七年级古诗读释.docx
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七年级古诗读释
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
唐·李白
杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。
词语注释
1.王昌龄：
唐代诗人，天宝年间被贬为龙标县尉。
左迁：
贬谪，降职。
龙标：
唐代县名，在今湖南黔阳县，唐时这里还是非常荒远的地方。
2、左迁：
古尊右卑左，左迁即贬官。
3、杨花：
柳絮。
4、子规：
即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。
5、龙标：
今湖南黔阳，唐时甚僻。
诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
6、五溪：
唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。
7、随风：
指“随君”。
8、夜郎：
汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。
这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。
李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
译文
树上柳絮落尽，杜鹃在不停地啼叫，我听说你被贬到龙标去了，那里地方偏远，还要经过五溪。
让我把对你的忧愁与思念托付给天上的明月吧，伴随着你一直走到那夜郎以西！
创作背景
这首七绝，《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀璨的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。
王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。
李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
杨花即柳絮。
子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。
五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。
读了这两句诗，人们不难想象出：
寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是声声子规鸟儿的悲啼，此情此景，已足以使人心生悲凉，更何况又传来远方老友的不幸遭贬的讯息，又怎让人不为友人担心、忧愁？
至此写出了作者对王昌龄怀才不遇的一种惋惜，也表示出了对王昌龄的同情。
作品鉴赏
这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标（今贵州省锦屏县隆里乡）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。
在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。
李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
杨花即柳絮。
子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。
龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。
五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。
这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：
它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。
“风”字亦作“君”。
这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。
句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富的内容，值得细细玩味。
诗人为什么满怀愁思呢？
不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。
王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发了思念家乡怀念朋友的感情，这种联想和表现手法在李白以前
的诗作中便不止一次地出现过。
鲍照诗：
“三五二八时，千里与君同。
”汤惠休《怨诗行》：
“明月照高楼，含君千里光。
”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。
但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。
前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
中国古诗的体裁至唐代而大备。
作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。
在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。
不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。
诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。
思想感情
首句“杨花落尽子规啼”，是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。
“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。
杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。
次句“闻道龙标过五溪”，龙标，今湖南省黔阳县。
五溪指湖南西部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪，沅溪。
龙标县当时是少数民族杂居之地，溪深涧险，“非人迹所履”，其生活条件艰苦。
王昌龄从江宁启程，要沿长江逆水而上，过洞庭，入沅江，然后才能抵达偏远荒凉的龙标。
诗中对王昌龄"左迁"赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。
三、四句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，是寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。
意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的
思念随你直到你远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。
在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。
这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会象皓月一样永远长久。
人生得一知己足矣”，何况王昌龄知己甚众！
在众多的知己中，李白这种无私的声援、坚定的信赖和诚笃的友谊，不仅给王昌龄以温暖，而且也给了他与邪恶势力斗争的勇气。
王昌龄后来在贬所曾写了《送柴侍御》和《龙标野宴》两首诗，都一洗“黯然销魂”的低沉情调，表现了旷达的胸怀和乐观的精神。
前一首写道"沅水通流接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡？
" 后一首写道“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
”这两首诗中都因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。
大概王昌龄也从明月中看到了李白、常建诸诗友遥寄给他的友好声援了吧？
！
另外，从王昌龄这两首诗中也可以看出，李、王的交情之笃，互相了解之深，志趣爱好之接近，不然，诗中的"明月"怎能起到两相慰勉的神奇作用呢？
这首诗歌感情深挚，意境高远，胸襟开阔，给人以奋发昂扬的感觉。
古时由于封建阶级思想的影响和毒害，一些文人往往为仕途的坎坷而叹息，更有为“左迁”而“黯然神伤”者。
但李白却一反俗念，视仕进为其次，而将“人生贵相知”、珍视友谊放在首位。
表现出飘逸豪放的情怀。
全诗的格调、境界也因诗人思想的高逸而变得高远深沉。
这首诗历来颇负盛誉。
正如明代胡应麟在《诗薮》内编卷六中所高度评价的"有挥斥八极，凌属九霄意"。
结构分析
首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎。
这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
她，是多么地多情啊！
当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。
作者简介
李白（701～762），唐代诗人，字太白，号青莲居士。
浪漫主义诗人。
李白少年时代的学习范围很广泛,除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家，被人们称之为“诗仙”，绵州彰明县（今四川省江油市）青莲乡人。
祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安），隋末其先人流寓中亚的碎叶城（唐代属安西都护府，在今吉尔吉斯共和国北部托克马克。
