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二晏词之比较
二晏词之比较
汉语言文学（师）樊江敏
[摘要]词发展到宋代而大放异彩，在北宋词坛上，出现了晏殊与晏几道这对父子，他们都承袭唐五代词风，专工于小令，多写流连光景、离情别绪等传统题材，风格以闲雅清婉为主，但又各有特色。
通过对二晏生平、词之内容、艺术风格等方面进行比较，可以更深刻地认识到二者词作的同中之异以及小晏对大晏的超越。
[关键词]晏殊；晏几道；内容；艺术风格；比较
Twocharacterswordcomparison
ChineselanguageandliteratureFANJiang-min
Abstract:
Luxuriousnesswordstothesongdynasty,innorthernsongdynasty,thepoemandthelengthforthefatherandson,theyallinherittangfivepronounswind,speciallyinpoem,writelinger,LiQingthesorrowofpartingtraditionalsubjects,suchasstylewithrefinedwritersisgivenpriorityto,buteachhasitsowncharacteristics.Throughthebiographyofitstwocharacters,wordofthecontent,artisticstyle,etc,canbemoreprofoundlyrealizethatthewordforthesameinthedifferentandofaverysmallcharacters.
Keywords:
Yanshu；Yanjidao；content；artisticstyle；comparision
前言
在五代词坛上，李璟、李煜以“父子词人”而闻名于世；在北宋，则有晏殊、晏几道父子，“足追配李氏父子”（毛晋《小山词跋》），这是人所共知的事实。
王国维先生在《人间词话》中曾经说过：
“故一代有一代之文学，唐之诗、宋之词、元之曲，皆一代之文学也。
”可见，宋代是词发展的鼎盛时期。
北宋文坛，晏殊与晏几道父子二人的出现，对词的发展做出了巨大贡献。
晏殊作为“北宋倚声词初祖”，有《珠玉词》行世,存词130余首；晏几道著有《小山词》，存词200余首。
前人在评价晏殊时，多是指出他受到南唐五代词的影响巨大，如刘熙载《艺概》云：
“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”，而在评价小晏时，则更多的是说他的词在情感上具有强大的感发力。
如黄庭坚《小山词序》评其“清壮顿挫，能动摇人心”。
总体上，二晏都写流连光景、离情别绪等传统题材，但因为所处的历史时期不同，晏殊时代，政通人和，社会安定，其词大多表现出娴雅高贵的气象，而晏几道时代，历经仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗几朝，由于改革而引起的统治集团内部的矛盾和斗争一直延续不断，加上晏几道作为落拓公子的身份，使得他的词呈现出与其乃父不同的风格特色，有对晏殊的继承，更有其自身的创新。
一、二晏的生平比较
孟子曾经说过：
“颂其诗，读其书，而不知其人，可乎？
是以论其世也。
”作家写出的每一部作品，都倾注了自己的感情与想法，是作家性格特征的体现，而这种情感又是在特定的社会环境下才会产生的，与作家的生平密切相关，所以，在谈及二晏的作品比较时，我们首先需要了解他们的生平或者身世经历，因为不同的经历反映到作品中，就形成不同的风格，这也是导致他们各自词作特色的重要因素，故在对二晏词进行比较研究之前，有必要对二人的生平作一简单介绍。
（一）太平宰相——晏殊
晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川（在今江西省）人，死后谥元献，世称“晏元献”。
