西方美术史复习题汇总.docx
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西方美术史复习题汇总
一、原始美术
1.拉斯科洞窟：
发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的力。
2.阿尔塔米拉洞窟：
发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：
在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术
1.建筑：
金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：
程式有：
（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；
（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术：
在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：
卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的装饰雕刻。
3.古希腊美术：
河马时期：
最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
建筑：
多里亚式：
没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。
柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式：
柱式精巧细密、更深。
柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。
巴底农神庙：
采用了希腊建筑中最的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。
它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是希腊最基本的形式，它的柱子采用了维多利亚式。
4.古代罗马美术：
科洛西姆竞技场了罗马建筑的顶峰，它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人。
凯旋门是古代罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横立在道路上。
君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。
1.中世纪定义：
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古代希腊罗马文化的传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的时代，故称“中世纪”。
2.罗马式美术：
人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。
3.罗马式教堂：
是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶。
在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点。
石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
4.哥特式美术：
意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”。
5.哥特式与罗马式建筑的比较：
（1）首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构，罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力；
（2）其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃画；（3）圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制。
但这些礼拜堂不再向早先建筑那样成孤立的单元。
礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光前的结构所取代。
6.巴黎圣母院：
这些教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。
在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造出一种显著的哥特风格。
一、意大利文艺复兴时期的美术
1.马萨乔：
继承和了乔托的艺术传统的是马萨乔，他的画中人物有鲜明时代特色，生气勃勃，富有自，在画面上人物互相关系密切，塑造群体人物方面有成就，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
具体落实到绘画语言上，他努力使人人物处于结构真实的三度空间中，在画面中的出现也使画面范围的以扩大，具有了辽阔的空间感。
马萨乔的艺术感成就标志着意大利文艺复兴市时期绘画的繁荣期的到来。
代表作《出乐园》。
2.波提切利：
一生主要在佛罗伦萨度过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由的抒发个性和世俗的感情，他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人物主义和乐观精神，波提切利用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个有一个幻觉。
3.达芬奇：
出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。
1482年来到米兰，在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》和为圣玛丽娅修道院食堂所做的不朽之作《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》占满修道院食堂大厅的整个墙面，达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。
以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动的从她们的行动中表达出来。
在这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对的看法。
1503年回到佛罗伦萨完成《蒙娜丽莎》。
4.米开朗琪罗：
1501—1504年，米开朗基罗为故乡创造了著名的《大卫》雕像，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年。
这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。
1508—1512年之间，米开朗基罗创作了天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独立性。
5.拉斐尔：
他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，，都得益于他所受的早期教育。
他为梵蒂冈宫所绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和的追求。
《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。
无论从内容还是从形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
到罗马之前，他笔下的圣母是的平民妇女形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对的憧憬。
《西斯廷圣母》像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。
6.威尼斯画派（15-16世纪）：
特点：
作品多呈现出欢乐的情调。
画家们喜欢画女裸体，宗教观念薄弱。
圣母们经常被画成威尼斯贵妇的样子，色彩非常漂亮。
色调饱满，鲜艳明快。
另一方面，威尼斯艺术的发展还有去一定的特殊性。
首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画布上的油画得到发展。
