园林风格解析.docx
《园林风格解析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《园林风格解析.docx（88页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
园林风格解析
东方风格：
东方园林景观以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。
哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。
对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。
空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。
是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。
其中某些流派如日本园林景观还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。
东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。
这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。
仿造自然，但又不能过分矫揉造作。
在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。
东方园林景观的石有情，水有情，花木也有情味意趣。
窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。
东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。
西方风格：
西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。
从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。
18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。
从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。
海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林景观艺术主题是有神论的“人体美”。
宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。
地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。
西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。
造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：
“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。
”西方园林景观讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
世界各国园林风格研究
小区景观设计的主要形式
在世界的别墅法则中，无论是美国赖特的流水别墅，还是法国的COT DAZAR蔚兰海岸，还是意大利波托菲诺，四种景观被公认为别墅景观：
山景、海景、湖景、高尔夫景观，这些景观的共同点就是：
不可再生的自然稀缺性。
小区景观设计是指在小区内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。
作为一个有光、形、色、体的可感因素，一定的空间形态，较为独立的并易从区域形态背景中分离出来的客体。
同时，具有一定的社会文化内涵，有观赏功能，改善环境及使用功能，可以通过其内涵，引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映，即所谓景观效应。
景观设计的宗旨就是为了给人们创造休闲、活动的空间，创造舒适、宜人的环境。
而景观设计师的职责就是帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同地球和谐相处。
目前，流行的小区景观形式大致有以下几种：
（一）欧洲勒·诺特古典园林景观形式
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（Andre Le Notre 1613-1700），法国园林即由他开创。
中国称之为古典主义园林。
勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。
在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。
在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。
1、法国现代园林风格
法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（Garden of Water and Light）。
展览揭开了现代景观设计新的一幕。
法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。
2、现代巴洛克风格
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。
该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。
他的作品扩展了古老的花坛的形式。
