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电影资料
《翠堤春晓》
（1）《雨中曲》（4）《出水芙蓉》（6）《办公室的故事》（8）
《芙蓉镇》（11-17）
《翠堤春晓》
外文名称:
thegreatwaltz
其它名称:
TheLifeofJohannStrauss
主题:
传记片故事片歌舞片译制片
内容摘要由美利坚合众国（TheUnitedStatesofAmerica）简称美国（U.S.A.）。
国旗：
星条旗。
国徽：
主体为一只胸前带有盾形图案的白头海雕（秃鹰）。
国歌：
《星条旗永不落》。
国花：
玫瑰花，象征着美丽、芬芳、热忱和爱情。
国庆日：
７月４日（美国独立日，１７７６年）。
更多..美国米高梅影片公司出品，导演朱利恩．杜维威尔。
本片是关于奥地利作曲家——“华尔兹王”约翰·施特劳斯的音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
更多..音乐传记片。
1845年，约翰·施特劳斯二世问世。
本片描述他那音乐长存不朽的精神。
施特劳斯被银行解雇后，自组乐团专门从事华尔兹舞曲创作，深受平民的欢迎，也得到皇家歌剧院演员卡拉的赏识并与之一见钟情，但却遭到伯爵的讥讽，后来他与青梅竹马的女友波蒂完婚，革命爆发了，在暴动中施特劳斯前往也维也纳避难中再次与卡拉邂逅……施特劳斯与妻子波蒂及卡拉的恋情，为影片增添了浪漫色彩，伴随故事的情节，施特劳斯一首首名曲如《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》等在影片中流淌……
本片获第11届奥斯卡（1938）最佳摄影奖。
约瑟夫．鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。
内容简介
1845年，奥国维也纳城的一家银行。
斯特劳斯坐在会计是以货币为主要计量单位，对企业、事业、机关、团体及其他经济组织的经济活动进行记录、计算、控制、分析、报告，以提供财务和管理信息的工作。
更多..会计室里，似乎正在专心致志地记帐。
实际上，帐簿底下却藏着一张乐谱。
斯特劳斯时而凝思，时而疾书，写到得意之处，禁不住打起拍子哼出声来，全没有注意到悄悄走近的经理。
经理发现了帐簿下的乐谱，愤怒地一把夺过，便要撕毁。
斯特劳斯不甘示弱，伸手抓起桌上的一叠钞票：
“你敢撕我的乐谱，我就撕你的钞票！
”经理的手停住了，但却将斯特劳斯开除了。
斯特劳斯离开银行，踯躅在街头，不敢回家。
他的两个弟弟都是音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
更多..音乐家，父亲是著名作曲家和乐队指挥。
但父亲却不愿斯特劳斯从事音乐。
现在他丢了银行职业，父亲一定很不高兴。
斯特劳斯想着、走着，不觉来到女友宝蒂家。
宝蒂再三询问，斯特劳斯将自已被解雇之事告诉了她。
宝蒂劝他去向经理认个错，说说情，他不肯。
他说他想自己办个乐队，在维也纳演奏自己的圆舞曲。
宝蒂担心地问：
“你有多少钱，能养活一个乐队？
”斯特劳斯坚定地回答：
“音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
更多..音乐家生活在灵感之中。
灵感是钱买不到的，也不会因钱而消失。
”
宝蒂理解他对圆舞曲的热爱。
她热情地支持他对事业的追求。
宝蒂的父亲是维也纳一家面包店的店主。
店里有一个司务是个提琴手，向来很钦佩斯特劳斯。
听说斯特劳斯要组织乐队，他热心地去叫来了好几个爱好音乐的亲戚朋友，组成了一个业余乐队，由斯特劳斯指挥。
几经排练，他们决定为新建的唐梅亚饭店的开张之庆免费公演，招徕宾客。
这一天，装潢一新的餐厅里拥满了前来看热闹的人群。
斯特劳斯指挥乐队奏起了欢快的圆舞曲。
却不料宾客们听到乐曲后，一个个悄然离去，最后只剩下宝蒂一家和斯特劳斯的母亲。
原来，圆舞曲在当时被认为是粗俗低下的音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
更多..音乐，在皇家贵族举行的盛会里被禁止演奏。
人们为了显示自己的高雅，不敢对圆舞曲表示欣赏。
肥胖的唐梅亚老板，没料到饭店开张竟遇如此不景气场面，气极了：
“好了！
今天的节目完了！
”
斯特劳斯环视着空荡荡的餐厅，痛苦地垂下了手里的指挥棒。
正在这时，传来了一个清脆的女高音：
“今天的节目没有完！
”说话的是维也纳皇家歌剧院最红的女高音歌唱家卡拉。
她是慕名到这个新酒家来的。
她转向对她恭敬行礼的斯特劳斯：
“年轻的音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
更多..音乐家，为了庆祝你的成功，希望你继续演奏你的圆舞曲。
”斯特劳斯兴奋地再次举起指挥棒，欢乐的圆舞曲又重新响了起来，飘荡开去。
热情的旋律吸引了街上的人们，吸引了已经回家脱衣上床的人们。
人群像潮水，涌满了唐梅亚饭店，随着圆舞曲翩翩起舞。
斯特劳斯的演出成功了。
卡拉还要让圆舞曲打入贵族阶层。
