《瓷器断代知识》.docx

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《瓷器断代知识》

《瓷器断代知识》

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釉，腹部凸起弦纹。

隋代白瓷的烧制，已具备一定水平，白瓷的烧造成功，在我国陶瓷史上有着重大价值，给后来的彩绘瓷器的发展创造了良好的基础。

唐代的国势强盛，文化发达，是我国瓷业发展的重要阶段，各地出现了一些比较成熟的瓷窑。

这一时期青瓷在原有基础上，得到了进一步发展，白瓷大量生产。

北方的河北邢窑与南方的浙江越窑的青瓷，同时著称于世。

有“南青”、“北白”之说。

代表青瓷发展成就的县南方的越窑青瓷，代表白瓷发展成就的是北方的邢窑白瓷。

青瓷较早，白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。

邢窑瓷器，质地坚硬，制作精致，洁白如雪。

邢窑白瓷较之隋代白瓷又前进了一步，改变了以青瓷为主导的发展方向。

在邢窑的白瓷影响下，北方又出现了另一个烧造白瓷的定窑。

以邢窑为代表的白瓷与越窑为代表的青瓷，从此并驾齐驱。

唐代著名瓷窑以烧造白瓷为主。

民窑则烧制黑釉、黄釉、褐釉、酱釉等瓷器，都具有民间的鲜明特色。

汉代的低温釉陶发展到唐代出现了著名的“唐三彩”。

唐代墓葬中出土的三彩俑，不论是形象的刻画，还是釉色点染，都体现出唐代陶塑艺术的高度水平。

其人物形态逼真，姿式优美。

马和骆驼的造型，也都恰到好处。

到宋代，我国瓷业经过几千年的发展过程，已经成熟起来，它已进入了历史的最高峰。

这一时期官窑辈出，民窑很多，较著名的有定、汝、官、哥、钧等名窑。

定窑——有南北之分，初设窑于河北省曲阳县，古属定州，以后迁往景德镇，俗称定州为北定，景德镇为南定。

南定，胎质极细，色釉白，其釉为白玻璃釉。

定窑瓷器，釉薄有光，以色白而滋润者为佳，白似粉故又名粉定，亦称白定。

凡粉定之真者，其釉光润，与旧象牙颜色相似。

釉中多有柳纹开片，伪者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗淡。

粉定种类不一，质釉而稍黄者，俗称土定，定器均覆烧。

其特点是，上边口沿无釉，制作的底足较小。

装饰花纹有：

光素、凸花、画花、印花、刻花、堆花、绣花、划花、暗花等。

纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致是它的主要特点。

大致有花者多，无花者少，以划花者为佳。

划花线条较细，比较简练，自由豪放。

花纹图案有：

仿古铜花纹、牡丹、双鱼等。

造型有：

盘、碗、瓶、炉、壶、瓷枕等。

汝窑——在河南省，过去叫汝州，现在叫临汝县。

是唐宋以来，我国北方重要产瓷场地。

汝窑青瓷，造型多样，富于装饰，不但在民间享有极高声誉，同时，也倍受皇家的赏识。

宫廷御用汝瓷，胎质细腻，呈香灰色，釉色光亮，莹润如碧玉。

汝窑的釉色有：

天青、卵青、浅青、豆青、虾青、粉青及茶叶末等色。

釉料多于器物的上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。

无釉之处所呈之色类乎羊肝，底有芝麻花细小挣钉者乃为佳品。

胎骨坚硬，采用支钉烧法。

官窑——在河南开封，过去叫汴京，宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，夙有“新官”、“旧官”之分，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。

胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色，当时月白为上，粉青次之，以后变为粉青为上，月白次之，器物多为开片纹，以冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下，开片纹有带黄黑线的为上品。

釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之。

哥窑——在浙江省龙泉县，哥窑是宋代五大名窑之一。

南宋时有章氏兄弟二人，皆喜烧瓷，兄叫章生一，弟叫章生二，兄烧瓷为哥窑，弟烧瓷为弟窑，也叫龙泉窑。

釉色以青为主，亦有米白、米黄、奶白、粉青、灰青、灰绿、奶酪黄等多种多样。

口沿施釉淡薄，显出胎色，圈足底亦露胎，故有铁足紫口之称，它之所以能取悦人心，是因为宋哥窑器开创了以纹片为装饰的先河，后来受到人们的推崇，成为举世无双的装饰碎纹样，它以碎纹为最著名。

它的特点是：

釉面有网状开片，或重迭有冰裂纹，或呈细密小开片（俗称“百圾碎”或“鱼子纹”）。

一般都有两种纹路，即较粗疏的黑色裂纹交织红黄色裂纹（俗称“金丝铁线”或“鳝血纹”）。

哥窑之器，胎薄如纸，光润如玉，其色紫青、浓淡不一。

其足皆为铁色，亦浓浅不一。

钧窑——在河南省过去的钧州，现在的禹县。

钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、天蓝、胭脂红、朱砂红等。

有的上面还有杂以红色、紫色、或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状其变化，可以说复杂微妙，难以形容。

我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它的美丽。

胎骨灰白，釉细而润有泪痕。

钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好像一条“蚯蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。

烧造时，是悬烧法（支钉烧）底足有刻数字者，单数为好，一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等。

过去对于这类钧瓷曾有种种推测。

例如：

1、在清人无名氏的《南窑笔记》一书内曾提到钧窑器“……有一二数目字样于足之间，盖配合一副之记号也”。

2、有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青蓝色器物的标志。

3、有人认为器底的数字是为了区别其品类的。

最近钧台窑的发掘，才基本上解决了这一多年的疑案。

根据出土器物的排比分析，得出一条规律：

即数目字越大器物的口径越小，或器身越低。

柴窑——在河南郑州，据文献记载，柴窑为柴世宗（柴荣）时所烧造。

器物具有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。

薄如纸一语，指釉汁而言，青如天一语，指柴窑以天青为主，到明代，柴窑之瓷，已不易见。

磁州窑——宋元时期北方民间瓷窑。

在河北省邯郸彭城地区。

当时，磁州窑以制瓷技艺著称于世。

后来人们称赞磁州窑的制瓷可和著名的景德镇相比，俗称“南有景德，北有彭城”。

但景德镇是官窑，磁州是民窑。

磁州窑烧制的瓷器，大都是当时人民群众日常生活用品，如碗、盘、瓶、缸、炉、枕等。

胎质坚细，呈灰白色，釉色白中微带黄，上有黑、褐花纹，器里多不挂釉。

装饰题材也是群众所喜闻乐见的飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、戏婴、历史故事、民间传说、吉祥语等，形象、生动、活泼，耐人寻味。

其制作特点，铁锈花具有简练豪放，潇洒自如的艺术风格。

其次是刻、划花，即在坯体上用竹笔刻划，有刻花、划花等。

它的特点是，线条流畅，构图严谨，典雅朴实，是北方民间瓷器的代表。

龙泉窑——龙泉窑在浙江省龙泉是宋代著名瓷窑。

始于五代，至南宋为鼎盛时期。

此窑继承越窑传统，烧造出粉青、梅子青等名贵釉色，成为青瓷中的最高典型。

品类更加繁多，如盘、碟、碗、盆、壶、渣斗、香炉、水注、笔简、以及八仙塑像等日用品、陈列品及迷信品、文娱器物等，几乎应有尽有。

胎质细腻，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花。

一般习称为“弟窑”。

耀州窑——耀州窑也是宋代名窑，在陕西省铜川市（宋代属耀州）。

自唐代开始，北宋末兴起。

唐代烧造白釉或黑釉瓷器，到宋代开始烧造青瓷。

而以刻花、划花青瓷著世。

特别是北宋时期的制品，无论造型、釉色乃至花纹都达到了成熟阶段。

器型规整，种类繁多。

以盘、碗、碟、罐、盒、炉等为主。

胎质灰白，釉色匀净。

花纹多刻花、印花。

花纹装饰有牡丹、菊花及鱼、鸭、龙、凤等。

以印花婴戏最为流行。

有的婴儿在竹枝上打秋千，有的在梅竹内做游戏，有的在莲花束上作出骑竹马、荡秋千的动作，栩栩如生，令人喜爱。

建窑——建窑亦为宋代名窑，在福建省建阳县，所烧黑釉瓷器，以小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，俗称“兔毫盏”。

