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大学美育考试资料
音乐
音乐的定义:
（广义）声音的艺术
音乐的作用:
感情的艺术
三大元素节奏、音高、音色
基本表现手段——乐谱
时值：
音符或休止符的长度，音占有的实际时间
特别关注：
四分音符（1拍）
节拍：
民乐称为板眼【二拍子（强、弱），三拍子（强、弱、弱）】
速度影响了作品的情感与演奏难度。
速度标记：
慢板、中板（或行板）、快板、急板（依次加快）
标准音：
Ａ
大多数人都是相对音高。
十二平均律是中国人发明的。
调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
五声音阶12356（古典民乐） 七声音阶1234567（西洋乐）
调：
若干个音组织在一起，以某个音为中心的体系叫调式，调式的特点叫调性。
调式调性影响作品的音乐风格。
旋律：
以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。
旋律乐器：
二胡＼竹笛＼小提琴
和声：
两个以上不同的音同时发声而构成的音响组合。
音色：
声音的感觉特性。
我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。
古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》《梅花三弄》等
琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。
著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。
刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。
刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。
代表作有：
《良宵》《病中吟》《空中鸟语》《光明行》《月夜》《烛影摇红》《歌舞引》《改进操》等等
阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。
作业：
请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。
其一，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成于3000多年前；古筝则晚得多，形成于秦代。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，琴弦拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成，24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
其三，古琴一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
其四，古琴的代表曲目最古远的有《碣石调.幽兰》《广陵散》《潇洒云水》《梅花三弄》《流水》；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。
模拟题：
一、填空题：
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类_______的直接模拟和升华。
答：
感情
音乐的三大元素_________、_________、__________。
答：
节奏音高音色
音色是指声音的________特性。
答：
感觉
速度影响了作品的情感与演奏难度。
调式调性影响作品的________。
答：
音乐风格
二、判断题
乐队在演出前需要校对音准，他们常用的标准音是C。
答：
错。
应该是A。
钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。
因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。
答：
错。
中国人发明的。
三、论述题
1. 乐曲分析：
请分析下列两首作品哪一首是中国传统民族风格的作品，哪一首是西洋音乐风格的作品？
你认为这两首作品应该用什么样的速度演奏更贴切？
乐曲采用你所认为的恰当的速度演奏，会带给你怎样的感受？
（《雪绒花》《小白菜》）
答：
第一首是西洋（美国音乐剧插曲）音乐风格的音乐作品，第二首是中国传统民族音乐风格的作品。
第二首是典型的中国传统五声调式，没有“4”和“7”两个音。
而在第一首是七声调式。
两首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。
（感受部分，同学们可以自由发挥）。
2. 音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子？
为什么？
选择这种拍子有什么优势？
你能举出一首常见的进行曲吗？
答：
进行曲大多是二拍子的（或偶数拍子，或2/4,4/4拍）。
因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。
《义勇军进行曲》。
（或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾）。
3. 下面的乐曲是几拍子的？
你能从乐曲中体会到怎样的情感？
（《找朋友》）
答：
这首作品是二拍子的乐曲。
（提示：
注意数小节线里一共有几拍，特别注意关注表示一拍的音符。
如：
这一个小节里有两个四分音符，每个音符一拍，共两拍。
）从乐曲中我们可以感受到欢乐的气氛。
电影
