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葫芦丝入门
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！
这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。
另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。
应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。
气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。
葫芦丝上最容易吹出的音是“1”，最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹1音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
其实，所有的乐曲从艺术性上来说，并没有高下之分！
从技巧的难度的根本性上来说，也无难易之分。
即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！
就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑。
从这一点上来说，葫芦丝入门或学习初级阶段的独奏曲，可以选择《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》等等，以及接近以上乐曲难度的，大家都可以自己选择作为初级阶段的学习曲目。
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吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。
在葫芦丝的学习过程中，由于没有正确的理论引导，常把吐音方法理解的甚为简单，其实不同的乐器所用的吐音方法是不同的。
吐音主要是靠气息的冲击，通过舌头发出“TK”得声音，这就有一个发音振动问题，是舌头整个部分发音还是舌尖发音，可以做一个实验，如果整个舌头在震动发音，发出的吐音听上去很笨拙，不灵巧。
靠舌尖发出的吐音短促有力，颗粒性强。
葫芦丝属于闭口吹奏乐器，因此用舌尖发音有以下几个优点：
1、葫芦丝讲究轻柔的美感，舌尖发出的吐音明亮、轻巧；2、在演奏乐曲的快板部分时，舌尖发出的吐音能够配合上速度的变化。
还有一点，怎样使舌尖吐音更完美，方法是什么，笔者的体会是，将发出气息的力量集中于舌尖部位，同时发出“吐”的音，但是在运用气息是要控制好强弱，强则音量太大，弱则吐音不清晰，甚至出现“咕”音，所以在运用吐音时气息的控制是很重要的。
双吐被认为是葫芦丝比较难以掌握的技法，双吐主要运用在十六分音符的节奏性中，发音是“TKTK”，“T”是强音，“K”是弱音，讲究强弱交替，双吐音多用于快板乐段中，学习双吐音不能操之过急，掌握好演奏方法，多加联系，要持之以恒才能够掌握。
三吐音是单吐音与双吐音的叠加，主要运用在前八后十六和前十六后八的节奏型中，练习方法和双吐音一样，也要掌握好清晰度和速度。
因此，吐音技巧的训练不是一朝一夕的训练出来的，要掌握好演奏方法，每天都要加强练习，才能把吐音练习好。
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葫芦丝在民族乐器大家园中，无论从形式还是演奏上都属于较为简单的乐器，通过近十几年的发展，越来越多的人接受它并喜欢它，到目前已经成为一件普及型的乐器，尤其是在现在的大中小学、老年大学，甚至在幼儿园中作为提高音乐美育和普及音乐教育的首选乐器，因此“葫芦丝教学”作为一个命题亟待研究。
现在很多学习葫芦丝的人很盲目，从乐器的选择到学习都没有很好的定位与把握，因此，笔者从专业的角度及葫芦丝的教学经验出发，与葫芦丝爱好者做一下交流。
一、乐器的选择
作为初学者，乐器的选择十指关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种掉的乐器则是入门的基础，葫芦丝常用的调有降B调、小C调、小D调、大F调、小F调、G调等，葫芦丝虽然形制相同、指法相同，唯一不同的地方就是调高的不同，其中降B调属于中音型，小C调、小D调、小F调属于高音型，大F调、大G调、大C调、大D调属于低音或倍低音型。
笔者认为初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降B调葫芦丝为宜，因为降B调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气息和控制气息。
中小学生根据手指长度和宽度的不同可选择小C调或降B调，小C调葫芦丝两孔之间的距离较降B调略窄，适合手指短而细的人群，并且小C调和降B调用气相当，适合气息的练习。
至于其他诸调，则是在练好以上两种调的基础上，有了一定得功底后才能拿来练习，所以，初学者选择乐器要科学合理。
二、练习基本功要持之以恒
葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的联系，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。
1、气息的用气方法及控制力训练
气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。
