三笔字讲义.docx

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三笔字讲义

三笔字讲义

主讲人：

三笔字指的是毛笔字、钢笔字和粉笔字，“三字一话”是教师必备的职业技能，因此，作为教师，三笔字这门技能课具有非同小可的重要意义，是教师传授知识信息、传播审美观念、传承民族文化、塑造自身形象的重要载体。

“三笔字”课程本来是高等师范院校学生必须选修的一门教师职业技能训练课程,其教学目标是培养高师学生能运用钢笔、毛笔和粉笔规范、准确、快捷、美观地书写汉字,并能掌握一定的书法简史和书法审美知识,为将来从事教育教学工作和指导学生练字做好准备。

此课程在各师范院校已开设10多年了，然而，却一直是边缘课程,未与其他技能课程一样,得到应有的重视而确立其相应的学科地位。

据了解，大多数院校开设约32节课,约16周,有的更少。

非师范专业几乎不开写字课，有的院校象征性地开设约10课时的书法校选课。

在当代文化语境下,人们对书写功能的认识逐渐淡薄,电脑的普及使书写的社会功能不断退化,应试教育使中小学的写字教育形同虚设,有名无实,并未象音乐、美术一样走进课堂,纳入正规的素质教育科目,中小学的书写水平早就下滑。

而高校的扩招,电子媒介（电脑、手机、电视等常出现大量错别字）的负面影响,大学生的书写水平越来越差。

高师生的书写基础更是日趋低下,连中文教育专业的学生也不例外,一些青年教师也在其行列中。

所以许多毕业的学生参加工作后三笔字基础较差，为弥补这一缺陷，各县教育局都进行过教师基本功培训。

临城县近几年没有进行这方面的培训，教文体局决定今年进行，于是，就开了这个班。

由于教师们平时教学任务比较繁忙，就利用了星期日的时间，同时还考虑到给老师们一定的休息时间，就隔一周进行一次。

三笔字是一个长期的事情，开始练习会有明显提高，但提高到一定程度再想提高就有点费力了，这次培训只是给老师们一个学习的机会，帮你们练习三笔字起个头，主要的功夫还是要靠老师们下去多练习多留心。

第一讲书法概述

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。

而在世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数。

书法作为一种艺术，具有很深厚的韵味。

从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到汉、魏晋时期，草书、楷书、行书基本定型。

书法时刻散发着古老艺术的魅力，为一代又一代的人们所喜爱。

一、先秦书法

先秦是指从远古到秦统一六国这一漫长的历史时期。

在这一时期中，经历夏、商、周、春秋、战国等朝代。

那时人们刚脱离蛮荒时代，民风质朴，性情自然天真。

华夏先民早期的造字和刻写行为，是因使用而存在，因实用而发展。

而他们的刻写自然规整。

已流露出美的意识。

因此，可以说汉字与书法的产生是同步的。

先秦书法的发展大致如下：

汉字起源（仓颉造字说）—甲骨文（刻写在龟甲、兽骨、贝壳上的文字）—金文（铸刻在青铜器上的铭文）—石鼓文（系秦大篆，是我国最早的刻石文字，为十个鼓形石头，每个镌刻着一首四言诗）—简牍帛书（写在竹片、木牍、绢帛上的文字）

