姜宏儿童美术教学法.docx

姜宏儿童美术教学法.docx

《姜宏儿童美术教学法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《姜宏儿童美术教学法.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

姜宏儿童美术教学法

姜宏儿童美术教学法（即发散式学习法）讲座

2007-08-1713:

15

一、简介中国儿童美术教育近三十年变化。

中国教育从许多年前就开始警醒了，近十五年进步特大。

我记得我小时候美术课上老师只领画红旗、苹果、天安门，当时老师总会表扬我姜宏画得很像、颜色涂得很匀。

即使是在少年宫的特长班也是画类似这种东西，只不过难一些。

再后来就画石膏，和人物写生，画得像就是唯一评判好坏的标准。

但现在社会发展到今年任何一门学科的教学都在和素质教育紧紧挂钩，我们每一套教材的编写都会提到要以培养学生的创造精神和实践能力为重点，以提高学生的综合素质为目标。

这样很好。

但我发现无论是创造精神的培养还是创造力提高都应该源于一点，那就是良好的思维方式，良好的思维方式的形成就在于这样一个程序。

?

图01-公式（略）

图02-公式（略）

二、详述“发散式学习方法”。

任何一个行业的成功人士在“发散性思维方式”方面都是运用得很充分的，无论是商人还是技术人员。

我的身边有这样一位老者，他是搞科研工作的，有许多项国家发明专利，是国家级有突出贡献的专家，很多年前就开始享有政府津贴。

他看到我的教育理论后，感触很深，他说：

“这个理论很好。

”他上个月搞了一个成功的实验，在之前他准备了六个方案，后来筛选出更加适合的一个，一次就成功了。

我想他的成功之处就在于别人可能只有2个或3个答案，而这位老者则能想出6个答案。

这就是发散性思维的成果。

发散性思维利用得越充分，集中性思维才越有意义，创造成果才越有深度，越是高品质的。

什么是发散性思维？

发散性思维就是敢于打破常规去思考问题，不满足已有的一个答案去寻找更多答案的习惯。

充分利用发散性思维去学习的方法就是发散式学习方法。

系统地学习儿童创作画是培养孩子发散式学习方法的最佳途径。

“姜宏儿童美术教学法”特色就在于它将独特的思维方式和发散式学习方法的培养融入儿童美术教学中，而且其中蕴含着新颖而独特的教学方法和绘画技巧。

你也许会问：

“家长能接受吗？

”我可以告诉大家：

“这种教育观念也正是家长正在寻找的、现代社会所需要的。

”2005年，我应辽宁教育台邀请作为《空中家教》节目美术主讲教师，上了二十多节美术课，录制得很简单，但节目一经播出反响非常热烈，每天有十多人、二十人打电话找我咨询，孩子要学画啊。

电视台领导也觉得很震惊，让我很感动。

所以我想，现在孩子的家长，他们可能不知道具体应该怎样做，但家长们知道他们的孩子需要什么，特别是层次高一些的家长更是如此。

所以，现代优秀的教师对学生单是有爱是不够的，一定要在教学上也应该是一流的。

二、在儿童美术教学中如何培养“发散式学习方法”。

发散性思维的训练可以渗透在教学过程中的许多环节。

1.为孩子选择一个适合的绘画创作题材。

如果选择的题材恰当了，就是这堂课成功的一半。

一个好的题材首先得能够引起孩子的兴趣和创作热情。

另外还要有利于孩子想象力、创造力的充分发挥，要给孩子创作的余地。

绘画的题材分为两种：

一种是现实主义题材，例如：

◇快乐的一天

◇幸福的生活

◇我家最美的角落

另外一种是浪漫主义题材，例如：

◇泡泡里的世界

◇快乐的树

◇荷叶上的故事

◇哇，好美呀！

对于孩子来说更愿意画浪漫主义题材的作品，因为那样他可以更主观地画其中的内容，可以把喜欢的事物都画进来，超时空地表现，觉得很有意思。

而对于现实主义题材孩子会觉得很有局限性，而且从造型上来说有难度，特别是当对该主题没有深刻的感受时，他表现起来就很有难度，这时我们怎么办呢？

那么就要鼓励孩子，让孩子学会艺术地表现生活。

有这样一句话说得好：

“艺术来源于生活，但是要高于生活。

”完全的写实那还不如拍张照片，艺术创作的作品之所以珍贵，就在于那里有作者对生活的感悟和对现实给予的希望，所以要鼓励孩子将理想中的快乐的一天、理想中的我家最美的角落，基于现实的基础之上将它画出来。