笔者认为演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸法，因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，运用丹田气息不仅气息充足，而且也符合生理规律，如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气，气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。
在筒音作5的情况下，低音区的5、6、7和中音区的1、2、3的用气较中音的5、6强，吹奏中音5、6时气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。
长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。
但是笔者认为气息并不是越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控制好气息的长短及强弱。
2、指法的训练
指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。
笔者的观点是吹奏任何一首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。
3、吐音的训练
吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：
单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主，葫芦丝的三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。
三、乐曲的选择
当今葫芦丝乐曲可谓是琳琅满目，各种风格的乐曲如雨后春笋，整体上可分为传统乐曲与现代派乐曲。
传统乐曲多是历史上流传下来的简短的民歌小调或是经过作曲家改编的民间乐曲或歌曲，也有部分创作的乐曲，这些乐曲演奏技法较为简单、篇幅较小。
现代派乐曲最明显的特点就是篇幅较长，风格广泛，而且技法运用较多，需要演奏者要有很好的功底和对音乐的理解能力。
作为初学者应从传统乐曲入手，掌握简单的吹奏方法和技巧，在对传统乐曲有一定的掌握能力后方能演奏现代派的乐曲，就是要遵循“循序渐进”的方法。
综上所述，葫芦丝初学者在学习过程中，从乐器的选择、基本功的训练及乐曲的选择上不能盲目，要有一个清楚的认识，要循序渐进、按部就班的学习，尤其是乐器演奏，没有一步登天的可能性，只能有很好的基础才能有很好的进步提高。
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“竖着吹”的葫芦丝与“横着吹”的巴乌在许多地方是相同的，难怪有人说“会吹葫芦丝就会吹巴乌”。
其实它们也有许多不同之处。
二者最关键、最明显的不同是吹奏气息入口处的位置和结构，从而导致吹奏口型和吐音方法不一样。
1、结构位置不一样
二者气息入口结构不同，葫芦丝“突起”，由此得名“吹嘴”，巴乌“不突起”，由此得名“吹口”。
二者气息入口位置不同，葫芦丝吹嘴位置在顶端，决定了葫芦丝必须竖着吹，巴乌吹口位于左端，决定了巴乌必须横着吹。
2、吹奏口型不一样
由于葫芦丝“吹嘴”和巴乌“吹口”结构不同，决定了二者的吹奏口型亦有很大区别，因而在傣族民间才有“噘嘴吹葫芦，咧嘴吹巴乌”的说法。
二者的标准吹奏口型是：
葫芦丝：
吹奏口型类似汉字“屋（噘嘴）”的发音口型。
巴乌：
吹奏口型类似汉字“七（咧嘴）”的发音口型。
3、吐气方法不一样
二者正确的吐音吐气方法分别是：
葫芦丝：
“T”表示汉语拼音平声“tu”；“K”表示汉语拼音平声“ku”。
巴乌：
“T”表示汉语拼音平声“te”；“K”表示汉语拼音平声“ke”。
仔细品味后可以体会到：
“噘着嘴”很难准确发出“te”和“ke”，同理“咧着嘴”也很难准确发出“tu”和“ku”。
因此，二者在吐音吐气方法上不做区别是不科学的。
4、强调口风无意义
由以上分析我们还可获得一个题外收获，那就是在学练葫芦丝巴乌时，不必考虑口风、嘴劲、风门等吹笛子才涉及的一些概念。
我可以负责任地告诉每一位爱好者，无需在这方面浪费你宝贵的时间和精力。
作者简介：
单振东，男，中国音乐家协会会员，全国葫芦丝巴乌专业委员会会员，全国考级曲集编委会编委，现任黑龙江鸡西大学《葫芦丝巴乌》选修课主讲教师，教授，自诩黑土葫芦虫。
2006年11月，成功举办个人葫芦丝巴乌专场音乐会。
共撰写发表葫芦丝巴乌演奏法理论与应用方面的学术论文四十余篇，《葫芦丝巴乌演奏法概论》和《葫芦丝巴乌教学法研究》学术专著两部，《葫芦丝巴乌演奏法入门与提高》特色文字教材和视频教材各一套，个人专业教学网站“葫芦丝巴乌自学天地”一个。
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毛病一：
出现簧片的碰撞的沙沙的声音。
原因：
由于竹子的热胀冷缩，使粘在竹子上的簧片变形或松动。
维修方法：
毛病二：
吹起来费力了。
原因：
簧片抬得太高了或葫芦漏气了。
维修方法：
1.簧片抬得太高的话，可用爆发力去吹低音5的单吐音一两次，但不要把簧片吹的太低了，如果把簧片吹的太低了，就会高音吹不出来，可把所有的孔都按住，把葫芦丝反过来吹，抬高簧片。
2.葫芦漏气了，就用万能胶水或502胶水粘起来就行了。
毛病三：
音不准了。
原因：
1.簧片吹久了沾了灰尘；
2.是由于你的葫芦丝簧片是用胶水粘起来的，主、副管产生了热胀冷缩。
维修方法：
1.打开葫芦丝，用剃须刀片顶住簧舌，把灰尘擦掉就行了。
2.如果是热胀冷缩的话，只要等天气变好就行了。
是可拆的葫芦丝，可试着调一下主管的长短，如果你是演奏大师的话，也可以根据音高的变化，按全孔或半孔来调准音高演奏。
这些只是葫芦丝毛病中的一小部分，如我的办法还不能解决您的问题，那就只有请您亲自和我联系了，我非常乐意免费为你服务。
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吹奏方法：