晏殊幼年聪慧过人，文章敏妙，7岁能文，乡里人号为“神童”，真宗景德元年（1004），张知白以神童荐之于朝，赐同进士出身。
在宋代的文人中间，他是一位难得的“幸运儿”——一生基本风平浪静，一帆风顺，很得皇帝的宠爱。
历任右谏议大夫兼侍读学士，同中书门下平章事（宰相）兼枢密使，礼部、刑部尚书等显职，只在晚年才受一点挫折，外放颍州、永兴军为地方官。
所以，总观他的身世、遭遇，堪称是生逢盛世的一位太平宰相。
入宋以后，社会道德体系得以重建，但是享乐之风依然盛行，宋统治者崇文抑武，以类似于金帛赎买的手段换取臣下手中的权力，劝他们自动解除兵权，“多积金帛以遗子孙，歌儿舞女以终天年”[1],鼓励群臣追逐声色，宴饮寻欢，与历代相比，宋人是最讲究生活享受的，文武大臣家养声妓，婢妾成群，已经成为社会风气。
在这种太平风气之下，晏殊形成了温和、修谨、宽容的处世哲学。
他崇尚的是奉行中庸之道的中行智慧，摒弃的是狂捐的无名，对因个性狂捐而不能顾及和实现仁义大道的人事充满鄙夷。
具体到《珠玉词》中，就是那处处透露出来的温润、智慧与圆融。
（二）落拓公子——晏几道
晏几道（1038—1106），字叔元，号小山，晏殊第七子。
和父亲顺利的仕途、通达的人生相比，晏几道的人生经历可就坎坷多了，他出生于官宦之家，早年过着奢华的贵公子生活，天真放浪，纵情歌酒，其《乐府补亡自序》云：
“始时，沈十二廉叔、陈十君龙家，有莲、鸿、颦、云，品清讴娱客。
每得一解，即以草受诸儿，吾三人持酒听之，为一笑乐而已。
”这正是小晏当年奢华生活的真实写照。
但是，天有不测风云，人有旦夕祸福，在致和二年（1055），晏殊去世，晏氏家道开始中落，父亲的死是晏几道一生的转折点，风花雪月、春风得意的时光一去不复返，取而代之的是生活的霜刀雪剑。
由于他拙于生计，进退失据，不能适应社会，因而在以后的岁月里，饱受生活磨砺之苦，尝尽世间冷暖艰辛，但也正是这样的变故，潜移默化地影响与改变着其词的风格。
晏几道可谓一生宦途不顺，只做过颍昌府许田镇监等小官，地位低微，但他有两点最值得注意，即“痴”与重情。
现实社会的冷酷无情使他只能转向对自我心灵的探究和安慰。
所以，小山词几乎篇篇关乎悲欢离合、相思别怨，真是写不尽的“新怅望、旧悲凉”。
总之，晏氏父子，一个生活在太平盛世，优裕终生，一个历经变故，半世潦倒，一个理性持重，一个感性放浪，两个社会状态，两种性格特征，影响了他们的词作。
二、二晏词内容比较
经常会听说“要言之有物”，不管是写文章还是分析作品，都会涉及到内容这个层面，只有在对内容阅读的基础上我们才能考虑对其艺术风格等其他方面进行分析。
所以在对二晏进行比较时，我们首先得从二晏词的内容开始。
据统计，晏殊至今存词138首，晏几道存词259首，由于受到不同的社会因素的影响，二晏词的内容也表现出不同的倾向性，晏殊的词侧重反映士大夫阶层闲适自得的生活及流连光景、感伤时序的情怀，而晏几道的词则注重对自我心灵的探究和安慰。
纵然二晏词的内容呈现出不同的倾向，但他们都有对人生的感慨之词、对女性形象的描写、对自然景物的咏叹，值得注意的是，在所有这些描写之中，二晏还是存在着差异的。
（一）漫漫人生无穷已——二晏对人生的感慨之词
晏殊与晏几道二人在所现存的词作当中，都不同程度的表达了对现世人生的诸多感慨，但所抒发的感情却不尽相同。
晏殊词抒发的是一种对时光易逝、人生苦短的感慨。
他对时光流逝的敏锐感悟与细致描述，陆机《文赋》有云：
遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。
悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
自然界阴阳四时的变化直接影响了诗人的创作灵感。
晏殊虽然地位尊贵、身份显赫，但面对变动不居的大自然，也无法把握自己的命运，于是就产生了比较消极悲观的轻愁淡怨。
作为太平宰相的晏殊，虽然少年得志，一生仕途顺利，享尽富贵，但优裕闲适的生活和多愁善感的个性，使他常常反思和体悟人生。
他并没有在风花雪夜、灯红酒绿的日子里忘怀所以，他的词中，出现最多的主题是在自然与人类、永恒与无常的对峙中，岁月如流、青春不再的咏叹，其中寄寓了人类生存中最深切的徒唤无奈之情。