中国人几乎没人不知道李白的,因为李白是站在盛唐诗坛高峰之巅的伟大诗人，是唐代诗坛上的一颗巨星，被历代文人称为“诗仙”。
在中国诗歌的发展史上有着重要的地位和深远的影响，堪称中国缬诗成泣鬼神。
“子之文章，杰力人上。
地辟天开，云蒸雨降。
播产万物，玮丽瑰奇。
大巧自然，人力和施，又如长河,浩浩奔放。
万里一泻,末势尤壮。
大骋阙辞，至于如此。
意气飘然,发扬俦伟。
” 杜甫称他：
“白也诗无敌，飘然不思群”。
《夜雨寄北》①
（唐）李商隐
君问归期未有期， 巴山②夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却③话巴山夜雨时。
注释
①选自《李义山诗集》。
李商隐（约813-约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生。
怀州河内（现在河南泌阳）人。
唐代诗人。
这首诗是寄给妻子（或友人）的。
当时诗人在巴蜀，妻子（或友人）在长安，所以说“寄北”。
在下雨的夜晚，诗人独自一人在外乘凉不由地想念家中的妻子（或友人）和与妻子（或友人）共同修剪烛芯的情形。
②巴山：
泛指巴蜀之地。
③【却】还，再。
何当：
何时能够。
池：
水池。
期：
期限。
译文
你经常问我什么时候回家，我没有固定的时间回来；今晚巴山下着大雨，雨水已涨满池子。
何时你我能重新相聚，在西窗下同你一起秉烛夜谈；再来叙说今日巴山夜雨的情景呢？
写作背景
此诗作于巴蜀无疑，然所寄之“君”究系何人？
对其说法不一。
《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》。
冯注：
"语浅情深，是寄内也。
然集中寄内诗皆不明标题，当仍作“寄北”。
“因商隐妻卒于大中二年春夏之交，故冯《谱》张《笺》均以为商隐曾于大中二年（848）有一次短期的巴蜀之游，期间作此诗寄给北地的妻子。
”然岑仲勉《玉溪生年谱会笺平质》力辨所谓巴蜀之游并不存在。
刘、余《集解》亦指巴蜀之游为虚谬。
又杨柳《如何确解李商隐诗》一文认为此诗应是大中二年商隐自桂林柳幕北归途中淹留荆、巴时所作，时间为夏秋之交。
刘、余《集解》辩驳曰：
“唐人诗中巴山多泛指今四川境内之山……未必具体指大巴山或巴东县南之巴山。
”“此诗情味，显系长期留滞，归期无日之况，与客途稍作羁留者有别。
……当是梓幕思归寄酬京华友人之作，确年不可考，约在梓幕后期。
”这首诗作于一个秋雨之夜，文字较平易，但语气亲切自然，回环往复，感情深挚绵邈，十分动人。
且情景相生，凡景语皆为情语，厚重蕴藉，意远韵长。
《唐诗选脉会通评林》引李梦阳曰：
“唐诗如贵介公子，风流闲雅，观此信然。
”《玉溪生诗意》曰：
“即景见情，清空微妙，玉溪集中第一流也”。
《唐人万首绝句评选》：
“婉转缠绵，荡漾生姿。
” 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。
从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。
李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。
先于此一年，李商隐的妻子却已故去。
给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。
为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。
按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。
当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。
李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。
冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。
《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。
近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。
其实，冯浩也没有说得太死。
他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。
可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再推敲。
不过现在也已得考证
诗文赏析
1、《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：
君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。
诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。
就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：
小别胜新婚。
李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：
亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。
这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。
如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：
巴山，秋夜，大雨倾盆。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：
周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?
分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。
所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：
“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。
诗人在此选取了两种情态：
一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。
而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。
这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。
在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的， 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。
有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
翻译一下，那就是：
“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个时间啊！
”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：
“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：
“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人'（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。
此诗则又预飞到归家后也，奇绝！
”这看法是不错的，但只说了一半。
实际上是：
那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。
而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
桂馥在《札朴》卷六里说：
“眼前景反作后日怀想，此意更深。
”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。
徐德泓在《李义山诗疏》里说：
“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。
”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。
“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。
而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：
“与公京口水云间，问月'何时照我还？
'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：
'何时照我宿钟山？
'”杨万里《听雨》云：
“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。
昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。
”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
（霍松林）。
4、当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的小诗。
整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?
也不用象征。
这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。
这首诗短短四句，只是娓娓道来：
你问我何时归来，我也不知道自己的归期。
眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘
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