选择题材要适合孩子的认知水平及年龄特点，常规题材的绘画作品要学会超常规地表现，如：

捉迷藏、题足球、植树。

这样，孩子就会很乐意去画。

2.课题或绘画作品题目的设定。

题目的设定共有两种方法：

（1）教师来确定。

题目要有利于孩子思维的发散。

在《100课》中每个题目的设定都是有目的的。

首先，它有利于学生里利用发散性思维去构思。

如“花毛驴”打破了毛驴在人们常规中的形象特征，画花毛驴，再由此为思维发散点大胆想象。

再如：

○快乐的树

○老鼠的一家

这样的题目既有指向性，又有利于孩子的发散性构思。

那么不好的题目是什么样的呢？

如：

△可爱的猫咪

△小狗爱吃肉骨头

△吃竹子的熊猫

首先说可爱的猫咪，如果它要是“可爱的猫”就可以，“猫咪”就有性格导向了，其它两个题目太常规了，就没有必要画了。

（2）启发孩子根据教师提供的题材为自己要创作的画起一个与众不同的名字，这也是一个很好的办法。

如，我出示一个形象，让孩子根据这幅画起名，你会发现孩子的潜能是无穷的，有多少个孩子就会有多少个题目，甚至有的名字比老师说得还好。

如：

○会飞的小熊

○飞在天上的小熊

○啊，我飞啦！

○我要飞

○飞到天上去看看?

?

?

?

?

?

?

等等

其实这就是发散性思维训练。

3.导言的艺术性和知识性。

一个优秀的导言设计应该是既有艺术性又有知识性。

导言设计的游戏化和情境化都属于艺术性。

如果有可能知识性再加入其中，使元素更多一些会更好！

例：

《花毛驴》一课，我首先会说这样一首儿歌：

小毛驴，真能干，

身体虽小有耐力；

拉起磨来一圈圈，

能驼重物爬山坡，

不发脾气不偷懒，

哼哟哼哟把歌唱。

这首儿歌讲的是有关小毛驴的事情，那么，你对毛驴还了解多少呢？

孩子会说，毛驴能拉磨；毛驴为什么被蒙上眼睛拉磨，是因为这样他可以更专心，不记住拉了多少圈；甚至孩子还会学几声毛驴叫等等，孩子的兴致一下高涨起来。

这时，再问：

“可是，你见过‘花毛驴’吗？

”

“没见过。

”

“嗨，那就对了，因为花毛驴他在我们的心中。

今天我们就来学习画‘花毛驴’。

”

孩子们带着一种好奇，带着一种欲望进入到创作过程。

其实就是通过让孩子说一说你对毛驴了解多少，拓宽孩子的认知水平。

一般孩子知道的要比我们知道得还要多，所以我们要给孩子说的时间、表达的机会。

其实，从孩子身上我们也可以长很多知识，千万不要觉得我是老师，我就比孩子知道得多。

除了花毛驴一课，其它课程也一样。

讲到瓢虫、蜗牛、大象等等课题时，一定要让孩子敞开心扉地讲一讲他对这些动物了解多少。

同学之间的互通有无也是传播知识的一种方式。

但我们最后一定要将话题引回来，教师要补充一句：

“我们大家说得都很好，可是艺术来源于生活，但要高于生活地表现它，要敢于打破常规去构思。

”然后再讲构思的方法。

绘画创作需要感性成分大于理性成分。

一开始情境的导入也很关键。

除了要用必要的道具，优美的语言更为重要。

我们千万不要以为我是教美术的，不修边幅很正常，语言马马虎虎说明白了就可以。

这样是不可以的。

其实每一位教师在孩子的心目中都是完美的，所以我们应该在全方面尽量给孩子以美的展示。

如果在学校美术教师、音乐教师都不“美”，其它科老师就更不美啦。

这里的“美”是更广义的美。

不仅是表现出的外在的美，更要有由内而外迸发的智慧、善良的美。

美的心境、美的灵感是可以培养的。

我记得有一位国外的艺术大师曾说过：

“他认为画家应该多和诗人交朋友，音乐家也应该多和诗人、画家交朋友，诗是无声的音乐、无形的画。

”的确是这样，这里我给大家提一个建议，你试着找出一段诗读一读，细细地品味一下，再加上你的想象，用心去想象，这样一幅小品或插图就完成了，我当年有好多装饰画就是这样完成的。

示范两段诗：

“……。

”