1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号举行首次放映，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得•马克•罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
蒙太奇源自法语，在电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期不分镜头，经过探索，采用了分镜头的方法，电影产生了多视点，多空间的表现，才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
取决于摄影机和被摄对象之间的距离和镜头焦距。
通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写
远景：
拍摄远距离景物的镜头，可表现广阔的场面。
全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面，使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。
中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。
常用于主要人物第一次出场。
特写：
表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
表现人物或物体细小部分的，称大特写。
摄像机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。
包括垂直平面角度（摄影高度）和水平平面角度（摄影方向）两个方面。
垂直平面角度：
在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄对象之间的水平落差。
平拍：
摄像机与被摄对象高度持平。
纪录片常用，纪实性，表现力较弱，构图易死板。
俯拍：
摄像机高于被摄对象，通常表达深远、辽阔的场景。
对人物进行拍摄时，将人物变得更渺小，有压抑的空间感觉。
仰拍：
摄像机低于被摄对象。
优势感，效果强烈，容易形成象征意义。
史蒂文•斯皮尔伯格，生于美国俄亥俄州，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。
在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型。
他曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖。
代表作：
《大白鲨》《夺宝奇兵》《ET外星人》《第三类接触》《紫色》《太阳帝国》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《丁丁历险记》等。
冯小刚，出生于北京，我国著名电影导演、编剧。
其电影风格多以京味儿喜剧著称，在业界享有“贺岁片之父”的美誉，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。
代表作：
《甲方乙方》（1997）《不见不散》（1998）《没完没了》（1999）《一声叹息》（2000）《大腕》（2001）《手机》（2003）《天下无贼》（2004）《夜宴》（2006）《集结号》（2007）《非诚勿扰》（2008）《唐山大地震》（2010）《非诚勿扰2》（2010）《一九四二》（2012）等。
模拟题：
一、填空题：
1．_______年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，这一事件标志着电影的正式诞生。
答：
1895。
2．1824年，英国的彼得•马克•罗格特在伦敦公布了他的“________”理论。
答：
视觉暂留。
3．________一词来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
答：
蒙太奇。
4．经过探索，电影艺术中采用了_________的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才成为一门独立的艺术。
答：
分镜头。
二、选择题
1．能够表现成年人全身或场景全貌的画面，可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的相互关系，能够展示比较完整的场景的景别是：
（ ）
A、远景 B、全景 C、中景 D、近景
答：
B
2．能够表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流的景别是：
（ ）
A、远景 B、全景 C、中景 D、近景
答：
C
3．能够表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
可以使观众看清演员的面部表情和细微动作的景别是：
（ ）
A、全景 B、中景 C、近景 D、特写
答：
C
4．斯蒂芬•斯皮尔伯格被称为“电影奇才”，他电影作品不包括（ ）
A、《大白鲨》B、《星球大战》 C、《ET外星人》 D、《第三类接触》E、《辛德勒的名单》 F、《拯救大兵瑞恩》
答：
B
三、辨析题
1．“视觉暂留”原理是电影发明的重要原理。
答：
正确！
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
电影的发明正是利用了这一人类与生俱来的生理现象。
2．人们一般以画面表现物理空间的大小作为区分景别的标准。
答：
错误！
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
