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动画镜头知识

动画镜头知识

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第一节固定镜头

固定镜头的定义

在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下，拍摄的镜头，称为“固定镜头”。

固定镜头虽然是静态的拍摄方式，但它又不等同于摄影照片，因为画面中的人物和光线全运动和变化的。

固定镜头的特点

①固定镜头有利于表现远景、全景等大景别的静态画面，以烘托故事发生的地点和环境。

②固定镜头能真实地记录被摄物体的运动速度和节奏变化。

③　固定镜头的视点是固定的，框架是静止的，因此固定镜头的画面构成给观众一种深沉、肃穆、安静、压抑的心理感受,它与运动镜头带来的跳跃感产生了强大的心理反差。

但是固定镜头如果运用得恰当能给影片带来浓重的文化认同感和历史的积淀感。

固定镜头的局限

①　固定镜头的取景区受画面框架的限制视点单一。

②　固定镜头受固定画面框架的制约，固定镜头很难表现运动的主体。

③　造型元素单调,画面构图可发挥的自由空间不大,例如战争和武打的场面。

④固定镜头属静态的造型画面，影片中不宜运用过多，否则会给观众造成呆板和破碎的感觉。

标准圈定镜头不两录别，镶头停留的时间标准

根据生理学原理全景、中景、近景、特写不同的景别，看清楚镜头的时间分别为7-8秒、4-５秒、2.5－－３秒、1　－1.5秒。

因此在剪接时应依据景别来确定镜头的长度。

在具体过程中，画面内的不同因素也会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。

例如：

在相同的景别中．画面构图的复杂程度、光线的明暗、动作的快慢等造型因素,以及人物关系的复杂程度、声源的多少、对内容的关注程度等内容因素在很大程度上会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。

因此在编辑镜头时,应综合各种因素来决定镜头停留的时间长短。

空镜头

空镜头又称“景物镜头”,指影片中不出现人物描写、自然景物或场面的镜头。

空镜头具有暗示、象征、说明、隐喻等功能通，常用于介绍环境背景、推进故事情节、抒发人物情绪、交代时空关系和表达作者态度等诸多方面，空镜头在影片中的作用主要表现为：

营造情景交融、渲染意境、借物喻景、烘托气氛，时空转换和调节影片节奏等艺术效果。

空镜头一般有“风景镜头”和“细节描写”两种。

风景镜头通常用大远景、远景和全景表现，而细节描写则选择近景或特写的景别语言来表达。

空镜头乃是电影导演有机地融合抒情手法和叙事手法，加强电影艺术表现力的重要途径。

第二节运动镜头

运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄的镜头。

运动镜头是相对于固定镜头而言的。

运动镜头拍摄的画面，被称为运动画面。

运动镜头包括：

推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜少、升降镜头和综合运动镜头等。

１、推镜头

推镜头是指摄像机镜头逐渐向画面推近——场景变小——被摄主体变大——观众所看到的画面由远及近——由全景看到局部。

一个推镜头可以表现环境与人物、整体与局部之间的变化关系,增强画面的逼真性和可信性,使观众有身临其境感。

推镜头的画面特征主要表现为：

①　强烈的视觉前移感；

②　明确的拍摄主体目标;