这类词，在晏殊词中并不少见。
如下面这两首词：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
（《浣溪沙》）
红英一树春来早，独占芳时。
我有心期，把酒攀条惜绛蕤。
无端一夜狂风雨，暗落繁枝。
蝶怨莺悲，满眼春愁说向谁。
（《采桑子》）
第一首在伤春怀人的表层意象中，蕴涵着强烈的时间意识和生命意识。
“夕阳”、“落花”两种流逝难返的意象，象征着年华的流逝和情爱的失落，体现出作者对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。
第二首上片写词人目睹春来一树红花盛开，占尽芳时，因而欣喜无限，持酒赏花，把自己的美好“心期”向花儿倾诉。
下片笔锋陡转，以凄凉哀伤的情调写出花儿突然凋谢的惨状，然后表达了词人目睹这幅惨景的心灵悸动和悲痛。
从字面上看是咏物，但却是借物言情的抒怀之作，所要表现的是词人自己的情思。
所以叶嘉莹在评论晏殊时指出，他的词在写“伤春或离别的同时传达出一种人生富有哲理的理念和觉悟。
”[2]
与晏殊一样，晏几道也写了不少惜春伤时、感慨人生之作，但不同的是，小晏经历了先富后衰的生活，所以他的词中更多的是对昔日富贵生活的追忆，抒发了人世沧桑的喟叹。
如：
前欢几处笙歌地，长负登临。
月幌风襟，犹忆西楼着意深。
莺花见尽当时事，应笑如今。
一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。
（《采桑子》）
这首词回忆过去好几处地方的欢乐生活，那些风清月朗的日子，让人深深着意，如今这愁苦的日子跟过去是没法比了，当初，树上的黄莺、苑中的花朵都是见证，今夕对比之下，莺儿、花儿都会嘲笑的，却也真够凄凉的了。
一弦弹尽仙韶乐，曾破千金学。
玉楼银烛夜深深，愁见曲中双泪落香襟。
从来不奈离声怨，几度朱弦断。
未知谁解赏新音，长是好风明月暗知心。
（《虞美人》）
此词描写音乐，但也以知音难求比喻人生的不幸遭遇。
小山是一个深于思者，《小山词》融入了他对人生的无限“伤心”之感，他感叹人生无常“凤城寒尽又飞花，岁岁春光常有限”，他感慨人生苦痛“身外闲愁空满，眼中欢事常稀”，在苦苦挣扎中，掠过小山心中的是悲凉之风、凄凉之意，那“回头满是凄凉事，秋月春风岂得知”的诗句，包蕴着小山人生的无限苦痛。
（二）悲欢离合总是情——二晏词中女性形象的描写
北宋文人多与异性交接，多在花丛柳陌间“讨生活”，所以“爱情意识”就表现得非常活跃，心理机制和感情面貌也因此得到充分的“柔化”。
[3]这在二晏词中就集中表现为对女性形象的描写。
二晏偏爱对女性的描写，除了词自身的特点外，再者就是当时的社会环境及二人自身的不同遭遇。
虽然二晏在词中都写到了女性，但两人词中的女性明显不同。
在晏殊词中，女性形象相对模糊，而在晏几道词中，女性形象比较突出，甚至出现她们的姓名，更能给人一种真实感，这也可以看作是晏几道的真实生活反映。
他出生于官宦之家，早年过着奢华的贵公子生活，天真放浪，纵情歌酒，与歌女频频往来，并对她们寄寓深厚的感情，在他的词中，出现较多的是这四个歌女的名字，如：
记得小蘋初见，两重心字罗衣。
（《临江仙》）
有期无定是无期，说与小云新恨也低眉。
（《虞美人》）
小莲风韵出瑶池。
（《鹧鸪天》）
赚得小鸿眉黛也低颦。
（《虞美人》）
晏小山是一个深于情、专于情的词人，他在《点绛唇》词中自称“天与多情”，认为词人应该抒写自己对人生体验的真实情感，无论是“叙其所怀”，还是“一时杯酒间闻见，所同游者意中事”概莫能外。
所以，在与这些歌女交往接触过后，他总能小心翼翼地把她们的外貌甚至穿着记录下来，在读者面前展现了一个清晰的形象。
然而晏殊却不同，他一生都仕途顺利，过着优裕的生活，作为朝廷重臣，有条件对酒当歌，及时行乐，缺少生活的波涛，晏殊对于那些在酒席上吟唱的歌女只是单纯地欣赏与享受，不能像晏几道一样深深地与其交心，把她们融入自己的内心世界。
所以在晏殊的词中，这些女性形象大多数都是相对模糊而非确指的，如：
淡淡梳妆薄薄衣，天仙模样好容仪。
旧欢前事入颦眉。
闲役梦魂孤烛暗，恨无消息画帘垂。