他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。
用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。
他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。
他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3、巴拉甘风格
巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
（二）欧洲新古典园林景观形式
新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。
从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
4、加利福尼亚学派
加利福尼亚学派的典型特征为：
简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。
围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
有的还借鉴了日本园林的一些特点：
如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。
它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。
加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
5、瑞典斯德哥尔摩学派
瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。
其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。
聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。
（三）英国乡村庭园景观形式
“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。
十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。
那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。
英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。
从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。
20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。
融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。
造就了今日的“英国庭园、山荘”。
（四）中国古典园林景观形式
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。
所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。
情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。
古人又说：
“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。
”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。
在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。
在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
（五）日本庭院园林景观形式
日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。
1、筑山式回游庭园
也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。
东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。
其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。
位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。
人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。
庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。
园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。
2、枯山水庭园
也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。
这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。
在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。
3、茶道庭园
即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。
我到箱根时，来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。
茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具。
箱根品茶，更品味着“茶道庭园”的韵味。
（六）现代园林景观形式
现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。
各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。
雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。
现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。
不能违背自然而行，不能违背人的行为方式。
鲁迅先生说过：
“其实地上没有路，走的人多了便成了路。
”所以我们的设计应符合人的行为方式。
既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。
形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。
不同的时代要留下不同的符号。
英式园林特点：
大量运用水系、喷泉、英式廊柱、英式雕塑、英式花架、精心布局的植物迷宫等景观小品;并有机结合地块的天然高差进行景区转换和植物高低层次的布局,形成明显浪漫的英伦情调和坡式园林景观特点。
中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。
中式园林的两大流派:
苏州园林（小家碧玉风格）和隋唐园林（北方粗犷风格）。
隋唐园林的特点:
大气雄浑、野趣十足、以高大的树木和原石为主。
美式园林的特点是布局开敞,现代而且自然,沿袭了英式园林自然风致的风格,展现了乡村的自然景色,让人与自然互动起来,同时讲究线条、空间、视线的多变
欧式园林设计,集绿化、休闲于一体,
世界各国的园林形态是一种民族文化的体现，它是在一定的范围内，根据自然、艺术和工程技术规律，主要由地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素组合、建造的环境优美，生态环境良好的空间境域。
位居魁首的当之无愧是中国自然山水园。
中国园林充分体现着天人合一的理念，体现着人们顺应自然，以求生存与发展的思想。
在造园技法上是模拟自然而高于自然，即“虽由人作，宛自天开”。
它以人工或半人工的自然山水为骨架，以植物材料为肌肤，在有限的空间里创造无限的风光。
又运用隔景、障景、框景、透景等手法分隔组合空间，形成多样而统一的不同景点，可谓步移景异，静中有动，动中有静。
宋代以后，又在模拟自然的基础上，强化人们精神思想和文化上的追求，形成写意山水园，以诗词歌赋命题、点景，作为造园的指导思想。
达到诗情画意的境地，已成为中国传统园林的精髓。
意大利台地式别墅园。
由于意大利地处南欧地中海亚平宁半岛，夏季炎热干旱，冬季温暖湿润，三面为坡，只有沿海一线为狭窄的平原。
因此自古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。
欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达到极盛时期。
特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。
台地园的造园模式是在高耸的欧洲杉林的背景下，自上而下，借势建园，房屋建在顶部，向下形成多层台地；中轴对称，设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池；两侧对称布置整形的树木、植篱及花卉，以及大理石神像、花钵、动物等雕塑。
人们在林中，居高临下，海风拂面，一种独特的地中海风光尽收眼底。
法国宫廷式花园。
法国地处气候温和的平原地带，王室、贵族占据着辽阔的领地，领地四周为茂密的森林。
因此，其园林的形式从整体上讲是平面化的几何图形，也就是以宫殿建筑为主体，向外辐射为中轴对称，并按轴线布置喷泉、雕塑。
树木采用行列式栽埴，大多整形修剪为圆锥体、四面体、矩形等，形成中心区的大花园。
茂密的林地中同样以笔直的道路通向四处，以方便到较远的地方骑马、射猎、泛舟、野游。
著名的凡尔塞宫可谓经典之作。
英国自然风致式园林。
英伦三岛基本上为高低起伏的丘陵，为大西洋海洋性气候带，虽为高纬度，但受大洋暖流影响，使得四季冷凉而湿润。
由于阴霾、大雾的天气居多，人们渴望阳光明媚的好天气出现，因此英格兰和苏格兰民族对园林的形式就形成了崇尚自然的理念，远处片片疏林草地，近观成片野花，曲折的小径环绕在丘陵间，木屋陋舍点缀其中，没有更多的人工雕琢之气。
伦敦园为典型之作。
以上四大流派的园林风格，作为一种文化形态辐射影响着周边国家，这就形成了所谓的欧陆风情及东方园林两大体系。
东南亚景观特点：
目前市场上最盛行的莫过于东南亚风情园林了，如泰式或巴厘岛，高大的棕榈树配以低矮的灌木丛，喷泉水景结合极具东南亚文化特色的动物雕塑，花园中还有原木或鹅卵石的小道，一些茅草篷屋或原木的小亭台，营造出浓浓的热带风情，符号感极强，成为市场热点。
东南亚园林最大的特点是还原最自然的风情，充分运用当地材料，就如植物、桌椅、石材等都取材当地，强调简谱、舒适的度假风情。
在东南亚园林里，婀娜多姿的热带植物，讲究植物的多种形态，表达手法非常人性化，有四季花常开，眼花缭乱的效果。
而且东南亚园林对建筑材料的运用也很有代表性，如黄木纹理，青石板、鹅卵石、麻石等，很接近真正的大自然。
东南亚风格继承了自然，健康和休闲的特质，大到空间打造，小到细节装饰，都体现了对自然的尊重，和对手工艺制作的崇尚。
东南亚风格主要以宗教色彩浓郁的神色系为主，如深棕色，黑色，褐色，金色等，令人感觉沉稳大气，同时还有鲜艳的陶红和庙黄色等。
另外受到西式设计风格影响后浅色系也比较常见，如珍珠色，奶白色等。
以下列出几种东南亚风格常见意向：
1.热带乔木。
以大型的棕榈树及攀藤植物效果最佳。
