分析大力开展艺术教育的重要意义.docx

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分析大力开展艺术教育的重要意义

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　　2002年5月，教育部颁布《全国高校艺术教育发展规划（2001年一2010年）》。

2002年7月，教育部发布《学校艺术教育工作规程》，并规定于2002年9月1日实施，2份文件分别要求：

所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程。

并逐步纳入教学计划，记入学分。

”“力争经过3~5年的时间，推出一批质量较高，特色鲜明的艺术类课程。

目前，大学生的综合素质教育己经引起了广泛关注，面对充满机遇和挑战的21世纪，谁拥有高素质的人才，谁就拥有明天。

艺术教育是综合素质教育中的一个组成部分，是提高大学生综合素质的重要内容之一，对提高大学生的综合素质有着重要作用。

　　一、大力开展艺术教育的重要意义

　　中共中央关于《深化教育改革，全面推进素质教育》的文件指出，要把素质教育作为各级各类院校共同遵守、共同实施的基础和要求，在这个基础上，把美育作为实施素质教育的重要的不可替代的一个组成部分，并强调指出，在学校教育中，艺术教育是美育的主要内容和途径。

（一）大力开展艺术教育有助于提高大学生思想道德水平

　　着名教育家蔡元培先生认为:

艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真，以美导善的作用。

艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美，激发学生对美的热爱和追求，进而化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。

从这个意义上说，艺术教育对思想教育有着重要的辅助作用。

艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。

同时，艺术的多种表现形式为人们喜闻乐见，它寓教于乐，寓教于美，可以潜移默化地使受教育者得到启发，受到感染，从而达到教育的目的。

艺术作品中所塑造的具有高尚情操和崇高道德风范的典型形象，能够成为一种潜在的无形的推动。

（二）大力开展艺术教育有助于促进大学生审美能力

　　随着人类外在的物质生活的发展，人们对内在精神生活的审美艺术、审美需求也越来越高。

只有具备足够的审美能力和审美创造力，才能创造出丰富优美的物质和环境。

比如音乐，它所凭借的艺术手段是通过有组织的音的流动来塑造形象，可以直接不断地传达出音乐家的审美体验，进而给听众以直指心灵的感受。

例如，德彪西的《月光》是描写月亮的音乐作品中的佼佼者，他用舒展的、明朗精美的旋律，轻柔、奇妙、暗哑的音响效果，细腻的和声色彩变化，描绘出月夜的绝妙景色。

听这样的音乐，不能不说是一种美的享受，而同时产生的情感共鸣又势必使欣赏者产生美好的想像与联想。

　　（三）大力开展艺术教育有助于培养大学生创新能力

　　江泽民同志多次强调指出，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。

李政道先生就曾指出，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。

对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。

所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。

实践证明，一个国家国民艺术素养的水平往往是该国人才素质的重要标志。

一个民族的创新精神、创造能力与该民族的人才艺术素养往往是成正比的。

为了提高中华民族的创新能力，培养创造性人才，要从加强学校艺术教育入手，艺术是一个民族原创精神的源泉。

　　（四）大力开展艺术教育有助于提高大学生的综合素质

　　现代教育主要是培养人的综合素质，这包括书本知识以外的很多方面，且有很大一部分是长时间潜移默化的影响，而艺术教育可以使这种潜移默化更具好的效果。

如在学生中搞即兴演讲，不仅可以锻炼学生的语言组织表达能力，考察学生的综合基础知识，还可以训练学生的自信自强意识，使学生充分体会到演讲这一艺术的魅力。

不同形式的艺术可以多方面对学生产生一定的影响，全方位地认识自己，客观地评价自己，以平和的心理状态来看待世界，以成熟的心理素质来应对现实社会中存在的各种各样的问题，从而树立顽强拼搏、勇于创新的自我意识，积极地投入到火热的工作和生活中，做一个对国家、对社会有作为的人。

　　二、高校艺术教育存在的问题

（一）缺乏对艺术教育的深刻认识和高度重视

　　随着教育改革的逐步深化，艺术教育得到不断加强，人们己开始注意到高校艺术教育是全民素质教育的一个方面，但是，仍有一些院校的管理者对艺术教育的重要性缺乏必要的认识，且对艺术教育的了解具有片面性:

一是某些高校仍然不重视艺术教育在美育乃至素质教育中的重要地位，只是实施智力教育为主，片面追求考研率，这仍是传统应试教育的观念在作怪；二是看似重视却另有目的：

虽然开设艺术类课程，但并不对全体学生，只面对部分学生，为了学校的“门面”，抓部分学生参加艺术类比赛，为的是拿名次；三是虽然重视艺术教育，但对其定位不准确。

即没有把艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使普通学校的艺术教育走向专业化培训，起不到实施美育和素质教育的真正目的；四是从范围上看，把“艺术教育”只作为学校的任务，学校又把“艺术教育”当作几节艺术类课程的任务，把“艺术教育”理解得太具体使其范围渐趋缩小，达不到真正的艺术教育效果。

（二）缺乏明确的艺术教育目标

　　高校的艺术教育目标是国民素质教育而非专业教育，立足点不在于培养学生如何去作画或演奏乐器，而是着重向大学生讲授艺术的基本知识、基本理论和鉴赏方法，如艺术史、音乐美术鉴赏、电影评析等，让学生掌握欣赏、辨别和批判艺术的方法，了解不同艺术形式与艺术门类的基本知识，使他们在成为有艺术修养的观众或听众的同时，感知、想像、情感、理解等心理能力也得到训练和强化，从而健全心理结构，塑造完美人格，尽快提高创造性智慧。

当前，由于对高校艺术教育的目标不明，指导思想理解不准，全国又没有制定统一的教学大纲，所以普遍存在着教学安排的随意性。

这表现在:

首先，没有把学校艺术教育当作审美活动。

或者没有突出其艺术特性，把它等同于艺术知识或美学知识的传授，即当成了智育的一部分；或者过于强调它的艺术特性，把它等同于艺术专业教育。

其次，没有把学校艺术教育当作素质教育的有机组成部分。

或教育内容不具基础性；或只重视提高不重视普及，面对的不是全体学生；或培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养，只重视了其中某一方面素质的培养。

　　（三）缺乏艺术教育的个性指导

　　从近年来对大学生的调查分析可以看出，大学生的整体艺术人文素质令人担忧，并且由于生源地的不同，相同年级的学生，艺术知识水平不一、层次不齐，且这一现象普遍存在于学生各个年级，为授课内容的选择以及教师的讲授増加了难度。

目前，高校艺术教育基本上采用大班讲座的形式授课，不利于课堂气氛的调动，多个层次的学生“齐头并进”和“满堂灌’的授课方式，忽视了学生的自主个性，学生被动接受，抹杀了他们对艺术教育的兴趣，从而使这门课程流于形式。

　　（四）缺乏高素质的艺术教育师资队伍

　　当前，高等院校从事艺术教育的专兼职教师，数量普遍不足，素质偏低，部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校学生的特点了解不够，研究不深，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲授艺术知识，授课只是对自己在艺术专业所学知识的拓摹，使艺术课缺乏灵活、幽默，让学生感到枯燥、乏味。

另外，艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度地存在着问题。

　　三、新形势下高校艺术教育的对策

（一）提高认识，更新观念，高度重视艺术教育

　　高校艺术教育不同于专业艺术教育。

专业艺术院校和艺术专业教育以专业艺术人才的培养为目标；而作为美育和素质教育主要实施途径的高校艺术教育重在面向全体学生培养艺术素养。

高校艺术教育的目标应该是：

通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，増强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。

”学校艺术教育包括艺术课程、课外艺术活动、校外艺术活动（包括社会艺术教育资源的充分利用）。

按照生态式教育理念，学校艺术教育活动应该实现以上诸方面的整合，只有实现以上诸方面的协调运作，学校艺术教育的理想效应才能真正落到实处。

同时，学校一定要把具体的艺术课程的开设作为学校艺术教育的立足点，如果抓不好学校艺术类课程这个根本无疑有些舍本逐末，但同时又要放开手脚，充分利用课内（包括必修艺术课程、选修艺术课程）、课外、校外以及社会艺术教育资源，学校艺术教育工作才能开展得有条不紊。

（二）打通门类，科学整合教学资源

　　当前，高校艺术课的开课时数非常有限，而艺术门类又相当丰富，该讲授的内容很多，逐门开课是不现实的，即使作为选修课，每人所选科目也不过两三门。

在这种状况下，整合艺术内容以实现浓缩与优化便是可行的做法。

这样做并不是对多种艺术门类知识、技能的剪贴拼合，而是要遵循艺术规律，寻找不同艺术门类的相同点、结合点。

现在，教育部正在试行的艺术基础教育课程标准，运用的正是这一原理。

该标准倡导的是“综合艺术教学模式”，即艺术课的教学以单元的形式展开，每学期包含若干个有一定联系的教学单元，每一单元中的多个课题围绕某个人文主题形成有机的联系。

贯穿每一单元的明线是人文主题，学科的知识技能则作为隐线由浅入深地渗入到每一课的教学活动中。

　　（三）开展“对话式”艺术教育

　　运用“对话式”教育理念，在师生关系上，由原来的以教师为中心，转向师生之间平等对话，在互动中共同提高。

通过教学中的平等对话，可以引发学生参与的积极性，当学生体会到被老师和同学们所尊重、所重视的时候，其学习积极性和创造性才会充分发挥出来。

运用对话，师生之间的艺术活动达到了互动，教育效应不仅是对预设目的的验证，还有可能达到一种自由、超越的境界，教师也会在这种挑战中获得一种超越感。

　　（四）充分利用现代化教学手段

　　首先，在教学实践中应当科学合理地使用先进的视听教学设备与电脑多媒体等辅助教学手段，通过视、听、触等多种感官的综合作用，促进艺术教育现代化水平和信息化程度，促使信息技术和艺术课程的整合。

其次，在课堂之外，艺术教育部门要运用远程教育、网络教育、广播电视系统等现代大众媒体将课堂教学的范围延伸开来，给各级艺术教育部门的艺术教学工作提供良好借鉴，也给没有机会进入艺术教育课堂的一切艺术爱好者提供学习的方便条件，提高他们的艺术修养，这也是对整个社会艺术教育的有力推动。

　　（五）加强师资队伍建设，使艺术教育卓有成效

　　第一，要制定长远规划，改革目前高校艺术专业培养艺术教师的模式，多渠道、多途径、多形式培养和培训艺术教育师资，来解决当前艺术师资数量不足、知识面不宽、质量不高等问题。

第二，教师应本着“讲解要有知识性，不可言之无物；要有趣味性，方可使听众不致味同嚼蜡；要有科学性，所授知识才能经得起推敲”的目标严格要求自己，努力提高自身理论修养，如此才能引导大学生热爱艺术、了解艺术，才能保证艺术教育扎实开展，卓有成效。

第三，要做好师资队伍的稳定工作。

在加强艺术教育教师专业理论和授课技巧培训的同时，要关心教师的生活，积极为他们提供良好的工作条件，根据艺术教育的特点，将组织与辅导课外艺术活动计入教学工作量，提高教师做好课外辅导的积极性，在评定职称、评先表彰、外出培训等方面，与其他教师一视同仁，使艺术教育教师人心思教，人心思上。

　　作者：

刘振东\杨晓辉2（河北大学党委办公室，河北保定071002）

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