法利特公爵要举行一个贵族的舞会，卡拉代表公爵邀请了斯特劳斯，并告诉斯特劳斯，由自己先独唱他的曲子，中途再加入乐器，民族乐器分为四类：
体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
更多..乐器伴奏。
舞会开始，卡拉的独唱吸引了宾客，接着，乐队奏出了三拍子的旋律，这就是圆舞曲，优美的旋律抓住了宾客们，宾客们情不自禁地随着乐曲双双起舞。
上流社会终于接受了圆舞曲，斯特劳斯成名了。
斯特劳斯很感谢卡拉，卡拉也对年轻的作曲家产生爱慕之心。
正当他俩相见恨晚，互吐衷情时，卡拉的追求者法利特公爵发现了他俩。
他傲慢地羞辱了斯特劳斯。
斯特劳斯很气愤，发誓不再与贵族来往。
他走出爵邸，宝蒂迎了上来，她已等候多时，想早点知道演出是否成功。
斯特劳斯深深感激她的热诚和关切。
归途中，在幽静树丛中，他吻了她。
第二天，他们结婚了。
婚礼上，喜上加喜：
乐谱出版商赫拉伯请求斯特劳斯让他优先获得乐谱的出版权，并答应付高价。
斯特劳斯不用再为贫困所窘，他的声名也随着乐谱的发行而传遍欧洲。
1848年，欧洲资产阶级革命。
憎恨贵族的斯特劳斯特地谱写了《埃及进行曲》，鼓励向贵族斗争的群众。
一天，在路上，他遇见了被群众误认为是贵族夫人而包围的卡拉。
想起卡拉以前对自己的帮助，他上前帮卡拉解了围。
斯特劳斯雇了辆马车送卡拉回家，但城里戒严，他们只好驱车驶向城外．在森林中过夜。
早晨，斯特劳斯很早便醒来。
置身于美丽的大自然中，他仿佛听到了一曲天然的交响乐。
他灵感上来了，连忙提笔疾书。
中午，他们来到一家酒店，给宾客提供歇宿和饮食的场所。
具体地说饭店是以它的建筑物为凭证，通过出售客房、餐饮及综合服务设施向客人提供服务,从而获得经济收益的组织。
更多..酒店，斯特劳斯取出新谱的圆舞曲演奏，这就是著名的《维也纳森林之曲》。
梦幻般的曲调，唤起了旧情。
但是，想到斯特劳斯已经结婚，卡拉心中郁郁不乐。
斯特劳斯也一样。
公爵知道他们两人的邂逅，妒火中烧，要与斯特劳斯决斗。
卡拉怕斯特劳吃亏，只得随公爵而去。
细心的宝蒂觉察出丈夫情绪上的变化，对丈夫更温顺体贴。
斯特劳斯深受良心责备，决定远离卡拉，和宝蒂一起去匈牙利巡回演出。
正当他俩收拾行装时，卡拉来了。
她告诉他：
“皇家歌剧院要我来请你去担任指挥。
”斯特劳斯虽然对这个职务十分动心，但又怕自己留在维也纳，与卡拉接触多了，控制不住自己，便坚决拒绝了卡拉的邀请。
正在这时，宝蒂进来了。
她虽然担心情敌夺走自己的丈夫，但她更关心丈夫的前程。
她劝丈夫接受邀请。
斯特劳斯的演出、轰动了维也纳。
他和卡拉，一个作曲指挥，一个演唱，艺术与爱情同时增长。
宝蒂感受到了冷落。
一天晚上，公爵来到斯特劳斯家，告诉宝蒂一个可怕的消息：
她的丈夫今晚演出后，将与卡拉一起私奔。
宝蒂发疯般地来到剧院。
但是，舞台上，斯特劳斯与卡拉对艺术的完美的配合征服了她。
她感到，他们俩人，是天生的一对。
她的妒火渐渐地消褪了。
卡拉演出结束，在化妆，运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美容目的。
更多..化妆室遇上了等候着的宝蒂。
随后，斯特劳斯也来了。
在痛苦的宝蒂面前，两人感到深深的惭愧。
然而，宝蒂的决心已经下定。
她决意牺牲自己，使斯特劳斯的前途更灿烂。
她把自己的想法告诉斯特劳斯，要他和卡拉离开维也纳。
但当斯特劳斯按约定来到多瑙河畔时，卡拉却不许他上船。
宝蒂的痛苦神色老是浮现在她的眼前，她深感不能为了自己，夺走别人的丈夫。
她含泪向斯特劳斯告别，独自乘船走了。
斯特劳斯怅惘地目送着远去的卡拉，她的凄婉的歌声也随着她而消失。
他在多瑙河畔痴痴地逗留了一夜。
第二天早晨，大自然又重新开始一天的生活。
斯特劳斯以无限缅怀、憧憬的激情，写出了著名的《蓝色的多瑙河》。
四十年后，在一次宫廷舞会中，皇帝召见了满头白发的斯特劳斯。
皇帝指着街上向斯特劳斯欢呼的人群说：
“斯特劳斯，您也是国王！
”
而斯特劳斯，则仿佛在人群中看到了卡拉，听到了她那缠绵深沉的歌声。
视频类型:
传记片故事片歌舞片
所属国别:
美利坚合众国（TheUnitedStatesofAmerica）简称美国（U.S.A.）。
国旗：
星条旗。
国徽：
主体为一只胸前带有盾形图案的白头海雕（秃鹰）。
国歌：
《星条旗永不落》。
国花：
玫瑰花，象征着美丽、芬芳、热忱和爱情。
国庆日：
７月４日（美国独立日，１７７６年）。
更多..美国
编剧:
弋得弗里特莱因哈特（GottfriedReinhardt）萨莫尔·霍芬斯蒂安（SamuelHoffenstein）
导演:
朱利恩·杜维威尔（JulienDuvivier）维克托·弗莱明（VictorFleming）
主演:
露易丝·雷娜（LuiseRainer）
摄影:
约瑟夫·鲁登伯格（JosephRuttenberg）
作曲:
JohannStrau
摄制日期:
1938年
《雨中曲》又名《万花嬉春》
导演：
吉恩·凯利GeneKelly斯坦利·多南StanleyDonen
主演：
吉恩·凯利GeneKelly丽塔·莫雷诺RitaMoreno
戴比·雷诺兹DebbieReynolds
赛德·查里斯CydCharisseDawnAddamsMargaretBertMadgeBlakeBillChatham