利用鼓腮的方法往口腔里存气，然后用脸部肌肉慢慢地收缩，把气慢慢地压出，同时快速地吸气。
分为两步：
1、可以拿一根很小的吸管来吹水泡，也可以同时用手慢慢地压脸部，以帮助肌肉收缩。
能吹出泡泡后，就换一根大一点的管子吹。
2、在葫芦丝上吹，可先吹高音5或6。
因为葫芦丝上的高音用气要少，容易练习。
学会后，就逐渐往下面的音练习
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节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。
音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。
因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现。
有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的！
在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。
数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。
培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。
只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！
我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。
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要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。
如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。
所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！
视奏和记谱是同样的重要！
先看节奏，再看旋律。
把节奏卡好，再把对应的音符填进去。
很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲，音准的问题好解决。
多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。
简谱上一些符号死记，办法虽然笨，能解决问题就是个好办法。
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练习曲是为专门练习某一技巧而编写的，它有利于专门性的提高某个特定技巧。
而乐曲练习是一种综合性的练习，它较少侧重于某一技巧的专门性训练。
如双吐，我们要想使自己演奏的双吐音既迅捷、均匀又具有颗粒性，就应该练习专门的双吐练习曲，因为练习曲在编写时考虑的不是音乐内容而是特定技巧的演奏特点，并通过对特定技巧专门性、强化性的练习，达到对技巧的掌握。
因此，练习曲具有很强的针对性。
同时，吹奏练习曲是增强基本功的一种不可忽视的必要手段，也是科学化、系统化学习的重要步骤。
所以，千万不能片面的“以曲代功”。
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我们在练习时都包括连音与吐音，连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来，但要保证气息不能发虚，吐音时舌头不能僵硬，气息与连音不能断，手指与舌头的配合要一致，不要一前一后，气息要随着音符的走向而移动。
要注意调性的色彩感，一般来说，大调的色彩较明亮，而小调的色彩较为暗淡。
如果说大调是开朗的，则小调是忧郁的，大调是刚强的，小调则是抒情的。
所有的音都要求平均，这个平均包括时值平均，力度平均。
时值平均要求手指运指平均，不要时快时慢。
力度平均则要求气息的力度平均。
除了力度的自然上升与下降以外，不要在某个音上加重音，手指运指力度要平均，舌头力度平均，无论是单吐还是双吐，无论是舌尖还是舌根，力度都是没有发生突变的，如果说有变化，只是一个渐变的过程。
每个音的音质必须是一样的，不能有些音结实有些音发虚。
注意练习速度，开始都应该慢练，使手指、舌头、气息等方面配合娴熟，才可以提快速度。
活指练习是重要的，建议每天坚持练习！
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循环换气是葫芦丝演奏上的一项高难度技巧，它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子迅速吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。
在长笛、唢呐、萨克司等乐器上，均可以使用这一技巧。
要掌握并在葫芦丝上熟练的运用这一技巧，并不是一件容易的事，要想练好它，首先在平时的基本功练习中就要重视起来。
在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能储存较多的空气给口腔挤，民间艺人所说的“含着一口气吹”就是这个道理。
保持良好的风门及嘴劲，良好的风门可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的嘴劲可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并可以使嘴唇不易有疲劳的感觉。
注意初学者一定要在掌握了扎实的基本功后才可以开始循环换气的训练！
循环换气的训练是一个由易到难的过程，在进行葫芦丝上的练习之前，大家可以做一些准备练习。