7.贝利尼：
他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
8.乔尔乔纳：
诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。
《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。
这幅画在形体上、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。
特点：
早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
二、德国文艺复兴时期美术
1.丢勒：
作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象，他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
三、西班牙文艺复兴时期美术
1.艺术奇才埃尔*格列柯：
在他的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。
代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》。
一、17、18世纪意大利美术
1.三个流派：
意大利学院派艺术巴洛克艺术卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
2.卡拉契：
17世纪意大利学院派美术的代表，他的才能是多方面的，善于作大型壁画，也作祭坛画和架上画。
为罗马法尔内塞宫作天顶画。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。
他的画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。
他的这种古典风格对后来的普桑等人的风景画有着直接的影响。
3.卡拉瓦乔：
在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
他完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普遍人身上发觉美和智慧。
﹡为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？
一是他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是“不合群的人”。
4.巴洛克美术的形成与发展：
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
最早产生于意大利。
特点：
（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
（2）它是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
（3）它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
（4）它很关注作品的空间感和立体感；
（5）它的综合性，强调艺术形式的综合手段。
5.贝尼尼：
是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，与卡拉瓦乔完全不同。
《阿波罗与达芙妮》表现了两个处在运动中的人体，人体轻盈、优美，有一种乘风而上的感觉。
标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645-1647年间所做的圣列萨祭坛。
贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表现多余的热情，动作过分夸张，有些作品中还带有神秘主义色彩。
二、17世纪佛兰德斯美术
1.鲁本斯：
他题材广泛，有宗教画、神话画、画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。
他将宏伟华丽的巴罗克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主力倾向的独特风格。
他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一种澎湃的动势。
《阿马松之战》。
三、17世纪荷兰美术
1天才肖像画家哈尔斯：
早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。
喜欢取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不娇柔做作。
2.伦勃朗：
《夜巡》，他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教，特体现了宗教题材的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采。
《入浴的妇人》。
3.荷兰小画派艺术：
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
特点：
作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
4.约翰内斯*维米尔：
是一位优秀的风俗画家，又常常被看做“荷兰小画派”的代表画家。
纵观他的作品，流露出一种清新、恬静的诗意，虽然他属于“荷兰小画派”，但其作品风格与“小画派”其他画家的作品相比是有所区别的。
他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的感受。
代表作《倒牛奶的女仆》。
四、17、18世纪西班牙美术
1.真理画家委拉斯贵支：
坚持真理的画家；针对下层阶级，以劳动者为对象；鲜明的时代感。
五、17、18世纪法国美术
1.普珊：
他情景交融、饱含寓意的画风，与画中反映出来的崇高思想境界，为一代画家的楷模。
《诗人的灵感》。
2.罗可可艺术：
发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五世代，又称“路易十五式”，其特点是极尽华丽，纤巧轻快。
追求一种珍奇、雅致、轻艳细腻的感官愉悦。
从体裁上看，罗可可绘画大致有风俗画、历史画、肖像画三类。
在风俗画中，主要描绘的情节。
一、法国新古典主义艺术
1.大卫：
《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》。
在大卫笔下，不论是手执利刃的战士，还是批布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
《马拉之死》一严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。
大卫的肖像画也体现出同样的特点。
2安格尔：
他的艺术典雅精美。
《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。
安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。
《泉》。
他建立了新希腊派，他把素描放在第一位，轻视色彩，重视理性，轻视个性。
二、法国浪漫主义美术
1.借里柯：
短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅。
《受惊的马》、《狮攫马》。
1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥官无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。
借里柯当即创作《梅杜萨之筏》，该画取金字塔式的构图。
三、法国批判现实主义美术
1.库尔贝：
是一位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、景物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是，都能进微致广，达到画品精卓宏伟的崇高境界。
《塞纳河畔的少女》、《石工》、《鹿之小憩》等。
2.巴比松画派：
19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底的驱逐意大利风景。
3.柯罗：
他的艺术思想：
首先把大自然摆到位，不仅画所见的，还画所知所想的，重视意境。
他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然的形成了抒情诗一样的艺术。