在东南亚热带园林中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树及攀藤植物效果最佳，目前最常见的热带乔木还有椰子树、绿萝、铁树、橡皮树、鱼尾葵、菠萝蜜等等，其形态极富热带风情，是设计师常用来营造东南亚热带园林的“必备”品。
2.人造泳池、人造沙滩。
在泳池底部铺上天蓝色的瓷砖，往往能营造热带海洋的感觉。
人造沙滩大多设在游泳池旁边，面积大小跟泳池成正比，几平方米左右的小沙滩也能找出休闲的意味，可以摆上两张休闲椅、撑一把太阳伞，是闲暇时晒晒太阳、聊聊天的绝好场所，也是最能体现热带风情的“道具”。
3.纳凉亭。
在东南亚热带园林中，比较常见的一些茅草篷屋或原木的小亭台，大都为了休闲、纳凉所用，既美观又实用，而且在建造上并不复杂，因此也被广州的一些楼盘或家庭所接受。
如果不做纳凉亭，也可以用一方原木平台代替，然后选择一套休闲桌椅，一家人在原木平台上闲聊也是很惬意的事。
当然，平台旁最好有高低错落的植物陪衬，才更有情趣。
4.园林小径。
目前在花园里设计一条原木或鹅卵石的小道比较多见。
如果采用原木，最好跟纳凉亭或平台的材质一致，也可以原木与鹅卵石结合，以突出东南亚的自然、质朴为原则。
5.特色装饰。
庭院中适当点缀富有宗教特色的雕塑和手工艺品。
当然，在热带园林风情之中适当加入一些岭南园林元素，如天然的黄腊石、英石等等，散落于植物根部或原木小道的两侧，更具本土化的热带风情。
比如说植物吧，以高大挺拔的椰子树为代表，迎风招展，远远地就能闻到热带的气息；比如说水吧，在日式园林或中式园林中，大都以小桥流水、花草掩映等比较含蓄的形式出现，但在东南亚的热带园林里，水常常是大面积地坦露着，无遮无拦，比如一汪碧蓝碧蓝的池水、还有人造沙滩什么的，这些总让人联想起海滩、太阳伞、休闲椅，还有奔跑在沙滩上的红男绿女……具有很强烈的热带风情
东南亚风情的几个代表：
巴厘岛风情：
巴厘岛是印度尼西亚群岛中的一个小岛，它邻近赤道南端，属赤道无风带，无暴风侵扰，气温常年保持在日均27℃左右，最热时也不超过31℃。
海湾内波平沙细，适于日光浴；湾外印度洋浪高风清，宜于冲浪浮潜。
岛上的地形变化极大，因而形成多样的风景特色：
美丽的梯田、苍翠的山林、平静的湖泊、壮丽的火山、宽阔的海岸及悬崖等。
巴厘岛的优美环境和独一无二的文化象磁铁一样吸引着海外的艺术家、建筑师和旅游者纷至沓来，从自己已知的文化中提取素材并与本岛或亚洲的风格相结合，建造自己的住宅。
尽管他们设计的建筑各有特点，但有一点是相同的：
他们都乐于接受巴厘岛的传统材料和手工艺术，并热衷于使用当地的茅草屋顶。
巴厘人生性爱花，处处用花来装饰，因此，该岛有“花之岛”之称，并享有“南海乐园”、“神仙岛”的美誉。
巴厘岛不但天然景色优美迷人，其文化和社会风俗习惯的丰富多彩也驰名于世。
巴厘人的古典舞蹈典雅多姿，在世界舞蹈艺术中具有独特的地位，亦是印尼民族舞蹈中一枝鲜艳的奇葩。
其中，狮子与剑舞最具代表性。
巴厘的雕刻（木雕、石雕）、绘画和手工业品也以其精湛的技艺，独特的风格遐迩闻名。
在岛上处处可见木石的精美雕像和浮雕，因此，该岛又有“艺术之岛”之誉。
玛斯是该岛著名的木雕中心。
巴厘的绘画别具一格，大都是用胶和矿物颜料画在粗麻布或白帆布上，主题取材于田园风光和人民生活习俗，具有浓郁的地方色彩。
因此，巴厘岛素有“诗之岛”、“东方的希腊”的美称。
1、“巴厘岛”特色的形成
20世纪60年代开始，西方游客以前所未有的规模来到巴厘岛，大量的钢筋混凝土建筑开始出现。
1977年，政府当局规定：
巴厘岛上所有新的城市建筑必须具有“巴厘岛特征”。
此后又规定观光休闲区只能在岛的南端发展，新建的楼房不得高于4层，因为巴厘岛上的居民忌讳房子盖得比椰子树高，他们认为椰树也有椰树的神灵，不得轻易冒犯。
巴厘岛对不相融于他们保守的生活元素的拒绝，使其幸运地拯救了自己灿烂的文化，使岛上所有的名胜，都仍然保留了自己应有的样子，而没有被所谓的“现代文明”吞食。
20世纪80年代～20世纪90年代初国际大财团在巴厘岛南端投资了数以百计的旅馆、酒店和别墅，形成了占迪达萨、金巴兰等10个度假区。
这里除了是岛上的商业、文化中心和政府机构枢纽外，还有优美的海滨和琳琅满目的水上运动、豪华的度假酒店和喧闹的旅游购物区。
旅游业的迅速膨胀使建筑环境面临着巨大的挑战。
在本岛建筑师和重视地域特征的西方建筑师的共同努力下，一种现代的“巴厘岛”风格的建筑出现了：
他们巧妙地运用传统的和现代的材料，如茅草、原木、竹子、陶瓷、石头、玻璃和钢等，使传统建筑被一种更具想象力的空间代替。
2、“巴厘岛”风格的建筑设计
建筑师们对建造具有巴厘岛特色的建筑进行了多方位的尝试，重新诠释了热带生活艺术的建筑特征，主要表现为：
（1）传统材料与现代技术的“对话”。
印度尼西亚群岛大量独特的天然材料是巴厘岛建筑师和艺术家取之不尽的创作源泉。
各种形式、纹理和色彩的材料都有无数的使用方法，建筑师们则致力于尝试以各种手法来使用这些天然的传统材料，如大理石碎片铺地、鹅卵石铺地、水磨石地面和家具、椰子壳天花和家具饰面、海贝壳天花、珍珠母嵌饰等。
意大利建筑师彼帕·瓦达奇是其中的佼佼者。
在他私宅的室内设计中，地面铺的陶瓷面砖，是用当地石材与水泥混合并经抛光制成的；墙体和柱子的抹面层是用本地的沙岩石碾碎成粉末后与白水泥混合而成的；室外步行道上铺的是一种用当地的细沙与水泥混合烧制的沙铸陶地砖。
这种材料后来还被制成装饰陶器，如花瓶、容器、家具等，使用非常广泛。
（2）传统建筑形式与现代观念的空间组织。
在外部空间组织上，建筑师也进行了各种探讨，集中表现为杆栏式建筑和院落式建筑的组织方式。
这个被称为“森林中的小屋”的别墅建在一片树林中，是一个新加坡籍建筑师设计的。
建筑以柚木为结构，9m高的木柱结构将建筑升高，与茂密树林的枝叶产生亲密接触，大量的硬木地面也加强了在树林中的感觉，整个建筑仿佛漂浮在空中。
20世纪90年代一位澳大利亚建筑师在卡罗伯堪附近设计了一座别墅，被认为是将巴厘岛的传统技术与现代空间概念
升级会员 