远景：
是拍摄远距离景物的镜头。
全景：
表现成年人全身或场景全貌的画面。
中景：
是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
近景：
是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。
特写：
是表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。
3．镜头垂直平面角度的变化能够产生不同的艺术效果。
答：
正确！
镜头垂直平面角度变化指在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄对象之间的水平落差。
俯拍：
在全景中通常表达深远、辽阔的场景，展示空间关系和场面。
对人物进行拍摄时，将人物变得更渺小，有压抑的空间感觉。
平拍：
纪录片常用，纪实性，表现力较弱，构图易死板。
仰拍：
优势感，效果强烈，容易形成象征意义。
4．在业界享有“贺岁片之父”美誉的我国电影导演是张艺谋。
答：
错误！
是冯小刚。
其导演的贺岁片有《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》等。
四、论述题
结合你看过的一部电影，谈谈该电影的艺术特色。
书法
一、笔画之美
骨贵刚健，筋贵坚韧，肉贵丰满、圆润，血贵丰润、活泼。
形质：
筋、骨、血、肉
神采：
韵、味、趣、神、意
二、风格之美
平正之美:
隋《董美人墓志》邓石如隶书
奇绝之美:
杨维桢潘天寿
朴拙之美:
汉西狭颂金农
灵秀之美:
米芾
跌宕之美：
怀素
散淡之美：
八大山人
三、字形之美
唐欧阳询书、马一浮尺牍、王羲之《兰亭序》
四、尺牍之美
古代发明纸以前，用竹木或帛，制成尺把长的版面，用以书写，因此有尺素、尺函、尺牍、尺鲤、尺笺、尺翰、尺书等多种称谓，其中以尺牍用的最早也最多，故成为信件的代称。
五、书法之境界及其现实意义
心迹、格调、尚雅、尚清、尚逸、崇虚
中国艺术之要求
1.正、大、雅
2.超越世俗、超越个人、超越暂时、超越局部
笔有“四德”：
“尖、齐、圆、健”
尖：
指笔毫聚拢时，末端尖锐。
笔尖则写字锋棱易出，较易传神。
齐：
指笔尖润开压平后，毫尖平齐，长短相等，中无空隙，运笔时才能“万毫齐力”。
圆：
指笔毫圆满如枣核之形，毫毛充足，书写时方笔力完足；反之则身瘦，缺乏笔力。
健：
即笔有弹力。
一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。
墨的选择：
质细、胶轻、质坚、墨色、墨味
质细：
选墨首重质地细致，则制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂。
胶轻：
含胶不宜过重，过重则滞笔，过轻又无光彩。
“凡煤一斤，古法用胶二斤。
”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。
如果墨浓而不黏稠，容易施笔就是好的。
质坚：
指墨质地坚硬，浸水不易化。
如果胶煤比例论当，充分融合，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：
煤过多就会黑而无光，胶过多则光而不黑，两者比例合适，则乌黑有光泽。
墨味香而轻：
香料一来可以散发清香，二来可以防腐，但含量太多会降低煤胶的成份，太少又不能达到功效。
砚的选择方法：
石质为主、润泽有光、肌理细腻、质坚差软
石质为主：
铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是砚材，但切合实用且兼具各种特别者当推石砚。
润泽有光：
砚石最贵润泽，端、歙俱以此著称。
若不润则水分易被吸收，导致墨浓度太高，滞笔难运。
端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。
肌理细腻：
砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二种砚皆为此中之最。
若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。
这可以视觉、触觉、观查得知，并不难明白。
质坚而差软：
石质以坚硬为尚，又砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓“差软”，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。
选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。
美术
评价绘画的美不美是相对的，因为人与人鉴赏的趣味不同。
每个人喜欢一幅画或者厌恶一幅画都有其合理性，但应警惕自己可能会有的局限和偏见。
除了对形象的个人偏好，画家的表现手法也会影响你对画的感受。
艺术家画得看起来不象时，往往是有原因的。
图像的作用和意义决定了最终的效果和绘画的方法。
批评、评价美术作品
描述——描述作品的主题、引起感觉印象的形式特点。
分析——分析作品的组织、形式的特质。
解释——解释作品所传达的观念与意义。
评价——评价作品在艺术历史、形式创新，或传统继承、启迪后人方面的意义或重要性。
描述美术作品
大部分的作品批注包含以下六个项目：
艺术家姓名、作品标题、媒介材料、作品尺寸、创作年代、作品的收藏处
美术史研究则会重点确认：
1．是谁创造了这件作品？
2．是在什么样的时间、地点和媒介与技术条件下创造了这件作品？
3．创作作品的前因后果及过程、结果是怎样？
欣赏美术的途径：
了解艺术的形式规律
比如：
张力表象背后的力感，再比如：