且留双泪说相思。
（《浣溪沙》）
露莲双脸远山眉，偏与淡妆宜。
小庭帘幕春晚，闲共柳丝垂。
人别后，月圆时，信迟迟。
心心念念，说尽无凭，只是相思。
（《诉衷情》）
这两首词都有一个共同的特点，即都是先描写女子的容貌，最后点明女子的心事，而词中的女子到底是谁，她的相思之情是否与作者有关，我们都无从得知。
晏殊只是叙写着爱情这一人类共有的情感，而不是自己内心情感的真实吐露。
宋词以描写艳情为主，是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，张炎说：
“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗，盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。
”写女性、写艳情成为了二晏词的共同内容，但又是同中有异的，小晏在词中还表现出对这些女子命运的深深同情。
（三）物语心声——二晏对自然景物的咏叹
二晏都写过咏物词，但相比起来，大晏写的咏物词比小晏多得多，光是咏荷就有十四章，此外，大晏还有对石竹、黄葵、柳、梅等的题咏，通过咏物来表达情思，如：
嫩绿堪裁红欲绽，蜻蜓点水鱼游畔。
一霎雨声香四散。
风毡乱，高低掩映千千万。
总是凋零终有恨，能无眼下生留恋。
何似折来妆粉面。
勤看玩，胜如落尽秋江岸。
（《渔家傲》）
这首词抒写作者对荷花的无限爱惜、对青春红颜无限留恋的绵长情意，表达了盛衰无常、美人迟暮之感。
晏殊的咏物词既写物的形态，又不粘著于物，而是从中升华出人生的道理。
小晏的咏物词只有四首，咏梅两首、咏柳与咏秋莲各一首，如：
二月和风到碧城，万条千缕绿相迎，舞烟眠雨过清明。
妆境巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名，晚秋霜霰莫无情。
（《浣溪沙》）
这是一首咏柳的词，写得轻巧柔和，富有美感。
通首咏柳，但细读之，却像是为一位姓名与“柳”字有关联的歌女而作，以柳比人，古有传统，“妆境”、“歌楼”一联，前点“妓”字，后点“歌”字，当是最有力的证据。
小晏在这些咏物词中，往往将自己的身世寄托其中，抒发自己的苦闷心情。
三、二晏词的艺术风格比较
风格是人们在长期的创作过程中所形成的相对稳定的独特风貌，是一种逐渐积淀的带有共性的审美倾向。
艺术风格是作家精神面貌和创作个性在作品中的体现，风格和作品的思想内容和艺术形式都相关联。
对同一流派、风格相近的作家进行探索，我们会有不一样的发现，二晏是婉约派词人,而且都是令词的代表作家，都专工于小令的写作，小晏有对大晏的学习和继承，但二晏在相同之中又存在相异之处。
（一）二晏词风不同的原因
1．个人性情、遭遇与心境
雪莱说过：
“在任何时代，同时代的作家总难免有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观意愿。
他们都少不了要受到当时时代条件的总和所造成的某种共同影响，只是每个作家被这种影响所渗透的程度则因人而异。
”[4]
作品是作家情感的寄托，不同的人生经历反映到文学艺术当中，就会使得作品形成不同的艺术风格，这在二晏词中表现得很明显。
从晏殊的人生经历中，我们知道他一生都仕途顺利，位居高官，是一名典型的太平宰相，优裕的俸禄让他过着衣食无忧的生活，在游乐中赋诗、作词，怡情冶性，所以他的词侧重反映士大夫阶层闲适自得的生活以及流连光景、感伤时序的情怀，其中寄寓了人类生存中最深切的徒唤无奈之情。
由于个性原因，晏殊词中的这一点更为显化，他吸收了晚唐体诗人就眼前景物深刻思之的手法，使自然景物成为文人意象，，同时把昆体中深于比兴寄托的方法引入词中，使得这一古老的主题上升为人类生存中直面无常的深恨与无奈，同样是河水流逝、花开花落的感性描写，词人却让我们看到盘亘在自然深处的不可抗拒的力量所衬托出的人生的渺茫可悲，也透露出了词人对人生终极意义的思考。
晏殊的词以数量论，在北宋词家中算是多的。
但他的词既没有关乎家国兴亡的重大题材，也没有心系黎民疾苦的深长叹惋，有的只是闲适中淡淡的愁情。
如：