有的器底刻有“供御”等字样。

景德镇窑——景德镇窑在江西景德镇市，是我国著名制瓷窑厂。

始于南朝，经唐、宋、元、明、清，至今常盛不衰。

唐朝已烧造自瓷，宋代景德年间烧造官窑器，底书“景德”二字，从此有景德镇之名。

当时制品中以青白瓷最负盛名。

这种瓷器的釉色介于青白之间，自清人陈浏的《陶雅》以后，都把它叫作“影青”。

元代青花、釉里红等已烧制成功。

到明代，景德镇开始成为我国瓷业中心，一道釉和彩绘等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘的创造。

到清代彩釉更有改进和创新，能烧制粉彩、珐琅彩等。

其中康熙、雍正、乾隆年间烧造的最为精巧，并各有千秋。

宋代瓷器颜色，大都单色釉，有白色、蓝灰色、鲜红色、暗紫色、绿色、褐色及各种窑变色。

装饰方面有：

划它、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、法花、嵌花等。

划花——用刀刻成凹雕花纹。

绣花——用针刺成的花纹。

印花——用板印成的花纹。

锥花——用锥凿成的花纹。

堆花——用笔蘸泥堆成的花纹。

暗花一平雕用刀刻去一层，使花纹之处，视之无

花，但迎光可以看见花纹。

法花——即凸堆成的花纹。

嵌花——把刻好的花纹嵌入其中。

此外，还有两面彩，在器物之内外施以同样的花纹。

我国是一个多民族的国家，与宋王朝同时并存的，在北方及东北地区有契丹族和女真族先后建立的辽、金王朝。

辽代陶瓷吸收了唐宋文化工艺的特点，在陶瓷器造型与装饰上，有模仿唐三彩或宋定窑、磁州窑的作风，同时也具有其明显的民族特征。

金代陶瓷基本上沿袭北宋旧制，并有所创新和发展。

辽代瓷器种类很多，器物造型表现出独特的民族风格，如鸡冠壶、鸡腿瓶、风首瓶、辽三彩等。

三、彩瓷时期

1、元代瓷器

元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器：

是元代景德镇制瓷业的重要成就。

元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。

元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天蓝色兼带紫斑为贵，花纹图案有：

划花、印花、雕花等。

这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。

为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。

这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。

这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩瓷”。

“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。

在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”；在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。

明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“釉上彩”的范畴。

总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。

从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。

元代瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。

元代瓷器在对外文化交流史上的影响也是十分深远的。

2、明代瓷器

明代瓷器生产，是在继承前代优点的基础上而发展起来的。

这个时期的瓷器生产，选料精致、淘练精细、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆。

绘画图案的题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，画龙比较窄瘦、龙嘴较长，一般都称为猪嘴龙。

晚期画龙比较草率，但龙爪雄壮有力。

明代画八宝图案的顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。

还有以文字作为图案装饰的瓷器，如百寿、福字等。

纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。

官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。

明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。

明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。

一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏泥勃青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽淡雅幽静；晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩蓝中泛紫。

除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀蓝、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。

到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。

洪武窑：

洪武二年干景德镇建窑，专烧制御用器皿，只求产品精良，不计成本，故瓷业进展极快，只经数年间即完全恢复宋代之繁兴，所有宋瓷均能仿制，而青黑二色又迈越前期，以纯素者更为佳妙。