先秦书法的主要特点：

先秦书法出现于人们的书法意识尚处于自然状态的历史阶段，因此具有整齐、规范、统一、对称、率意、天真、朴拙等审美特点。

二、秦汉书法

秦汉时期是中国书法史上书体变化衍生最丰富、最复杂的时期。

它产生了小篆、隶书、章草，出现了行书、楷书的雏形。

书法逐步脱离使用而成为人们创作和审美的对象。

1、秦代书法

秦始皇统一六国，建立了中央集团的封建王朝。

为改变“文字异形”的状况，秦始皇采纳了丞相李斯的建议，“罢其与秦文不合者”，由大篆改为了小篆，统一了文字。

小篆因仅在秦代使用，又称秦篆。

又因秦代刻文大多出自李斯之手，所以又称“斯篆”。

秦隶的创始：

隶书是将篆书的圆转笔画变为方折，变篆书形体的长方为扁方，使用笔和结构更趋简化的一种书体。

关于隶书名称的由来，相传是由于隶书的创始人程邈做过徒隶（囚犯、徒工），故而得名。

2、汉代书法

汉代经济发展，文化繁荣。

发明了造纸术，设立了鸿都门学，以书取仕。

为汉代书法的发展奠定了物质基础和社会基础。

汉隶的成熟和大盛：

两汉虽然仍沿用篆书，但占主要地位的却是隶书。

到东汉桓帝、灵帝时期隶变的经过已完成。

隶属的用笔方圆藏露兼备，提按顿挫分明，蚕头雁尾是隶书最具特点的笔画。

隶书左右笔画舒展，呈对称的“八”字形，所以汉书也叫“八分”。

汉隶的定型和繁荣，具有重要的历史意义。

作为一种新书体，它是古文字和今文字的“分水岭”。

从此，汉字告别了古文字阶段，进入了今文字阶段。

书法五体应运而生：

汉代除了篆书、隶书以外，草书、行书、楷书也在隶书的基础上相继出现。

产生了草书的先声—章草。

草书专指章草和今草。

章草笔画之间虽有钩挑牵丝，但字字独立，还有隶书“雁尾”的笔意。

今草脱离了隶书的意态，字字牵连如行云流水。

行书又称“行狎书”，是介于草书与楷书之间的一种书体，相传为东汉刘德升所创。

早期的行书在体势上保留了很强的隶意，至东晋时便成熟起来。

楷书又叫真书、正书、端楷，早期的楷书字形微扁，时带波捺，仍带有较浓的隶意。

秦汉书法的特点：

具有划时代意义，其书法风貌独特而多样，艺术气质皇皇大度，雄强古朴。

3、魏晋南北朝书法

书体演变到此结束。

汉代以来形成的草书、楷书、行书到晋代已经成熟，文人书法圈内不断地完善新体笔法，摆脱旧体影响。

其中以二王父子为典型代表。

书法摆脱了实用的束缚，开始成为一门独立的艺术。

魏晋时期是书法全面自觉发展时期，是书法从实用性转向审美性的阶段。

其书法显示出了一种后人不可企及的高度，其突出特点是富有韵致，含蓄委婉，刚柔相济，尽善尽美。

南北朝书法分两大流派，南方书风为东晋“二王”书风的延续，北方书风远承魏时钟繇的铭石书。

晋人尚韵—晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。

4、唐人书法

唐代的楷书以“法”取胜，这里的法不是简单的字法。

法生于韵，法长于韵，法是神采与形质的高度统一。

唐代书法以无懈可击的法度，把楷书推向了高峰。

形成了雄浑博大，端庄工整，法度森严的艺术风格。

故有“唐人尚法”之说。

表现出封建社会鼎盛时期国力强盛的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

5、宋人尚意—宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书风，在“国家多难而文运不衰”的局面下，正是文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达心境。

6、元明尚态—元代书坛复古之风盛行，明代书坛确有崇尚态的明显特征。

明代早期的书法以帖学为本，太阁体的小楷，柔美的行草，所尚的态是书坛中尤不足取的媚俗之态。

后期的书法想追溯晋宋，但大多未能摆脱赵书的束缚，不过也有一些清秀俊美的佳作。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，国力江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

7、清代帖学期的书法承继元明书风，没有多大突破。

“碑学”大兴后，掀起了求新求变的热潮。

书风一扫帖学卑弱之习，兴起一股雄茂之风，气度高古，尤以势取胜。

8、近现代书法沿袭晚清碑学余绪，书法家以六朝碑版为取法对象，书法展现出一派晋人疏朗俊逸的风度。

现代书法家的艺术创作大多处于实用范围大大缩小的背景之下，特别注重书法创作的高度自觉性，既崇尚古法，又力图张扬个性，尤其看重个人情感的抒发和宣泄。

9、当代书法队伍庞大，业内业外，积极参与。

人们举起高扬传统，张扬个性，褒扬创新，弘扬国粹的大旗，使中国书法呈现了一个百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。

