。
拍好商品照片的诀窍是重视质感的表达。
同一种商品常由几种不同的材料构成，如一架照相机，既有金属材料，又有塑料和玻璃等，所有这些材料都有各自的质感，并被差异明显地表现出来，并能使该商品展现在照片上，使人们看见照片就如同见到实物一样。
拍摄出商品质感的关键是用光，不同的商品，不同的材料，其用光照明的方法应是不同的。
一般商品摄影都使用钨丝灯照明，因为象闪光灯那样瞬间变化的光源，灯位的确定比较困难，而钨丝灯的亮度不变，可通过一边用眼睛观察照明效果，一边移动灯位来进行布光。
商品摄影大都在室内拍摄，所用的主要光源为500瓦或1000瓦泛光灯，同时配合用500～1500瓦的反射型照明灯或反射板，有时也配合使用200～
500瓦的小型聚光灯。
下面介绍几种商品拍摄的方法：
纤维制品。
一般说的纤维，除棉、麻、毛等天然纤维外，还有尼龙、绦
纶等合成纤维，由于它们本身的质地不同，所以各自的质感也不同，拍摄方法自然不同。
我们以常见的粗线毛衣为例。
拍摄时将毛衣、毛线团及毛衣针摆放在摄影台上，用1000瓦泛光灯做主光，并进行柔光处理，使主体没有明显投影。
同时，加用一只500瓦聚光灯，经柔光后做辅助光，使主体表现出质感。
木制品一般表面光滑，几何图形突出。
同样布光以柔和为宜，更好地表
现木质的质感。
多加用几个效果灯，突出主体轮廓，也使背景由亮到暗有个渐变过程，使画面更完美。
瓷器，一般表面光滑且反光，有的颜色深，有的浅，有的半透明，所以
布光一定要为内容服务。
拍摄瓷器一般多用柔光照明，以表现其质感。
用三
只500瓦泛光灯经反光灯伞照射主体，为消除阴影，还可以加用反光板。
同时，加黑色纸挡光，使背景影调渐变，丰富影调。
玻璃器皿大都是透明的，浅色的，仅从正面或接近正面的位置照明，不
仅看不到物体的形状，甚至连它的存在也很难辨认，一般我们都用它的轮廓线来表现其形状，用扩散的透射光进行照明，这是拍摄透明物体的基本方法。
假如我们拍两只高脚玻璃杯和四个玻璃球，照明光应是在被摄体的正下方聚丙烯板下面50cm处放置一张白绘图纸，并用两只200瓦泛光灯从左右两侧照明，利用绘图纸上反射出来的扩散光透过乳白色聚丙烯板照明玻璃制品，为了使背景变暗，在聚丙烯板下面后方用黑纸挡光。
玻璃杯的轮廓因照明关系，在画面暗处呈白线条，而在明亮部分呈黑线条，所以充分地显示出玻璃杯的形状。
怎样拍摄家庭陈设的静物
静物摄影的题材非常广泛，如房间的陈设布置、花卉、菜肴、果品、手工艺品、文物、玩具、各种动植物标本。
这些种类繁多的拍摄对象，有的色彩艳丽，有的流畅舒展，有的造型奇特，一般都具有较高的审美价值。
拍摄静物照片，首先是布光。
不能在布光不充分的情况下开始拍摄，也不能一开始就把室内的灯光全部打开，这样势必造成光影纷杂，眼花燎乱，是拍不好静物的。
布光的次序是，先布好主光，主光是所有光线中占主导地位的光，应当布在被摄物体的最主要部位上。
布主光时，其它一切光源都应当关闭。
主光布好以后，再布副光，副光一般布在照相机附近，灯的位置应当适当高一些，使其投影尽量到画面以外。
主光与副光之间的光比，一般以4：
1左右为宜。
副光布好以后，根据需要还可布轮廓光，一般布在主体景物的左右侧。
布好以后，再综观全局，作些调整。
要注意不要使光线射到镜头表面，以免产生眩光。
其次是背景。
背景布置对静物摄影非常重要，直接关系到照片的成败。
常用的布景材料有布、纸、墙壁、丝绒等。
要布置得十分平整没有皱纹。
除了面置在主体景物的背面外，主体景物的下面也要垫上一些材料。
注意下面的铺垫不要与背景材料之间出出明显的边痕，背景材料的颜色以简洁明快
为主，要突出主体。
静物的摆布要讲究主、从、对比，讲究疏密和透视关系，要处理好前景、中景、远景。
各物之间高低大小要错落有致，避免重叠和均一。
物体也不要过多过杂。
拍摄静物，主要用柔和的侧逆光，明亮的散射光也可以。
要注意光影效
果，防止被摄物体反光。
为了使静物有真实感，也可以模拟自然光，如早霞、黄昏、风雨天等。
要利用构图和光线，把死物拍活，把静物拍出动感。
摄影时，要使用三脚架和快门线，以保持照相机的稳定。
要利用测光表
测光，并控制好光圈。
为了突出某一局部时，可以开大光圈，把焦点对准主体，利用景深，虚化背景。
如为了表现整体，也可用小光圈，表现每一个细部。
怎样进行模型摄影
电影摄影中的许多特技镜头，都是利用仿制的模型配合人工模拟的环境拍摄而成。
在我们摄影实践中，同样可以拍出好的模型照片。
在摄影时，正确选择相机拍摄角度是很重要的，一般人们是从模型的斜上方俯拍，然而，这样拍出的照片没有真实感，当然如果得以配合好背景和前景，还是能拍得好一点的。
根据模型的大小，可以采用日历上的照片作为背景，还可以用浅蓝色的纸张和绿色的背景纸来作远处朦胧风景的背景。
由于在近摄中景深小，背景可以达到乱真的地步。