结构与线的概括（毕加索的《公牛》）
欣赏美术可以使用的好方法：
对比比例分析空间
绘画艺术
原始绘画分为岩画、彩陶绘画和地画。
中国是世界上岩画分布最丰富的国家之一。
中国岩画的分布：
北起黑龙江，南至云南沧源，东起连云港，西至新疆昆仑山口。
分布特点：
绝大多数分布在边远山地，尤以邻近沙漠或半沙漠地带为最多，这与世界其他地区岩画的分布规律相一致。
中国是世界上最早发现、记录岩画的国家。
公元5世纪，北魏地理学家郦道元在《水经注》中对岩画记载有20多处。
中国对岩画的研究水平却远远落后于欧洲。
中国岩画的大量发现是在新中国以后。
其中阴山岩画的发现与调查，引起了国内外学界的普遍关注。
就目前已发现的，当以连云港将军崖岩画和内蒙古阴山岩画（不是全部）为最早，大约始于新石器时代早期或更早，距今约一万年左右。
中国岩画功能
传授知识的记事图画
传达宗教感情的神灵崇拜图像
寄托生活理想的生殖崇拜图像
宣泄娱乐情绪的舞蹈图画：
舞蹈按内容分主要有自娱、娱神两项。
选择美的环境
选择合适的工具材料
按照美的规律进行创造：
突出主要特征、夸大主体形象、广泛运用对比手法
中国岩画是特殊审美眼睛下的产物。
原始人类普遍喜欢红色，这是不难理解的，因为红色强烈、醒目，又是生命的象征。
设计
艺术设计的共同特征：
1由人为生活的创造2为解决某种问题/具有某种功能性3可见的形式的表达4借助了某些工艺手段、制作技术、不同材料设计
设计的核心：
为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案。
一、设计含义的演进
国外设计含义的变迁：
艺术家将他们的思想用符号、图像和模型等方式予以实现，（18世纪《大不列颠百科辞典》），18世纪工业革命后，设计的概念逐渐偏向了技术构造。
产品设计、建筑设计等工业活动逐渐成为设计的主导意义。
制约设计的因素：
材料性能、材料加工方式、各个部件的结合、给予使用者的感受和效果。
中国设计含义的演进：
从古代工艺美术的创作到近代和现代设计生产。
设计：
人类为了解决特定的需求，实现特定的目的，而通过视觉的方式表现出来的创造性活动的全过程。
二、设计的特征
1.功能性是设计的第一要素：
实用功能、认识功能、象征功能、审美功能
2.技术性：
生产技术、产品技术、材料技术
3.艺术性：
形态、色彩、材质
4.经济性：
效率、价格、销售、服务
三、设计批评（评价）
1.批评的主体：
人，大致划分为专家、艺术家、公众、业主等
批评的对象：
设计现象，具体的设计作品、设计思想、设计流派等。
2.批评的评价标准：
哲学价值、实用价值（功能价值）、社会价值（政治、文化、历史、法律等）、艺术价值、经济价值。
未来设计的可能性
1）可持续性设计
核心：
“3R”，即：
“Reduce”（低能耗）“Recycle”（可回收）“Reuse”（再使用）
2）非物质设计
既有软件的、程序设计的层面的，又有功能的，价值层面的，还有设计方式方法，以及服务层面的，甚至还有感官的，思想的和哲学层面的。
3）信息设计
以作品为例，谈谈艺术设计在人类生活中的作用。
1.交通工具设计：
安全性、快捷性、经济性、象征性
2.家具设计：
家具的划分：
家庭生活中的使用物品，环境中的陈设品，公共空间中的设施等。
随着时代发展和社会进步，家具不再仅仅是一种功能性的产品，更是一种精神产品，带有了某种文化内涵。
什么是美育
1、美育：
对美的观念、行为进行自主选择的教育
2、内涵：
自然，社会，艺术
历史地位：
过去被忽视、鄙视，现在被重视，地位提高
美育与艺术教育关系（包含与被包含）：
美感教育、艺术教育、审美教育
艺术教育（最主要）艺术的创造力、再现力使美长存，获得技能、获得观念
艺术的起源与发生：
史前艺术、早期人类的精神活动：
巫术（生殖崇拜）、游戏、劳动口号
现代艺术学的建立（19世纪末德国康德拉.费德勒）
艺术作品的样式：
主要艺术样式：
绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈
艺术样式的区别：
质料、技艺手法、环境
艺术分类的问题：
存在方式（时间——空间——时空）；感知方式（视觉、听觉、视听想象）
艺术作品的三个层次：
艺术语言层、艺术形象层、艺术意蕴层
中西艺术哲学传统比较：
西方—主客对立、中国—天人合一
中西方各自表现方法上的差别：
中
西
建筑
广与高，人间
神性
绘画雕塑
写意
写实
音乐
五声音阶
全音阶
戏剧
巧合与体裁综合
体裁独立与冲突
文学
含蓄直觉
清晰理性
艺术创作论
艺术创作过程：
体验、构思、物化
集体创作：
为集体的命运、思想创作，每个人都可以是艺术家
个人创作：
为艺术而艺术，为美而创作，每个人都可以欣赏艺术和艺术家
大众化生产：
为不同程度的商业目的创作，每一个人都可以消费艺术
音乐是什么
音乐模拟自然音响：
《动物狂欢节》
音乐描绘自然和社会场景：
《春江花月夜》
音乐叙述故事情节：
《梁山伯与祝英台》
音乐表达思想情感：
《辛德勒名单》《G弦上的咏叹调》《命运》第一乐章
（1）通过音乐促进人际交往，赢得人生幸福：
李岚清、柏辽兹《幻想交响曲》萧邦
（2）通过音乐学习协调身心发展：
王蒙《音乐和我》吴冠中、罗铮
（3）通过音乐释放人生悲苦
（4）通过音乐获得精神生活。
音乐的艺术特点：
直接感官性、学科系统性、内容的丰富性、感受的多解性
音乐欣赏的四个阶段：
感性（好奇）、理性（乐谱）、联想（历史文化）、审美升华
音乐主题的理解
音乐主题：
凝聚音乐作品的核心材料，代表音乐基本乐思的音调。
作用：
全曲音乐形象的基础，音乐作品发展的依据，欣赏音乐的路标。
把握主题形象（标题、体裁、材料），掌握音乐发展脉络
主题：
寓意性（历史形成）、发展性（贯穿始终）、对比性
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