第二讲文房四宝

一、笔

一支好毛笔，应具有“尖、齐、圆、健”四个特性，俗称笔之“四德”。

根据毛笔笔毫的材料不同，毛笔主要分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔三大类。

硬毫笔单由各种相对硬质的兽毛制成，笔锋强劲，弹性十足。

如兔毫（紫毫）、黄鼠狼毫、鼠须、猪鬃、鹿毫等。

软毫笔纯用各种带软性的兽毛或禽羽制成，笔锋柔和，弹性较差，最主要的软毫笔有羊毫和鸡毫等。

兼毫笔是用软毫和硬毫掺杂而成，通常为狼毫与羊毫、紫毫与羊毫的搭配。

兼毫的特点是刚柔相济、软硬适中、贮墨适度。

按笔头由小到大可分为圭笔、小楷、中楷、大楷、联笔、屏笔、楂笔等。

二、墨

因原料不同，主要分为松烟墨和油烟墨两种。

常见的一些高级的书画专用墨汁如“一得阁墨汁”、“曹素功墨汁”、“中华墨汁”等。

使用墨汁时，可先将墨瓶摇匀，再用多少倒多少，未用完部分不宜倒回瓶内，更不能向瓶中未用部分掺水，否则导致墨汁变质发臭。

三、纸

练习用纸大多使用价廉物美的元书纸和毛边纸，这些纸具有一定的吸水性和表面糙而不滑的特点，比较适宜于平常书写训练

宣纸有“纸中之王”之称。

因产于安徽宣城而得名。

吸水性强，渗透性好，化墨效果好。

宣纸可分为生宣、熟宣、半生半熟宣三种。

生宣化水能力强，吸墨量大，速度快，能“纸墨相发”，产生变幻莫测，难以预期的书写效果，这种特性需要习书者经过较长的时间才能把握，不适宜初学创作的人使用。

熟宣不太化水，吸水性弱，适宜于作小楷或画工笔画，用笔不到位、不精熟，缺点就会暴露无遗。

半生半熟宣性能介于生宣和熟宣之间，使用效果较佳，比较适宜初用宣纸的人。

根据长度不同，宣纸主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等类型。

四、砚

砚又称砚台、砚池或墨海，并有“离石卿侯”“润色先生”“铁面尚书”“方石君”“寒泓”等美称。

广东肇庆所产的端砚、江西婺源所产的歙砚青海宁夏贺兰山所产的贺兰砚，山东所产的红丝砚被称为我国的四大名砚。

第三讲毛笔书法的基本常识

一、书写姿势

坐势和立势。

坐势的基本要求是：

“身正、胸舒、臂开、足安”。

立势俯写，要求头俯、身躬、臂悬、足开。

二、执笔方法

五指执笔法最为普遍，五个指头的分工和作用分别是：

按、压、勾、顶、抵。

按用大拇指指节前端紧贴笔管内侧，由内向外用力。

压用食指端压住笔管的外方，由上向下用力。

勾用中指一节钩住笔管的外方，由外向内用力。

顶用无名指甲根部紧顶笔管，由内向外用力。

抵小指自然靠近无名指，以辅助无名指用力。

执笔要领是：

“指实、掌虚、腕平、掌竖”

三、运笔要领

1、起笔与收笔。

关于起笔，求其方圆分明，完美洁净。

起笔时顺入成方，逆入成圆。

收笔时则需顿或折笔而成方，回锋而成圆。

2、提笔与顿笔。

当你写字时，一个字完成的过程是有提笔和顿笔交互形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。

“提”则是将笔提起或半提起以继续行笔。

大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或连接着下一笔的笔画，终使字成形。

3、转笔与折笔。

“转”是圆笔画的方法，“折”是画方的方法，“真书以点画成形，以转折见性”。

4、圆笔与方笔。

笔画的首尾及转折的地方有折线、有棱角、成方形的笔画称为方笔。

方笔画是由折锋、顿笔形成的，使笔毫的变化充分显露在外形上，凸显笔画的骨气，苍劲挺拔。

笔画的首尾及拐弯处不露棱角，而成圆形的笔画称为圆笔。

圆笔是由转锋、提笔形成的，使整体架构看起来圆润且潇洒飘逸。

5、藏锋与露锋。

将笔锋藏在笔画中间运动而不出圭角叫藏锋。

逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔就是藏锋用藏锋写出来的笔画，力气包藏在笔画之中，给人以含蓄、厚重、有力的感觉。

笔画的锋芒露出点画之外，即起笔和收笔时，笔锋顺入顺出，叫露锋。

撇、捺、钩、提等的收笔均是露锋。

用露锋写出来的笔画给人一种神情显露的感觉。

藏锋包其气概，露锋纵其精神。

四、运笔方法

（一）起笔

１，逆锋：

笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸，再折回运行的起笔方法。

逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。

２，露锋：

笔尖着纸便行，多为承接上笔，使笔画前后呼应，锋尖显露。

特点是顺接上笔，呼应灵动。

（二）行笔

１，中锋：

使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。

笔画圆劲有力，楷书行笔要以中锋为主。

２，侧锋：

行笔时笔尖与行笔方向的夹角在４５°之内，笔尖侧在笔画一边运行。

多在调锋时运用。

３，偏锋：

行笔时笔尖与笔画行笔方向的夹角在４５°至９０°之间，笔尖基本上偏在一边运行，造成笔画靠笔尖的一边光滑、靠笔肚的一边枯涩，这种笔画缺乏笔力，被视作败笔，在楷书中要禁用。

（三）收笔

１，回锋：

通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。

特点是圆润、饱满。

２，出锋：

笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法，收笔处呈尖状。

楷书常用的笔画有数十种，较为复杂，但每种笔画