一段优美的导言可以给人带到一个优美的情境中。

我们试听几段（用两种语气）

①泡泡里的世界

②……

③……

可见，语气可以增加情境氛围。

诗一般的语言可以给人带入一个美妙的情境中，但语气不对也达不到效果。

有的教师会说，我们也不是中文系毕业，怎么能写出那么好的语言？

其实，要做到这点不难，我们首先要提高情商，让情商够一定的水准，语言逻辑性别有问题，你就会很自然地写出好文章。

美国的大诗人惠特曼的诗集不知大家是否读过，或外国文学中的诗歌作品，你会发现他们的诗都没有特华丽的辞藻，就是情到极致，所以才会那么动人。

我就是用这种方法写文章的。

记得，前年应出版社朋友之邀，为《脑筋急转弯》书写前言，出版社的专家们反响非常好。

所以，每个人都要有信心：

“我一定能行！

”

4.构思环节更要引导孩子充分利用发散性思维。

如果说系统地学习儿童创作画是培养孩子发散式学习方法，提高孩子创造能力的最佳途径，那么创作画中的构思就是培养孩子发散性思维的最重要的环节。

所以，这个环节一定要最最充足地展示发散式学习方法的特点。

当教师出示主题后，一定要引导孩子说出与众不同的构思，全班20人最少应有15种不同的情节。

而且引导的步骤要细划。

如《树上的瓢虫》一课，树上的瓢虫在往上爬，他们为什么要往上爬？

孩子会说：

◇他们在进行爬树比赛

◇大树爷爷过生日，他们来祝寿

◇他们在寻宝

◇和害虫即将进行一场大战?

?

?

?

?

?

?

?

?

?

等等

教师一定要多用“还有呢？

还可能呢？

还可能呢？

太好了！

”（教师要注意语言，没有那么多肯定的语言就送给孩子不同的语气）这不是欺骗孩子，而是由感而发的。

当两个孩子的构思雷同时，这就不能肯定啦，教师这时就得换个台词。

接着往下进行，当孩子将主题画完后还要进一步构思，小瓢虫爬呀爬，遇到了谁？

谁路过这里？

他们在说什么？

周围的环境是怎样的？

也就是发散性思维的启发要分步进行，而且要细化，这样才能更加充分。

所以有几句话是我常说的：

◇他的手里拿着什么？

◇他走啊走，遇到了谁？

◇他的周围还有谁？

◇这时谁又来了？

◇他们在说什么？

◇这个故事发生在哪儿，是草丛中、叶子上、木桩上、水里，还是云彩上？

鼓励孩子要将环境具体化，不要笼统地说天上，这样才会有与众不同的表现。

孩子在创作的构思过程中也会遇到手足无措的时候，这时教师要及时给予补充。

教师要仔细聆听孩子的想法和语言的组织，对不流畅或不当的语言及时纠正，要让孩子能够真切感受到你的语言美，鼓励孩子开辟更多的语言元素。

那么，怎么样区分什么是好的创作思想，什么是荒诞的呢？

有意义的创作思想它是有主观性和逻辑性在里面的。

荒诞的构思通常是为了怪而怪，是无目的、无意义的组合与拼凑。

就像现代人的服装一样。

什么是怪，什么是时尚呢？

我们有时间去想一想这个问题。

也许它们的答案是相通的。

为了拓宽构思内容，应鼓励孩子“拟人法”构思，并运用情境转换法，鼓励孩子进入角色再跳出角色进行创意，这样不仅给孩子带来愉悦的心理，孩子们构思也就不困难了。

例如：

你如果是那只小老鼠，你会说什么？

老鼠妈妈看见你会说什么？

构思一定要打破常规，不要画猫就想到鼠，画月亮就一定会有星星，画熊猫就会想到竹林等等。

另外，我们教师慢慢就会体会到，运用发散式学习方法思考问题，可以培养孩子有序思考问题的能力。

四、“姜宏儿童美术教学法”的画法特色。

如果说“发散式学习方法”是姜宏儿童美术的一大特色，那么作画方法则是姜宏儿童美术教学法的第二大特色。

有人劝我，你讲得这么具体不怕别人都学去呀？

但我真心地希望有更多的人受益。

另外，我觉得我的绘画技法的得来是有一定的历史背景的。

那就是我曾经涉及的艺术范畴很广，我画过国画、版画、油画、装饰画、漫画、连环画、广告设计、服装设计，写过书法，学过音乐、舞蹈，现在又从事图书制作出版行业，每天要审阅大量的绘画作品，每年要设计上百个封面，而且我们公司的原画创作人员在全国专业水平也是一流的。

正是有了这样一个经历才有了今天的我，所以，我深深地认同这样一句话：

“经历就是财富。

”我感谢和我擦肩而过的所有的人。

不多说了，下面讲画法。

（画法是最直接的解决教学困惑的方法。

）

1.从哪儿画起。

（边示范边讲）作画步骤。

宏观说。

先在接近画面中间的位置，画出一号主人公。

然后最好用上遮挡方法画出离他最近的另一