在表现飞驶的汽车时，可在桌上放一张背景和地面连在一起的硬纸板，其长度是车身长度的3倍，汽车就放在上面。
然后，在汽车上系一根细漆包线或颜色不显眼的细线，如钓鱼丝什么的。
另一端固定在桌边一定的距离上。
接着用安置在三角架上的相机对准汽车，将相机快门速度定在1/30～1/50秒上，一面拉着桌上的背景和“地面”往汽车后方移动，一面按下快门进行曝光。
这样，车轮就转起来了，背景则向后移动，拍成照片，看上去就和真车飞驶一般。
注意，如果汽车拍得较大的话，最好在驾驶员位置上装上个假人，调焦时不要把焦点放在小人身上，这样小人清晰度不高反而看不出是假的了。
表现户外景色的模型，在室外拍摄是没有问题的，但在室内拍摄，如果
表现晴朗的景色，就要用一盏灯来代替太阳。
如果是表现阴雨天，要在灯上覆盖半透明纸张，以便出现柔和效果，再在相机与模型之间喷洒细雾，渲染气氛。
在拍摄船只时，较难处理好的是波浪。
要是将游泳池中的水当作海面拍
摄，拍出来的波浪会比船还大，不够真实。
当然，如果用振动器来振荡水槽，使槽中的水面形成微小的波浪，然后再拍摄则又当别论。
富有真实的海面可以通过揉皱一张蓝色玻璃纸，再展开，打出逆光来表现。
怎样拍摄玻璃器皿
玻璃器皿的特点是全透明体，而且还会反射出明亮的耀光。
为了表现出玻璃器皿的这个特点，拍摄时要注意以下几点：
1.由于玻璃器皿表面容易反光，故一般不采用直接照明，而采用间接照明。
可先将灯光照射到明亮的反光面上，再由反光面反射到被摄物体上；也可以用另一种照明法，即把玻璃器皿放在一个平面的背景面前，以灯光照射背景，然后再以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源，在这种光线条件下，玻璃器皿便没有反光，深暗的轮廓线条可以表现出它透明的质感。
2.背景可以任意选择明亮的或深暗的。
如平滑无光泽的黑纸或硬纸板可作为深暗的背景，白色或浅色的平整无光泽的纸可作为明亮的背景。
不宜用中间色作为背景。
3.拍摄时，不要使照相机的影子反映在玻璃器皿上，防止方法是，可以选一块50厘米左右见方的黑纸，中间挖一个象镜头大小的圆洞，把此纸套在相机镜头前拍摄，就可以消除影子了。
4.拍摄彩色照片时，可选用大张颜色纸作背景。
纸的上端固定在墙上，纸的中间铺平于拍摄台上，纸的下端要在拍摄台前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上，光源可以由背景反射，也可以打出逆光效果，拍出的照片才能有透明质感。
5.如果拍摄橱窗里的玻璃器皿，应从室内向外拍摄，利用室外的射人的
逆光来拍，也能表现出玻璃器皿的透明质感。
怎样拍摄金属制品
金属制品包括机件、仪器、金银首饰等工艺品。
由于被摄对象的体积不同，表面结构的不同，在拍摄过程中要根据其特点拍摄。
在拍摄电镀制品时，由于它的表面光洁度很高，容易把周围环境象镜子一样反映出来，在强光照射下也容易出现光亮的耀斑、杂乱的影子和强烈的反差。
所以，拍摄电镀的物体要采用均匀、微弱的散射软光照明。
为了避免环境的反光，可以在拍摄对象周围用白纸或灰纸做围樟将物体全包围起来，只开一条缝或开一个洞，将照相机镜头从洞中伸进拍摄，就解决了环境反光的问题。
另外，也可以对电镀件进行表面处理，减弱其光洁程度，即用油灰
（玻璃腻子）涂擦电镀表面，由于油和滑石粉附在光滑表面上，便可使其光洁度变低，光斑亮度也随之减弱，缩小了被摄物体自身的亮度差。
这时即使是用比较强的光照明，也不会有刺目的耀斑和杂乱的光影了。
拍摄金银首饰和金制的工艺品时，一般均采用微弱的散射软光照明，黑白片可配合超量曝光和减少显影时间的办法，降低反差，使金属的细部质感和表现光泽的光斑，都能在照片上正确表现。
拍摄机器与机器零件时，一般多采用大面积的散射软光照明，以充分表现其复杂结构中的明暗层次。
在拍摄大型机器时，如果灯光不足或电源负荷不够时，可用单灯（或闪光灯）分段打光。
其方法就是用最小光孔进行多次曝光，按事先计划好的位置，每移动一次光位一次光。
也可以用B门长时间曝光，不停地移动灯光，直到整个机器均匀照明后再关闭快门。
采用活动灯光照明，不仅能充分表现机器的细部，同时又避免了投影。
如果拍摄小型部件，可在摄影室使用散光拍摄，光线强弱决定于拍摄的要求。
为了显示零件的质感和细微纹理，可用弱光，要显示工具的造型和轮廓，用强光为宜。
怎样拍摄陶瓷制品陶器大多数是无光泽、无反光的，在陶器表面画有不同彩色图案的称为彩陶。
器形大件是圆形的盆和罐之类的容器，多数是土红色的，选择浅色或深色的背景都可以，但注意不要靠色，以冷色调（浅灰、浅兰、深兰或墨绿色）比较相宜。
器物本身没有反光，在照明上就比较容易处理。
用一盏散光灯普遍照明，既照亮器物也照亮背景
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