首先可将循环换气的动作做分解练习，保持吹奏时的口形，口腔打开舌头先放在口腔的后部，然后将舌头向前推，面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。
注意这个动作练习时腹部处于自然状态。
经过一段时间的练习，使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。
然后练习挤气与吸气同时进行，在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间，用鼻子快速的把空气吸入体内，此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。
在练习了上面两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这个曾经有网友介绍过，这里再详细的说一下，这是一种民间的练习方法，用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里一头插在水中，根据分解动作的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。
一般练习者在做分解动作的时候，可以将它完成的很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断，这是因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接不上来还有一个时间差，需要对口腔中的软腭进行训练，使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。
对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中的重点练习。
循环换气的具体运用
循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。
这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。
循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。
当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。
因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。
初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。
在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。
循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。
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技巧的提高可以用强化练习的方式进行，但演奏水平的提高则需要全面综合的积累。
音乐是首先是一门听觉艺术，对一名音乐学习者而言，听音乐等于做功课。
我们不仅仅要听葫芦丝乐曲，同时还要广泛地多听其他类的音乐，在听的过程中学习、理解、欣赏，来丰富自己的音乐积累。
诸多的艺术形式在表现的根本上殊途同归，各种方法与理论就其结果而言可谓万法归一。
对知识、技能的掌握与实际运用，有一个变他知为我知、变他能为我能的过程，这种过程不能只是在乐器上的练习，更重要的是在思想上需要一种主动性，要用心学习。
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筒音作5时低音3是葫芦丝的最低音，也是葫芦丝的泛音。
吹奏低音3时只需轻轻的气流即可吹出，在低音3的指法不变的基础上，如果加大吹奏的力度就会吹出低音5，也就是葫芦丝的筒音。
单独吹低音3比较简单，但是如果在乐曲中低音3和低音5在一起出现，有的还和高音3甚至其他更高的音加在一起，这时吹就比较难了，如何解决这一难题呢？
解决这一问题的关键就是要学会气息的控制。
当转到低音3时要迅速将口中的余气收回，然后轻吹，吹高音时嘴再猛一下用劲即可转换，当然这需要大量的练习才能做到，初学者不妨试试。
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很多家长急于让自己小孩早一点受艺术熏陶，所以非常重视小朋友的音乐教育。
但是又有多少家长知道自己小孩是否适合学习呢？
一、年龄
一般5岁以上的小朋友可以学习葫芦丝了，不过有的小朋友到了5岁但是长得比较小一点，特别是手指按不严孔或气息还不足的就不适合。
有的小朋友不到5岁但是长得壮壮的也可以学。
二、兴趣浓度
家长送小朋友来学有两种情况，一是家长自己喜欢听葫芦丝音乐想让小孩学会吹给自己听。
二是小朋友自己喜欢要学。
前者的话家长就要和老师一起逐步培养小朋友的兴趣。
后者当然兴趣会比较足一点，学起来也会非常快乐。
三、自律能力
葫芦丝这种乐器虽然吹起来容易上手，但是没有一定时间的练习也不能吹得动听。
所以一定要花时间不断地练习。
有的小朋友虽然小，但是自律能力很强，只要一空了就自己练习。
有的小朋友贪玩，那么家长就要非常有时间陪着小朋友一起练习。
五、家长自学
有的家长自己非常喜欢听葫芦丝，但是小朋友不适合学习，那么也可以自己到培训中心学完之后再回家教导小朋友。
自己的小孩自己应该会更有耐心教好的，对吧！
六、家长的陪同时间
学音乐是要花大量的时间练习的，所以建议时间充裕的家长陪同小朋友一起学习。
如果小朋友自律能力不强，那么正好可以自己学习的同时监督小朋友
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