在品种和彩色上出现了繁荣的趋向，为以后发展奠定了基础。

瓷器造型，使人感到比以前优美大方。

永乐窑：

釉色有甜白、鲜红、翠青、青花等色。

其中甜白釉细润，以此釉为最佳，还有在釉内带有暗龙的。

永乐已开始制造半脱胎器皿，胎釉极薄，比较娇嫩，并已开始采用“苏泥勃青料”，青花大都蓝中闪黑。

纹饰多为云龙、云凤、狮子、缠枝花卉、竹石芭蕉等。

永乐瓷款多为大明永乐年制，小篆字款、不规矩，还有两狮子滚球、鸳鸯鸟和一枝花等。

无款的砂底火石红色。

宣德窑：

宣德为明代兴盛时期，故瓷业亦有特殊成就，造型种类繁多，无论是盘、碗杯、壶、罐、瓶等大小器物均有。

青花原料，由初开始采用外国贡品之“苏泥勃青料”在洪武、永乐时因配用不当，故青花不精，到宣德时把“苏泥勃青料”用得恰到好处，色浓艳，在色浓深处，呈黑蓝色，俗称铁质斑，其色下沉，深入胎骨，故宣德青花无一不精，在瓷器生产的选料、制作、纹饰、题款诸方面都极为考究，尤其是在青花器的制造方面造诣更高。

从而出现了“首宣、次成、次永、次嘉”之说。

官德青花，可称青花瓷器之冠。

此外，还创造了祭红，祭红有鲜红、宝石红两种，这时还出现绿、黄、紫三色或用窑褒红、绿、紫三种颜色组成的天然三彩。

图案多采用勾莲、缠枝莲、三鱼、三果等。

成化窑：

由于宣德时期已将青花颜料“苏泥勃青料”用完，此时开始用“平等青料”，故青花瓷器不及永乐、宣德，所以致力创新。

成化五彩料佳，并创斗彩，五彩瓷以成化为精。

图案以草、虫、鱼、藻、牡丹、西番莲、人物为主，并创过枝画。

弘治窑：

弘治瓷与成化瓷比，在胎骨上没有什么变化。

器物造型，线条比较柔和，以盘、碗居多。

釉色以素黄的居多，娇黄瓷有暗花，娇黄比蛋黄还嫩，款识大都为六

字款，图案以鱼龙为主，龙有画三爪和五爪。

正德窑：

正德时期，以“回青料”烧造青花瓷器，颜色近似素蓝，从此时开始青花有淡描画法，除青花外，尚有黄、绿彩，正德时的祭红釉比较好。

嘉靖窑：

嘉靖时期，致力于青花、素三彩。

青花仍用“回青料”，色蓝中透紫，在图案画法上，花纹繁多。

仿宋元章法较好，笔墨有力，一道釉有祭蓝、黄、孔雀绿等，款识多为六字楷书款，底足比较高深。

万历窑：

因隆庆时期短暂，瓷业无大发展，到万历时期，在图案、彩色上都有所创新。

万历五彩生辉，鲜艳可爱，填笔简练、自然、生动。

成化斗彩，万历五彩，都是从釉下青花发展而来的彩瓷。

这时的红绿彩鲜艳、光彩夺目，釉厚好堆脂，呈鸡皮、棕眼、桔皮状，纹饰有云龙、八仙、海马、荷花、鸳鸯、芦雁、花草、虫蝶等。

画法虽草率，但自然、生动，款识大都为六字楷书款。

3、清代瓷器

清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰，大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”，其次为写生仿古，照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。