上映：
1952年03月27日
地区：
美国（拍摄地）
由舞王吉恩·凯利（GeneKelly）自导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。
本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。
尤其是吉恩·凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”（singingintherain），更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。
可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。
《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。
自1960年以来《雨中曲》便经常被列为影史十大佳片的名单之中；这部电影不仅屡次被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞片。
（即使是形象端正的劳勃瑞福在《法网神鹰》这部电影，看到电视播出《雨中曲》时，也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞；米亚法罗和伍迪艾伦尚未分手前，也在《爱与罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边看《雨中曲》；就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下）……
《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。
男主角吉恩．凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。
除此之外，剧情本身也相当精彩，以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。
20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。
这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。
本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。
故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。
观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。
结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。
1927年，好莱坞的一个晚上。
大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。
凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。
当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。
辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。
但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。
就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？
这个主意让大家兴奋不已。
不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。
片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。
当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。
观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。
“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。
《出水芙蓉》
导演:
乔·西德尼
主演雷德·斯克尔顿埃丝特·威廉斯
【原片名】MillionDollarMermaid
【中文名】出水芙蓉
【首映日期】1944年（美国）
【国 家】美国
【类 别】剧情/音乐/喜剧
【片长】101min
【导 演】默夫云·莱罗依
剧情简介·
流行音乐作曲家史蒂夫（RedSkelton）在加州与美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳（EstherWilliams）一见倾心，两人谈婚论嫁之际，遭到唱片公司高层的反对，他们怕影响到史蒂夫为“水上盛典”作曲，但史蒂夫无视阻挠。