金风细细,叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
（《清平乐》）
有的只是对光阴逝去的微微叹惜。
如：
秋露坠，滴尽楚兰红泪。
往事旧欢何限意，思量如梦寐。
人貌老于前岁，风月宛然无异。
座有嘉宾尊有桂，莫辞终岁醉。
（《谒金门》）
但是，晏几道就没有晏殊那么幸运了，与早年富贵公子的生活相比，他出仕后的地位、生活、环境是一落千丈，加上他性格孤傲疏放、孤高自傲、阅世不深，是一个具有浓厚书生气的贵家没落子弟，处境就更加艰难了。
前后期生活的巨大转变，给他带来的影响是巨大的，形成了他重情的风格。
他在朋友家饮宴，作小词，听家妓唱小词，欢娱异常。
晏几道重情，对那些歌儿舞女也能真诚相待，时隔很久仍然深深怀念着她们。
此外，造成晏几道与晏殊词风不同的原因还在于小晏的痴情，黄庭坚曾说他有四痴：
“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。
”[5]这些经历和由此形成的性格，使得晏几道的词中深深地透露出对过去的怀念，对现今的叹惋，因而不能像晏殊那样流露出富贵气息。
2．文学观念和审美理想不同
晏殊（991—1055）生活在北宋前期，当时，一方面武备松懈，积贫积弱，是中国历史上最软弱的朝代之一，另一方面形势相对稳定，社会文化比较繁荣，市井生活进入了文人的审美视野，文学从严于雅俗之辩转向以俗为雅，“以雅相尚”成为了宋代前期词人创作中的共同审美追求，《珠玉词》就是这种娴雅情趣的体现。
晏几道（1038—1106）生活的时代已经是北宋的后期了，此时的北宋，由于统治者的腐败，向辽、西夏等国屈膝求和，国势渐衰，社会环境的变迁给文人造成了心灵上的巨大创击，他们不能再留恋于欢乐光景、饮酒作乐，而是更多地转向自我内心的书写，表达对过去的相思追忆之情。
（二）二晏词艺术风格不同的表现
1.题材的选择
大晏侧重写富贵闲愁,表达现今生活的美好，但又害怕时光难再，一去不复返；而小晏侧重写个人经历，抒发今昔对比的苍凉之意和苦恋相思之情。
这主要是由两人不同的生活阅历所决定的。
总之，晏几道的词在题材上大都取材于自己的人生经历,融入自己的身世之感,而晏殊的词主要是描写流连光景,伤春悲秋的富贵闲愁。
2.意象的选取
正如杨海明先生所说：
“与小说、戏曲的巧于构造故事情节和重在刻画人物性格不同，诗词作品一向以构建意境作为自己的基本表现手段与艺术目标，而要构建一定的意境，作者就需要选择一定的意象。
”[6]晏殊和晏几道都善于选取一定的意象来为自己服务。
总体来看，晏殊几乎都是选取自然景物来寄托情感，其中出现较频繁的主要有“燕子”、“落花”这两种意象。
“燕子”的飞去归来象征着季节的变迁和时光的流逝，作者通过燕子来表达了美人迟暮之感，最典型的莫过于“燕子归飞兰泣露”（《清平乐》），“似曾相识燕归来”（《浣溪沙》）。
“落花”又是作者常用的另一个意象，在古典诗词中，落花常被用来表达时光一去不复返或者人生的短暂，晏殊虽然贵为人臣，但面对变动不居的大自然，也无法把握自己的命运，所以常常会产生淡淡的愁怨，花开纵然美丽，但花落却也悲凉。
晏殊写落花的词句有“无可奈何花落去”（《浣溪沙》），“心事一春犹未见，馀花落尽青苔院”（《蝶恋花》）等等，总之，他用落花为我们塑造了悲凉、忧郁的情境氛围。
与其父不同，晏几道偏爱塑造梦境，通过梦境表现对过去的温馨回忆及现在的苦恋相思。
有梦的人是好的，但可怕的是梦醒后无路可走。
梦，是绚丽的，又是虚幻的，但它却给人以自由，许多现实中不可思议、不可想象的事情，在梦中却异乎寻常地变为现实，使人体会到理想实现与愿望得到满足之后的那种难以抑制的激动。
小晏词中的梦，皆寄寓其幻想在其中，现实中不能实现的在梦中实现，现实中破碎的要在梦中重圆，“梦回芳草夜，歌罢落梅天”（《临江仙》），“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”（《鹧鸪天》）。
这一句曾被评为“鬼语也”，可见其境界之高深。
当然，二晏的意象不仅仅局限在这些，比如晏殊还偏爱写夕阳、梧桐等，晏几道则还写了月亮、云等。