《蒙特芳丹的回忆》像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。
4.米勒：
出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画裸女闻名于世，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。
《拾穗者》，米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型。
《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。
四、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
1.马奈：
他是最早打破传统的棕褐色调，使得画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受到莫里索等人的影响，采用印象主义的技法和色彩，而放弃黑色，画法也更为自由。
但他的作品中始终保持着某种宏大和庄重的气魄。
《一杯啤酒》。
2.莫奈：
早期印象主义的创始人之一，他的早期画风受到巴比松画派画家和库尔贝、马奈影响。
他忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美、《睡莲》。
3.雷诺阿：
主要画妇女肖像和裸体。
他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。
他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的画法，取得了理想的效果，他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。
《狄安娜》。
4.德加：
早期承袭安格尔画风，后画风有变。
他擅长历史画、肖像画和风俗画，他画的《苦艾酒》《熨衣妇》生动表现了对象在特定环境中的动作、神态和感情。
他的油画和色粉画色调温暖、轻快和鲜明。
5.西斯莱：
是法国印象主义运动的核心人物之一，崇拜柯罗，他善于安排细节和处理画面，看似不经心，但却富有抒情的诗意，他的画风变化和缓。
《阿尔让特伊德塞纳河》。
名词解释：
1.《那迈尔王石板》P11
是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23
在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：
是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38
在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：
《符拉基米尔圣母像》
5.提香P57
是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
来源：
（-西方美术史 复习资料之一_2007yigua_avoog_新浪博代表作：
《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》
6.罗可可艺术P217
罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：
曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402
在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯为野兽主义的主将，代表作《舞蹈》。
另外还有马尔凯、卢奥、芒更等。
8.立体主义P403
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个观点观察事物的表现事物的传统说法，把三度空间的画面归结成平面、两度空间的画面。
立体主义主主将是毕加索和布拉克。
毕加索代表作是《格尔尼卡》《亚威农少女》
简答题：
1.古埃及美术基本特点P10
1. 当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。
2. 古埃及人在建筑上贡献很大，对后世颇有影响。
3. 在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较现实。
4. 绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5. 装饰性特色。
2.达芬奇的主要艺术思想：
艺术理论《画论》
1. 艺术家要以大自然为师。
2. 艺术贵在创作。
3. 重视人物的内心刻画。
4. 反对自然主义的描写。
5. 要善于听取别人的意见。
3.巴洛克艺术P106
巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格。
现在这个词出现于18世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。
来源：
（-西方美术史 复习资料之二_2007yigua_avoog_新浪博客其具有以下特征：
1. 华丽性：
因其主要的服务对象是教会的上层人物和贵族，故而追求豪华。
2. 浪漫性：
文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想和幻觉。
3. 激情性：
有着强烈的感情色彩。
4. 运动性：
内容上充满激情的，而它的外形则强调运动感。
5. 空间性：
文艺复兴时期的作品基本是平面的，而此时的美术十分重视空间和立体感。
6. 综合性：
十分强调综合性，而且有多种综合形式。
7. 浓厚的宗教色彩：
与天主教有密切的联系，在作品题材方面明显收到宗教影响。
8. 有一定背离现实的倾向，这也是此时期重要的缺陷之一。
概括起来，巴洛克时期的艺术具有以上八个特点，但是各国的巴洛克艺术还具有本民族的一些特点。
4.巡回展览画派P371P372
1870年，莫斯科的三位画家彼罗夫，盖依和米塞耶多夫，发起成立一个全俄罗斯的美术家联合组织，定名为“巡回艺术展览协会”。
协会要求成员按照车尔尼雪夫斯基的主要美学原则进行创作，其原则就是：
美就是生活。
自1871后，此协会几乎每年都举办展览，其社会影响也随之扩大。
巡回展览画派是19世纪后期俄国特定历史条件下的产物，是批判现实主义文艺思潮在美术中的反映。
画家们暴露社会的黑暗，同情劳动人民，但不能给他们提出一条出路。
巡回展览画派的艺术，对沙皇专制制度起了一定的作用，他造就一大批杰出的画家，把俄罗斯美术推向了发展的新阶段。
论述题
1.意大利文艺复兴初期主要成就及影响
从13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过度。
在其发端时期：
意大利有两个画派是佛罗伦萨派和西埃那派。
佛罗伦萨派：
乔托被看作美术史上的“但丁”大家公认为他是新与旧两个时代的“桥梁”。
他的主要代表作是《犹太之吻》和《逃往埃及》。
乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文化复兴美术影响极大，后来的马萨乔、达芬奇、米开朗琪罗都十分重视向他学习。
他创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。
西埃那派：
杜乔是西埃那派绘画的创始人，其作品呈秀丽多姿面貌，用色精致，线条优美，但写实方面略逊于乔托。
其代表作有《光荣圣母》。
另外，马尔丁尼也有很高的成就，其作品具有抒情色彩，线条优美的特点。
早期：
进入15世纪，佛罗伦萨在建筑、雕塑、绘画方面形成新美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。
布鲁内莱斯基继承古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了以佛罗伦萨教堂为首的一大批代表文艺复兴成就的建筑作品，如佛罗伦萨大教堂。
多纳太罗：
其雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技术和构图上进行了一些大胆的尝试。
例如作品《大卫》，
马萨乔：
他继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性的成就。
其笔下人物具有鲜明的时代性，生气勃勃，富有自信心，人物相互之间关系更加密切。
向自然学习，对自然景物的描写也更准确。
代表作《出乐园》《纳税钱》。
来源：
（-西方美术史 复习资料
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