史蒂夫的经纪人乔治雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，后者带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，卡罗琳一气之下出走，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是报名入学，笑话自此层出不穷。
这是一个跌宕起伏的爱情故事，一个完美的结局。
影片中，总会出现一些令观众意想不到的转折点，吸引着观众的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚礼，史蒂夫在女子学院里的种种经历……这是如今许多喜剧电影里所做不到的啊~~
值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的剧情，更有许多精彩的音乐作品。
片头的抒情男中音，乔治的小号独奏、俱乐部里的爵士乐队以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫创作的男女混声多重唱、女子学院里史密斯小姐精彩绝伦的钢琴独奏……都把观众带进了美妙的音乐世界……影片中的音乐，也正反映了美国同时期的主流音乐艺术。
影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，给观众耳目一新的感受。
其中的音乐艺术水平，与美国同时期的影片《音乐之声》相比，似乎更胜一筹。
《出水芙蓉》一片，堪称美国电影史上的一部经典之作。
香港电影：
出水芙蓉
英文：
TheFantasticWaterBabes
导演：
刘镇伟
监制：
刘镇伟、陈欣健、李锦汶
编剧：
主演：
钟欣桐、方力申、黄圣依、冯德伦、田亮、茜利妹、朱熏、孙祖杨、马阅、廖羽翘、周秀娜、穆文婷、罗慧娟等
片种：
动作/喜剧（励志爱情电影青春、运动题材）
语言：
粤语
片长：
投资：
3000万港元
出水芙蓉（1952）
MillionDollarMermaid
∙导演：
默夫云·莱罗依
∙编剧：
∙主演：
沃尔特·皮金EstherWilliams维多·麦休DavidBrianDonnaCorcoranJesseWhiteMariaTallchiefHowardFreemanCharlesWattsWiltonGraff
∙上映：
1952年
∙类型：
传记片剧情片歌舞片
∙地区：
美国
∙语言：
英语
∙时长：
115分钟
根据澳洲著名的游泳名将安妮特·凯勒曼的生平故事改编而成的电影
出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。
长大后数次参赛均获奖。
后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。
安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。
后来，他们到美国纽约谋求发展。
纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。
安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。
此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
《办公室的故事》
导演：
埃利达尔·梁赞比诺夫
主演：
阿里莎·弗雷德里赫
完成：
1978年
前苏联电影对国人的影响是最为巨大的，不仅对业内人士而言，对那个学俄语为一种革命行动的时代而言。
苏联，无疑是个神圣的名字。
人们看了《乡村女教师》，便想着当山区当孩子王是最有意义也是最浪漫的事情。
看了《保尔·柯察金》，知道人类最壮丽的事业是无边无际的，而保尔也成为那个时代最重要的偶像。
到了80年代，前苏联电影虽不及从前那样具备精神指引的力量，但同样让国人感动亲切，温馨。
相近的意识形态和社会规范真有种天涯若比邻的真味。
这其中，最深得人心的当算前苏联喜剧大师梁赞比诺夫的《办公室的故事》。
我们朝九晚五，我们在一所机关里与数据为伍，我们议论他人也被他人议论。
我们也像片中的男女主人公一样，被崇高而单调的工作荒芜了青春。
但很少像他们那样，化敌为友，哭哭笑笑，打打闹闹，搂搂抱抱，并不分场合，不分时间。
意的时间和地点，并最终彼此用生命供养。
于是，我们感动了，仿佛我们自己的日复一日也有了柳暗花明的可能。
本片完成是在1978年，是梁赞比诺夫著名的爱情音乐三部曲的第二部，前一部为《命运的捉弄》，第三部为《两个人的火车站》，都在央视放映过。
梁赞比诺夫的作品善于表现普通人的爱情。
他喜欢的爱情模式均是从误会开始，也就是说，他不相信一见钟情，他认为经过磨合的爱情才能牢固。
就像《办公室的故事》中那位小书记员对他的已过芳华的局长也是从惧怕过渡到怜意，然后再鼓足勇气，一头爱下去。
跟梁赞比诺夫的许多作品一样，生活的艰难和枯燥虽然对人心具有极强腐蚀性，但对生活难以消弭的热望将会支持善良的人们迎来美好。