总之，他们都通过不同意象的运用，巧妙地表达与寄托了自己的情感。
3.情感的宣泄
叶嘉莹先生认为：
“一般来说，诗人的性格约可分为两种，一种属于成功的类型，一种属于失败的类型。
属于成功的一型，就性格而言，可以目之为理性的诗人；而属于失败的一型，则目之为纯情的诗人。
”大晏的词情中有思，可视为理性的诗人，袁行霈主编的《中国文学史》中对晏殊词有这样的评价：
“其词的情感基调是雍容和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度。
”而小晏的词则主要表现追忆与相思，可理解为纯情的诗人，大晏流露出的感情如同清风细雨般温和,小晏流露的感情如同疾风劲雨似强烈，大晏感情含蓄、内敛,而小晏感情张扬、热烈。
大晏笔下的人物极力克制住自己的伤感惆怅,用理智去战胜感情,抒情含蓄而内敛；相反,小晏是任凭自己的感情在纸上奔流迸发,让感情去战胜理智,情感张扬而热烈。
正如他自己在《点绛唇》词中自称“天与多情”，认为词人应该抒写自己对人生体验的真实情感，无论是“叙其所怀”，还是“一时杯酒间闻见，所同游者意中事”概莫能外。
小晏把自己真挚深沉的感情融入词中，以其灵动的笔触去深入表现人物的内心世界，反映其痛苦及追求的情感体验，使词之言情走向较为纯正高雅的创作道路，从而形成《小山词》特有的情感世界。
四、小晏对大晏的继承与超越
（一）小晏对大晏的继承
形式上，小晏继承了大晏的小令形式。
当苏门的黄庭坚、晁补之沿着苏轼所指的方向继续前行的时候，耿介孤傲的晏几道却仍按照乃父晏殊所承传的花间传统，固守着小令的阵地，写那些令人回肠荡气的男女悲欢离合之情。
内容上，对比二晏之词，我们发现，在小晏之词中，有很多内容与大晏之词极为相似，甚至完全相同。
如：
相似之处：
小晏词：
欲尽此情书尺素。
浮雁沉鱼，终了无凭据。
《蝶恋花》（梦入江南烟水路）
大晏词：
欲寄彩笺兼尺素。
山长水阔知何处。
《鹊踏枝》（槛菊愁烟兰泣露）
相同之处：
小晏词：
酒筵歌席莫辞频。
《临江仙》（东野亡来无丽句）
花不尽，柳无穷。
《鹧鸪天》（题破香笺小砑红）
大晏词：
酒筵歌席莫辞频。
《浣溪沙》（一向年光有限身）
花不尽，柳无穷。
《喜迁莺》（花不尽，柳无穷）
晏殊《珠玉词》对晏几道《小山词》的创作具有重要影响，部分《小山词》尽是因大晏之词而来的。
所以说小晏“词有父风”。
（二）小晏对大晏的超越
小晏的词并非重复“花间”的境界，而是创造新的艺术世界，不仅是对父亲的继承，更多的是超越。
这种超越主要体现在：
其一：
鲜明的主体倾向性。
晏殊的令词描绘的是客观事物的兴盛衰亡，以此来表达自己内心淡淡的愁怨情结，而令词到了晏几道这里，就不再简单地描绘客观世界了，他在词中融入了自己更多的心境，以自己的亲身经历为表达对象，情感更加强烈，体现出鲜明的主体性。
王国维尝言：
“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
”小山的词境，就大多是一种主观性、情绪性很为强烈的主观色彩。
小晏身世落拓，而性情孤傲，满肚子不合时宜,无处倾诉,便置身于歌儿酒朋之中寻求慰藉和麻木已经破碎的心灵。
于是他写下许多狂篇醉句,把自己郁结的感情全部倾注其中，体现了鲜明的主体精神。
如：
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银鋼照,犹恐相逢是梦中。
（《鹧鸪天》）
一个是殷勤地劝酒，一个是拚命地喝，为伊消得人憔悴。
而那位丽人也甘愿为之呈献全副本领，酣歌畅舞，直到月斜更阑，精疲力尽。
两情如此地投契，简直是狂欢、是热恋，表现是多么淋漓痛快，绝不忸怩作态，突出地坦露了他那痴狂的个性。
其二：
感情更为深挚。
晏殊仕途顺利,无重大挫折,做到了太平宰相,重在守成,所以他不但享有荣华富贵,而且有很多闲情逸致,惟愁“时光只解催人老”。
于酒阑歌罢之余,常引起一些淡淡的闲愁。
晏几道却经历了人生的巨变,由贵家公子变得家人寒饥。
虽犹“面有孺子之色”,单纯已极,为其一痴,实则是他全副身心都沉浸
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