③画面主体由小变大，场景由大变小，镜头的推进速度传达着不同的艺术效果。

急推作为一种强调,意在强化环境空间中的被摄主体。

慢推则可以表现对人物内心世界的融合与渗透。

推镜头的作用：

①推镜头能够突出被摄主体的细节，强调重点形象和重要情节。

②　推镜头通过一个镜头中景别不断地发生变化，能够营造出前进式蒙太奇的艺术效果。

③　推镜头能够强化或弱化被摄运动主体的动感。

④　镜头推进速度的快慢直接影响到画面的节奏对观众形成不同的情绪引导和心理暗示。

运用推镜头应注意的事项：

①推镜头使景别由大到小,是对观众视觉空间的改变，也是对观众视觉心理的引导。

②推镜头在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现的重点，因而表现主体必须明确。

③由于推镜头的起幅和落幅的结构是静态的，因而画面构图要考究。

④推镜头在推进的过程中,构图上应始终保持拍摄主体在画面的中心位置

⑤　推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。

设计稿中,推镜头的表现方法

①分别用黑、红、蓝的彩色画框表达推镜头的运动方向。

②　在画框之间，用箭头标出镜头的移动方向以此连接画框的四个角。

③　连接前后两个画框的箭头，应用前一个的色彩表示。

２、拉镜头

拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远,与主体拉开距离的拍摄方法。

用这种方法拍摄的渐行渐远的视觉画面称为拉镜头。

拉镜头将背景空间拉向远方，视点远离被摄主体,使观众产生距离感的心理反应。

由于拉镜头展示的是由局部到整体的空间关系，因此可以作为转场的过渡镜头。

拉镜头的画面特征：

①产生强烈的视觉后移效果；

②被摄主体由大变小,周围环境由小变大。

拉镜头的表现力：

①　拉镜头有利于表现主体和环境之间的关系;

②　拉镜头的画面呈纵向空间变化是从小的局部逐渐拉到天的全景;

③拉镜头是一个镜头中景别的连续变化,能够保持画面空间的完整和连贯；

④拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为重点;

⑤拉镜头常常作为结束性的镜头或转场镜头。

3、摇镜头

摇镜头是指摄像机机位固定,通过镜头左右或上下转动角度拍摄物体,并引导观众的视线从画面的一端扫向另一端。

摇镜头的移动速度通常是：

两头略慢,中间略快,犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

遥镜头的画面特点：

１、摇镜头画面是带有透视关系的视觉画面;

2、一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的运动过程。

摇镜头大致分为“横摇”、“直摇”和“闪摇镜头”三种形式。

横摇,是摄像机以中心点为纵轴,如转头般左右摇拍,屏幕效果显示为景框以水平方向在空间移动。

直摇，以摄像机中心点为横轴,如点头般上下摇拍。

闪摇镜头又称“甩镜头”,指摄像机在落幅时.从一个场景快速甩出，切入第三个镜头。

前后两个镜头是分别拍摄的,一般作为快速转换场景的技巧使用,或作为人物视线的快速移动轨迹。

摇镜头的表现力:

①展示透视空间,扩大观众视野，有利于小景别画面包含更多的视觉信息。

②同一场景中,摇镜头能够交代多个主体的内在联系,并有利于表现被摄主体的动态和运动轨迹。

③　在表达三个以上的多个主体时，镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇。

④　摇镜头从一个稳定的起幅画面开始,随后用极快的摇速使画面中的影像全部虚化便形成了独具表现力的甩镜头。

⑤摇镜头能够摇出意外之象，制造悬念，适合表现主观性镜头。

例如利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。

⑥摇镜头也是画面转场的惯用手法之一。

摇镜头的拍摄要求:

①摇镜头必须有明确的目的性和方向性。

②摇摄速度的流畅度会引起观众视觉感受上的强烈变化。

③摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。

４、移镜头

在传统的电影拍摄中，移摄是指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。

用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。

而动画电影中，移镜头是指镜头的机位不变,通过上下左右地移动背景来实现的。

此类镜头移动转换复杂,中间包含着镜头移动速度的快慢，以及特殊镜头的处理，要根据剧情对景物作分层处理。

移动镜头的画面特征：

①　开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；

②　有利于表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景,使影片具有气势恢宏的造型效果。

③　移动镜头的视点多样化,能够表达强烈的主观色彩。

移动镜头的表现力：

①画面框架始终处于运动之中，从而使画面主体的位置不断移动；

②　视觉位移使观众有身临其境之感。

③移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,一个镜头中多景别的构图方式,具有独特的节奏感，产生蒙太奇的艺术效果；

④一般来说，所有移动镜头的动画纸张,都比普通动画纸长两倍

以上，才能体现移镜头的空间感。

常见的摄影特效

①Fix:

固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿，大多的镜头都是用这个方法拍摄。

②Ｔ．I/Ｔ.Ｂ.（*8）：

以画面人物为中心拉远或拉近相机。

③F.I．／Ｆ．0.（*9）：

人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

④　0.L（*10｝）：

例如重叠A、Ｂ两格用淡出A淡入Ｂ（或相反）的手法转换画面。

⑤　震动效果（*１１）：

拍摄地震、爆发的震动时,将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

⑥波面玻璃（＊12）:

一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。

常使用于表现水里或火的镜头。

⑦　背光（*13）：

指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点（如星光湖光）或闪光（如雷射炮雷光）。

⑧柔焦（＊14）:

调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。

常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

人景同移

人景同移主要是表现被摄主体从画面的一方向另一方移动的镜头。

运用人景同移镜头的前提:

①　画面移动的距离不能太长;

②　　人物动作变化不能太大；

③　运动轨迹相对平滑固定。

人景同移镜头要求：

①　背景的长度和动画的长度应吻合；

②　画面长度应在三个画面以上;

③　定位器应采用三孔位或五孔位；

④摄影表上应标明移动的起始位置。

５、跟镜头

跟镜头、又称跟拍，指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。

跟镜头易于表现复杂的建筑空间和环境空间的结构关系，表现处于动态的主观视线，造成观众身临其境的感觉。

跟镜头的特点：

①画面中心始终跟随一个运动的被摄主体。

②被摄主体在画框中的位置相对稳定。

③跟镜头不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头,也不同于向前推进的推镜头。

跟镜头的作用:

①　跟镜头既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

②　跟镜头的屏幕效果表现为运动的主体不变、静止的背景变化，这种屏幕效果有利于通过人物引出环境。

③由于观众与被摄主体视点的同一，跟镜头可以表现一种主观性镜头，例如从人物背后跟随拍摄的跟镜头。

④　跟镜头对人物、事件、场面的跟随拍摄的记录方式,常用于纪实性节目和新闻的拍摄中。

跟镜头拍摄时应注意的问题:

①跟镜头拍摄的基本要求是跟上和追准被摄主体。

②　跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,其中焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化等一系列镜头运动起来所带来的拍摄问题,也是运用跟镜头拍摄应关注的。

6、升降镜头

摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种手法拍摄到的画面叫升降镜头。

升降镜头的运用,在镜头画面的构图上有一种写意性和象征性，反映一种情绪和心态,有时也可用来表现主观视线或客观展示。

升降镜头的画面造型特点：

①　升降镜头扩展或收缩了画面的视域；

②　通过视点的连续变化，升降镜头形成了多角度、多方位的画面效果。

升降镜头的功能和表现力:

①　升降镜头常用以表现宏大场面或事件的氛围和气势；

②升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系或高大物体的各个局部;

③升降镜头的升降运动可以表现剧中人物感情的跌宕起伏；

④利用镜头可以实现一个镜头内的内容转换与调度。

7、综合运动镜头

综合运动镜头是指一个镜头中综合了推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动镜头拍摄而成的画面。

综合运动镜头的特点：

①　综合运动镜头的画面复杂多变。

②综合运动镜头的运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

综合运动镜头的表现力:

①综合运动镜头能够在一个镜头中.记录和表现一个场景中相对完整的情节,有利于再现现实生活的流程。

②　综合运动镜头的画面形式富有音乐般的动感,画面内涵富有表现涵意的多元性。

③除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳。

④　镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。

第三节非常规镜头

是常规镜头的一种变形

1、升格镜头

以高于每秒24格的速率拍摄各种动作,以正常速度放映的镜头效果。

升格镜头的表现力

1具有仪式的性质和庄严的意味例如挥手、敬礼等动作

②　具有美化暴力效果　例如《英雄本色》、动作片

③具有强烈抒情效果　例如《我的父亲母亲》死亡瞬间、情感高潮点

2、降格镜头

以低于每秒24格的速率拍摄各种运动，以正常速度放映的镜头效果。

降格镜头的表现力

①　具有强烈的喜剧效果如果人的行为变得像机器一样不灵活,我们就会觉得那是可笑的。

”（亨利·柏格森）例如卓别林电影

②具有时光流逝的效果

3、定格镜头

使银幕上的一切运动暂时中止，而产生的镜头效果。

能够唤起观众对某一画面的注意,以起到突出强调的作用。

定格镜头的表现力

1烘托主题、渲染情感例如《秋菊打官司》《我的父亲母亲》

2制造滑稽效果例如《独自等待》59

③　突出强调作用

4、倒拍镜头

使胶片倒转过来拍摄运动,再按照正常顺序放映而产生的镜头效果。

倒拍镜头的表现力

1能产生一种滑稽的效果

2　能实现一些特技效果　例如接飞镖、飞身上楼、车祸镜头。

５、动画

利用逐格（帧）拍摄人物的运动，而形成的镜头效果。

当一幅画面一幅画面地拍摄真的人物时,人物的动作是不连贯的、抽搐的，就像原始的动画人物。

动画人物与真人的结合例如电影《谁害了兔子罗杰》《ＥＴ外星人》《老夫子》

6、间隔镜头

长时间间隔一段时间记录一次拍摄出来的镜头效果。

例如花儿慢慢绽放、太阳缓缓落下、小草慢慢发芽

7、复拍镜头

让摄影机中的胶片部分曝光，再度装入机内拍摄（画面位置不变）出来的镜头效果。

用于一个演员扮演两个角色,并在同一画面中出现,也叫化身同现。

８、长镜头

一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超过30秒。

长镜头的表现力

1长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性。

2可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力。

3可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同之处：

①视角方向:

变焦距推拉镜头的视角变化了，移动机位推拉镜头的视角没有变化。

②　视距方向:

变焦距推拉镜头的视距没有变化，移动机位推拉镜头的视距在变化。

3景深方面:

变焦距推拉镜头由于焦距的变化画面景深发生了变化，移动机位推拉镜头的焦距固定,景深没有明显变化。

4　新形象有无出现:

变焦距推拉镜头有无形象的出现,移动机位推拉镜头有新形象的出现。

5视觉前移有否：

变焦距推拉镜头无视觉前移效果，移动机位推拉镜头有视觉前移效果。

第四节镜头组接

镜头组接贯穿于影片的全过程，乃电影艺术特有的表现手段。

电影是由一个个独立的分镜头组成的，一系列拍摄好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容,按照分场的规定情景,运用剪辑手段按其规律组接,构建一部完整的影片。

一、镜头组接规律

电影画面是由一个个分镜头组成的,有内景、外景和实景之分,由于不同场景的拍摄手法不一，无法按照剧情内容的顺序来拍摄,必须将相同场景的镜头分别集中拍摄下来，运用剪辑手段将镜头的发展和变化按照一定的规律组接起来:

1、“动接动”、“静接静”规律

“动接动”镜头组接规律是指画面中被摄主体的动作是连贯的，动作接动作能够达到顺畅过渡的要求。

“静接静”镜头组接规律是指两个画面中的被摄主体的运动是不连贯的，或是二者之间有停顿,在组接这两个镜头时，应当在前一个被摄主体的完整动作结束后,再接后一个从静止开始的运动镜头。

“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。

固定镜头和运动镜头组接，同样要遵循“动接动”、“静接静”的规律。

例如:

一个固定镜头要接一个摇镜头,摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，摇镜头要有“落幅”，否则画面会有一种跳动感。

在特殊效果中,也有“静接动”或“动接静”的镜头。

2、衡序渐进式的景别变化

对一个场景进行拍摄时,“景”的变化应适度，以方便镜头的组接。

因此，应采取循序渐进式的拍摄方法拍摄景的变化。

循序渐进地改变不同视觉距离的镜头,可以形成不同样式的蒙太奇语句,产生顺畅的镜头连接。

其分别是：

①　前进式蒙太奇：

是指景物由远及近地从远景、全景向近景、特写过渡,用以表现由低沉到高昂的情绪和剧情的变化。

②后退式蒙太奇:

是指景物由近到远地过渡,在镜头中表现为由细节扩展到全部用以表现由高昂到低沉的情绪。

③　环行蒙太奇:

是前进式蒙太奇和后退式蒙太奇的结合使用,即全景——中景——近景——特写——近景——中景——远景，反之亦然。

环行蒙太奇在影视片中被广泛运用,通常表现由低沉到高昂,再由高昂转向低沉的情绪。

3、时间长度

镜头内容的难易程度以及画面构图等因素决定着镜头组接的时间长度。

也就是说,镜头取景的范围大小和画面内容决定着镜头停留时间的长短。

例如:

近景、特写等镜头较小的画面，包含的信息量少,观众读取所需的时间就短,画面停留的时间就短。

中、远景等镜头取景的范围大,画面包含的内容多,观众需要读取的时间就长，画面停留的时问就长。

除了画面构图和取景范围之外，画面内容中诸多因素对镜头停留的时间长短均有影响。

例如：

一幅画面中,画面的亮部和运动部分易吸引人的视线,因此，在表现画面的亮部时,镜头停留的时间长度应短些,而暗部则应停留的时间长些。

运动画面镜头停留的时间略短,静止的部分镜头停留的时间略长。

总之，一切以画面的视觉平衡与和谐为标准。

4、拍摄方向与轴线规律

轴线规律是指当被摄主体进入画面时,注意拍摄的总方向,应从被摄主体运动轴线的一侧拍，构成画面的运动方向、放置方向均是一致的,否则两张画面接在一起,容易出现被摄主体撞车，跳轴的现象。

跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

５、影调色彩统一

黑白画面是由众多不同的黑白层次组成的，给人的视觉感受是软硬不同的影调。

而彩色画面则包含影调和色彩两方面的因素。

无论是黑白画面还是彩色画面，组接时都应保持影调、色彩的统一。

如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬感，视觉效果不连贯，影响情绪的顺畅表达。

6、组接节奏

影片节奏的总体依据是影片的题材、样式、风格以及情节的环境人气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等。

影片节奏的体现有诸多因素,例如演员表演、镜头组接、镜头转换、镜头运动、音乐配合和场景的时空变化等，其中镜头组接的因素至关重要,严格掌握镜头的数量和尺寸,调整镜头顺序，删除多余的镜头。

镜头节奏和镜头内容应当配合得当,温馨祥和的环境应采用舒缓节奏的镜头转换,视觉效果柔美和谐。

激烈、震荡的战争场面,则应采用快节奏的镜头转换，使镜头的变化速率与观众的心理感受同步，达到高昂激荡的艺术效果。

二、镜头组接方法

镜头画面的组接方法有多种，其中运用镜头衔接规律进行镜头间的直接切换,使剧情、画面和谐流畅的方式至关重要。

1、连接组接:

前后相连的两个或两个以上的一系列镜头用来表现同一被摄对象的动作，称为连接组接。

2、队列组接:

上下相连的两个或两个以上的一系列镜头用来表现不同被摄对象的动作,由于被摄对象的变化,下一个镜头主体的出现，起到上下呼应、前后对比或隐喻烘托的作用，让观众自然而然地联想到上下画面的关系，这便是队列组接。

３、景物镜头的组接:

两个镜头之间以景物作为镜头过渡的组接手段被称为景物镜头组接。

景物镜头组接中以景为主，物为陪衬的镜头，可以展现不同的地理环境和景物风貌，并能表示时间和季节的变换，体现了以景抒情的艺术手法。

另外，以物为主，景为陪衬的镜头,往往作为镜头转换的手段。

4、同镜头分析:

指同一个镜头在多处反复使用，被称为同镜头分析。

使用同镜头分析的前提体现在以下几个方面:

①画面素材不足。

②特意强调该镜头。

③首尾呼应。

５、插入镜头组接:

是指在镜头A中切换入另一个表现不同主体的镜头Ｂ,即为插入镜头组接。

例如:

女孩坐在窗前冥思，突然插入代表女孩视线的主观镜头,该插入镜头起到通过直觉感受激发一个人心理联想的作用。

6、两级镜头组接:

是指特写镜头和全景镜头相互切换的镜头组接方式，营造动转静或静转动的画面节奏突变效果,视觉冲击力极强，对观众将产生剧烈的心理撞击。

７、拼接:

拍摄的原始素材多，实际可用的镜头素材少,无法达到影片所需的节奏和长度,为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一个镜头或相似镜头组接起来，即为拼接。

8、闪回镜头组接:

镜头叙事的过程中插入人物回忆的画面，称为闪回镜头组接，这种组接方式通常用以表达人物内心情绪的变化。

9、动作组接:

是指将不同画面对象动作的可衔接性、连贯性或相似性作为镜头组接的手段。

10、黑白格的组接:

特殊视觉效果的镜头组接手法之一，起到渲染影片气氛、强化剧情节奏、增强视觉心理冲击力的作用。

例如：

在表现爆炸效果时,通常用白色画格代替高光闪亮的部分。

在表现汽车相撞发生爆炸的场面时,可用黑色画格代替汽车相撞的瞬间。

适当的时候，可根据剧情需要采用黑白画格相间或交叉的方式表达。

１1、特写镜头组接:

是指相连的两个镜头,前一个镜头以特写画面为落幅,后一个镜头以此特写画面为起幅，从一个细节局部逐渐转换到另一个情节画面,视野由近及远，由小及大。

特写镜头组接的场景和叙述内容是自然而然地进行的,给观众带来水到渠成的视觉感受。

在电影段落的衔接中,为了保证视觉效果的连贯和段落的分割,常常运用技巧转场的手法，技巧转场包括以下几个方面：

①　淡出淡入

淡出淡入的转场技巧是电影艺术表现时空间隔的重要手段,淡出是指前一场景的最后一个镜头的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去画面逐渐淡成白场或黑场.即渐隐。

淡入是指后一场景的第一组镜头从白场或黑场逐渐清晰起来，即渐显。

淡出淡入的转场技巧常用以表现一个剧情的结束和另一个剧情的开始.让观众的视觉得以短暂的间歇领会进展中的剧情。

影片的情节和节奏等要素决定着淡出淡入的快慢和长短,一般情况下共4秒淡出淡入各2秒。

淡出淡入的转场技巧大多运用在大段落间的划分,宜于自然段落的划分,给人以间歇感。

但也不应过多使用，否则会出现结构散乱感。

②　定格

不同主题段落间的转换,通常运用定格的转场技巧。

定格是指将上一段落的结尾画面作静态处理，使观众产生瞬间的视觉停顿.接着出现下一个画面。

③叠化

叠化是指上下两个画面有几秒钟的重合时间叠化通常用在空间的转换和时间的过渡上，叠化转场用在镜头的组接上,给观众自然流畅的视觉感受。

④　划像、翻页等各种线形和图案

特技机能够编辑出形式繁多的线形和图案,例如划像、翻页等,可以从画面的各个方位飞进飞出，并衍生出林林总总的特技转场技巧。

所有的特级转场只要运用得当，都有利于画面内容的表达。

第五节镜头角度

摄像机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。

镜头角度包括垂直平面角度和水平平面角度两个方面。

从不同角度拍摄的画面,画面的构图、光影结构、空间关系和感情倾向是完全不同的。

在影片的编辑过程中,选择不同角度的电影画面,对画面形式的塑造和画面形象的情感起到升华的作用。

1、摄像高度

摄像高度一般包括“平摄”、“俯摄”和“仰摄”三个方面。

在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄对象之间的水平落差,就会出现三种不同的情况：

摄像机与被摄对象高度持平时,称为“平摄”;当摄像机高于被摄对象向下拍摄时,称为“俯摄”;当摄像机低于被摄对象向上拍摄时,称为“仰摄”。

动画电影是由无数的镜头画面组成的，不同角度拍摄的画面具备不同的造型特色和感情色彩,为了引人入胜,镜头之间应以不同的视点进行衔