他对人性的抚慰不是居高临下，而是平和、温良，使其对生活的希冀切实而有着暖意。
姑且把这称为诗意现实主义吧。
所以，《办公室的故事》虽然强调人人都有本难念的经，一脸严肃，精明强干的女局长也是怀揣着一颗寂寞的芳心。
但影片层出不穷的幽默并无刻毒的嘲弄，它是异常轻柔，并满怀善意地为我们疲累的身心减压。
《办公室的故事》最迷人之处在于，它承认现实，并认为现实是可以改变的，这可能是最大的也是最振奋人心的现实。
那个女局长换上了一条漂亮的裙子，满面春风地来到她工作的地方。
她被“爱情”改变了。
这时主旋律响起，曲子叫《我的心不能平静》。
对于我们的工作，因循守旧的岁月，我们的“心”什么时候又真正的平静过呢。
配音演员，张云明和冯宪珍。
他们曾在许多场合，表演过片中的精彩片段。
每次都能赢来连绵不断的掌声和笑声。
芙蓉镇
1、基本资料
外文片名：
HibiscusTown
编剧：
阿城、谢晋（根据古华的同名小说改编）
导演：
谢晋
摄影：
卢俊福
演员：
刘晓庆饰胡玉音 姜 文饰秦书田
郑在石饰谷燕山祝士彬饰王秋赦徐松子饰李国香 张光北饰黎满庚
徐 宁饰五爪辣刘利年饰黎桂桂
黎模宽饰杨民高麦文燕饰女军医
类型：
故事片。
摄制日期：
1986年摄制（上海电影制片厂）。
美术：
金绮芬作曲：
葛炎
《芙蓉镇》（阿城谢晋编剧谢晋导演1985年）根据古华的小说改编，是一部特殊的悲剧，在特殊的年代里，不断的政治运动对人性的践踏，如果说现实主义是共性的话，象征主义就是个性。
它展示了实现真正的儒家的政治过程―罪与罚，它也批判了这一过程，以道德的立场对政治本身进行了审判。
影片中的人物长期生活在街上，那里完全是几个局外人的生活空间，是一个戴罪婚姻的空间。
2、小说《芙蓉镇》
《芙蓉镇》，1981年11月人民文学出版社初版，并获得第一届矛盾文学奖。
小说描写了1963—1979年间我国湘南农村的社会风情，揭露了左倾思潮的危害，歌颂了十一届三中全会路线的胜利。
古华，1942年生于湖南郴州嘉禾县的一个小山村。
1962年毕业于农业专科学校，当年冬开始发表作品。
现客居加拿大。
著有长篇小说《芙蓉镇》，中篇小说集《浮屠岭》、短篇小说集《爬满青藤的木屋》等。
本书是古华的代表作。
作者把自己二十几年来所熟悉的南方乡村里的人和事，囊括、浓缩进本书里，寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁，力求写出南国乡村的生活色彩和生活情调。
作品内涵丰富，囊括了作者二十几年来对社会、对人生的观察、思考与认识，浓缩进作者对乡里乡亲乡镇浓厚的爱恋情怀。
而且，作者从生活的春雨秋霜、峡谷沟壑中走来，为我们献上了一幅寓政治风云于世态民情的风俗画、一曲哀婉而又严酷的山乡民歌。
小说以“芙蓉姐”胡玉音的人生遭遇为主线，表现了特定历史时期人民生活的升迁沉浮，揭露了“左”倾思潮的谬误危害。
3、导演谢晋
谢晋（1923、11、21—-2008、10、18）谢晋1923年出生在浙江上虞，在家乡渡过童年，1948年在南京国立戏剧专科学校毕业，到上海大同电影企业公司担任助理导演，开始银幕生涯。
在他的求学生涯中，得到了我国戏剧界前辈曹禺、洪深、焦菊隐、黄佐临等人的指导。
谢晋是社会主义现实主义的集大成者，是老一代导演中里程碑式的人物，是横跨了整个新世纪的伟大的人民艺术家，他的每一部作品都是和历史的阶段相紧扣的，能够直接面对民族的伤痛；他的作品曾经代表着中国电影的高度，也代表着中国电影人的良知，他是中国电影界少数几个可以谈到“历程”的导演，是新中国电影史上的贯穿性人物，他为中国电影做出了巨大的贡献。
尽管他的贡献基本上到《芙蓉镇》就结束了，但是可以肯定的是，对中国传统电影文化的传承上，他是迄今为止最出色的。
”
谢晋在长期的电影创作生涯中，在情节剧的框架中，用华丽的、稍带表现主义色彩的抒情风格，一批典型人物，给人留下了很深的印象。
电影以他特有的方式提供了“一幅主流意识形态的‘抚慰图景’，为影片似乎直面的尖锐的社会矛盾或现实困境提供了一种‘想象性解决’”。
（《电影理论与批评手册》科学技术文献出版社第126页）
1998年 任第4届中国长春电影节评委会主席。
获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。
任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。
个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。
出版《我对导演艺术的追求》。
2000年电影《女足9号》
他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。
由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。
1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。
他的作品得到国内外几亿观众的
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