而清代在瓷器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。

如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。

即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。

社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。

由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。

绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完全采用纸画作风。

康熙、雍正、乾隆时期的瓷器生产，仍以景德镇为中心，在质量和数量上都有了很大提高和增加。

瓷业发展已臻于鼎盛时期。

康熙窑：

康熙瓷器以景德镇为中心，并派专员监造。

这一时期瓷器釉色极为坚密、光润，而且瓷釉与胎骨结合紧密，出现了不少新的釉色。

同时首创了豇豆红、珐琅彩，康熙瓷釉是酱白釉，釉厚有小鬃眼，色彩有五彩（无粉）、素三彩（黄、绿、淡紫）、珐琅彩（就是料彩也叫洋彩）。

一种釉色可分为多种色调，品种比明代更加丰富多彩。

花纹装饰有刻印、堆塑、镂空及绘画等，其中以绘画为最普遍。

题材内容亦有较大变化。

反映劳动人民生活和愿望的耕织图、渔家乐、八仙庆寿等，都在瓷器上出现。

造型多为瓶、尊、罐、文具、人物、狮子等，基本上脱离了明朝的造型特点。

款识多为六字楷书款，字体瘦长，篆书款较少。

雍正窑：

雍正年间中国瓷器业生产处于古代瓷器生产的高峰期，御窑厂的督陶官是有名的年希尧和唐英。

后人称此时官窑为“年窑”。

雍正瓷胎骨比康熙瓷薄，胎质比康熙精细洁白。

首创粉彩（五彩加粉）、胭脂水窑变，而以斗彩为最精，斗彩这类装饰艺术自明代宣化时出现雏形，经过三百年的发展，到雍正时，以填彩准确纹饰繁褥为其时代风格。

雍正窑变红釉都是蓝色多于红色，粉彩具有温柔雅丽，特别美观，能表现出花纹的阴阳面，与中国画的“没骨画法”相近似。

明代成化创造的过枝画法，这时比较盛行。

珐琅彩、斗彩，一道釉的蛋黄、娇黄、葵绿、葱心绿也很多，而且著名。

青釉是中国传统釉色之一，佳者温润如玉，受到历代统治者的珍爱。

雍正皇帝对青釉器颇为欣赏，多次下令御窑厂制作。

青釉器也是“年窑”重点产品之一。

款识有六字款和四字款。

民窑家藏款有敬恩堂、精雅堂等。

乾隆窑：

乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了进一步发展，可以说乾隆时期是瓷业的黄金时代。

乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创造了古铜彩、古月轩（在瓷胎和料胎上画珐琅者谓之古月轩），虽在康熙、雍正时就有“古月轩”，但在这时得到了发展，比较成熟。

对历代名瓷都能进行仿制，所以历代东西在乾隆时期都能得到样本。

在画法、书写上也力求精致，同时还引进了西洋绘画技术。

所以乾隆时的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。

色釉品种较多，主要有霁红、窑变红、霁蓝、砖红、天蓝、孔雀绿、宝石绿、黄釉、粉青、豆青、冬青等。

首创仿古铜瓷器。

造型有独特风格的转心瓶、牛头尊、鹿头尊、如意尊等。

款识有六字、四字两种，多为篆书体。

嘉庆、道光窑：

嘉庆时期是清朝由盛到衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉、道虽也有御窑，但没有什么独创。

唯独万花（又叫百花）瓷器较好，这时期赏瓶较多。

纹饰装饰仍以绘画为主，绘画题材有云龙、云蝠、云凤、花鸟、狮子、山水、人物（八仙、仕女、天河配、婴戏图）、风景（西湖十景、庐山十景），以及喜字、寿字等。

款识多为六字、四字款。

咸丰、同治窑：

成丰、同治距今不过一百多年，时间较近，见到的器物较多，这时胎骨较厚，胎质粗松，瓷釉与胎骨结合不够紧密，有的釉画上出现气泡及脱胎现象。

成、同时期以粉彩器居多，粉彩釉厚，花纹凸起，色彩浓艳，釉薄松驰。

图案有小博古、百子图、人物、花卉等。

官窑大都为六字款，楷篆均有。

果盘、胆瓶多为民窑烧制，一般无款识。

光绪窑：

光绪时瓷器不如成、同时期，除官窑瓷器尚比较好外，民窑瓷釉白中闪青，带鬃眼，同般的色彩浅淡，粉也比较薄，画法通俗，比较简单，图案有大博古、富贵白头、芭蕉美人、钟鼎、红狮子、九桃等，还有哥瓷加彩、哥瓷青花、哥瓷铁龙等。

器型有胆瓶、花瓶、天球瓶、脸盆、帽筒、大地瓶等。

年款大多为不带边框的六字或四字楷书款。